Talaan ng mga Nilalaman:

8 mga pelikula na may malungkot na pagtatapos kung saan hindi mo dapat asahan ang isang masayang pagtatapos
8 mga pelikula na may malungkot na pagtatapos kung saan hindi mo dapat asahan ang isang masayang pagtatapos

Video: 8 mga pelikula na may malungkot na pagtatapos kung saan hindi mo dapat asahan ang isang masayang pagtatapos

Video: 8 mga pelikula na may malungkot na pagtatapos kung saan hindi mo dapat asahan ang isang masayang pagtatapos
Video: Моя работа наблюдать за лесом и здесь происходит что-то странное - YouTube 2024, Mayo
Anonim
Image
Image

Maraming mga pelikula ang nagturo sa mga manonood na sa huli, ang kabutihan at pag-ibig ay mananalo, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap, at ang mga tauhan ng pelikula ay maayos. Talaga, gusto ito ng mga manonood, dahil nais talaga nilang maniwala sa pinakamahusay, kahit na sa sinehan, kahit na ang masayang pagtatapos ay mukhang isang himala kaysa sa katotohanan. Ngunit mayroon ding mga pelikula kung saan ang isa ay hindi dapat umasa sa isang masayang pagtatapos ng balangkas. Mayroong mas kaunting mga naturang larawan, ngunit mas naalala ang mga ito dahil sa hindi walang halaga ng pagtatapos. Marahil ang malungkot na pagtatapos ay mabibigo ng isang tao, habang ang iba ay mahahanap itong mas makatotohanang kaysa sa banal blueprint na masayang wakas.

The Wicker Man (1973)

Ang Wicker Man Movie na idinidirek ni Robin Hardy
Ang Wicker Man Movie na idinidirek ni Robin Hardy

Ang pelikulang ito ay maaalala ng mga manonood bilang isa sa pinaka kapanapanabik at nakakatakot na mga pagtatapos na naranasan sa telebisyon. Ang balangkas ay batay sa kwento ng isang serip, isang matibay na si Christian Neil Howie (Edward Woodward), na nagtungo sa Summerail Island upang hanapin ang nawala na batang babae na si Rowan Morrison (Geraldine Cowper). Ang mga taga-isla ay binati ang sheriff na may malamig na poot. Sa kabila ng katotohanang ang mga lokal ng isla na ito ay inaangkin na hindi nila kailanman nakita ang batang babae dito, pinamamahalaan pa rin siya ng inspektor.

Ngunit ang saya ng nahanap ay panandalian lamang. Ang bagay ay ang sheriff ay nahuhulog sa isang bitag. Dahil ang mga lokal ng isla, pinangunahan ng kanilang pinuno na si Lord Summerail (Christopher Lee), ay nagsasagawa ng mga ritwal ng pagano ng Celtic, nais ng mga inspektor na isakripisyo. Sa pagtatapos ng pelikula, isang takot na si Neil Howie ang nakaharap sa kamatayan nang harapan. Ang paniniwala sa matuwid na kapangyarihan ng kabutihan ay literal na natutunaw sa harap ng mga manonood ng TV, kung ang mga Diyos, sa ilalim ng solemne na pag-awit ng tribo, ay tila nagwagi sa pag-unlad at pag-unlad.

The Green Mile (1999)

The Green Mile (idinirekta ni Frank Darabont)
The Green Mile (idinirekta ni Frank Darabont)

Si Paul Edgecomb (Tom Hanks) ang pinuno ng hilera ng kamatayan sa isang bilangguan kung saan ang lahat ng mga preso ay balang araw ay lalakarin ang "berdeng milya" patungo sa lugar ng pagpapatupad. Ang boss na ito ay nakakita ng sapat na mga bilanggo at guwardya sa buong kanyang karera. Ngunit isa pa rin sa mga bilanggo ang nagulat pa rin sa kanya. Sa kabila ng kamangha-manghang laki at ang akusasyon ng isang nakasisindak na krimen, nagtapon si John Coffey (Michael Clarke Duncan). Ang mga manonood nang literal mula sa mga unang pag-shot ay naniniwala at nakikiramay sa bayani na ito, at bago pa maging malinaw na siya ay inosente sa pagpatay sa mga bata.

Sa sandaling ito kapag tinulungan niya ang warden sa pamamagitan ng pagpapagaling sa kanyang asawa, huminahon nang kaunti ang manonood at umaasa para sa isang masayang pagtatapos ng pelikula. Ngunit kung mas malapit ang wakas, mas hindi naniniwala sa kaligtasan ng ganitong uri at magalang na tao. At sa pagtatapos ng pelikula, ang lahat ng mga pag-asa ay nawala, ang pagpapatupad ay hindi maiiwasan. Napaka-emosyonal ng pelikula na gaano man kadalas panoorin ito ng manonood, luha pa rin ang pumatak sa kanilang mga mata. Ang isang partikular na mahirap na sandali ay kapag ang bayani ay nasa electric chair at ang mga bantay ay umiiyak. Gayunpaman, kailangan ang mga nasabing pelikula, hindi mawawala ang kanilang kaugnayan.

Requiem for a Dream (2000)

Requiem para sa isang Pangarap (nakadirekta ni Darren Aronofsky)
Requiem para sa isang Pangarap (nakadirekta ni Darren Aronofsky)

Ang walang awa na drama ay nabuo sa magkakaugnay na mga kwento ng biyuda na si Sarah Goldfarb (Ellen Burstyn) at ang anak na adik sa droga na si Harry (Jared Leto), pati na rin ang kasintahan na si Marion (Jennifer Connelly) at kaibigang Tyrone (Marlon Waynes). Ang lahat ng apat sa mga character na ito ay susi, at bawat isa ay may kani-kanilang pangarap. Pinangarap ni Harry at ng kanyang kaibigan na yumaman, ang kanyang ina - na magbida sa isang tanyag na programa sa telebisyon, at ang batang babae - upang buksan ang kanyang sariling tindahan. Pagpili ng mga maling paraan upang maipatupad ang kanilang mga layunin, at dahil din sa iba't ibang uri ng pagkagumon, ang mga pangarap ng mga bayani ay mananatiling hindi makamit, at ang kanilang buhay ay literal na gumuho.

Ayon sa ideya ng may-akda, ang pelikula ay nagsasabi hindi lamang tungkol sa pagkagumon sa droga, sapagkat ganap na ang anumang pagkahumaling ay maaaring makasira sa buhay ng tao, halimbawa, mga bagay, pagkain, laro, tao, at iba pa. Sa pagmamasid sa mga bayani, makikita mo ang tatlong yugto ng kanilang pagkasira. Hinati ng direktor ang larawan sa tatlong bahagi na may prologue at epilog. Ang mga bahaging ito ay pinangalanang simboliko: "Tag-init", "Taglagas", "Taglamig", sa gayon ay nangangahulugang hindi lamang sa oras kung kailan nagaganap ang aksyon ng pelikula, ngunit nagpapahiwatig din ng unti-unting pagkasira ng buhay ng mga bayani. Bukod dito, ang bawat kilos ay mas mababa kaysa sa naunang isa, na nagpapahiwatig ng isang pagbilis ng mga kaganapan, nakasalalay sa kung paano ang mga bagay na tumagal nang mas trahedya.

Sa pelikulang ito, masidhing sinabi sa kwento na ang manonood ay hindi sinasadya na magsisisi para sa adik sa droga, at maghintay para sa isang masayang pagtatapos, kung saan ang mga bayani ay mag-isip at magpagaling sa isang bagong paraan. Ngunit sa paglipas ng panahon, nagiging malinaw na ang isang mahusay na pagtatapos ay hindi, ito ay ginagawang mas awa para sa mga bayani ng larawan.

Oldboy (2003)

Pelikulang "Oldboy" (sa direksyon ni Park Chang Wook)
Pelikulang "Oldboy" (sa direksyon ni Park Chang Wook)

Ang pelikulang ito ay maaaring matawag na isang obra maestra sa Timog Korea. Sa kabila ng katotohanang ang tape na ito ay nagsisimula bilang isang komedya, pagkatapos ang genre ay mukhang isang kwento ng detektibo, na may mga elemento ng isang sikolohikal na thriller, at pagkatapos ay naging isang tunay na madugong trahedya. Ang larawan na ito ay nakatanggap ng maraming mga parangal, pati na rin ang magagandang pagsusuri mula sa mga kritiko. Ang pangunahing tauhan ng pelikula ay isang ordinaryong negosyanteng si Oh Dae-su (Choi Min-sik). Sa kaarawan ng kanyang anak na babae, na tatlong taong gulang pa lamang, nalasing siya pauwi. Para sa hooliganism, ang isang negosyante ay napunta sa isang istasyon ng pulisya. Mula doon siya ay nasagip sa ilalim ng kanyang pangangalaga ng isang kaibigan ng kalaban. Ngunit habang siya ay lumayo upang tawagan ang asawa ng kanyang lasing na kaibigan, bigla siyang nawala.

Bilang isang resulta, si Oh Dae-su ay inagaw at ipinadala sa isang walang silid na silid para sa isang napakasakit na mahabang labinlimang taon. Matapos ang maraming taon ng hindi makataong pagkabilanggo, siya ay pinakawalan. Ngayon ay mayroon siyang pangunahing layunin sa buhay - upang hanapin ang kanyang mga kidnapper at, syempre, upang makapaghiganti sa mga ninakaw na taon. Ngunit sa huli, hindi gumana ang mga bagay sa paraang napanaginipan niya. O Te-Su ay parehong biktima at isang tagapaghiganti. Bumaba ang kanyang buhay. Ang kanyang hindi kilalang kalaban ang kumuha ng pinakamamahal sa kanya. Inalis niya ang kanyang kalayaan, pinatay ang kanyang asawa, at tinitiyak na ang lahat ng ebidensya ay itinuro mismo sa bayani. Kaya, kung hindi dahil sa pagkakulong sa silid na ito, napunta siya sa isang tunay na bilangguan. Tulad ng sa ibang mga pelikula, hindi ka dapat umasa sa isang masaya na wakas. Ang larawang ito ay puno ng ligaw na sakit at pagdurusa.

"Walang Bansa para sa Matandang Lalaki" (2007)

Walang Bansa para sa Matandang Lalaki (mga direktor: Joel Coen, Ethan Coen)
Walang Bansa para sa Matandang Lalaki (mga direktor: Joel Coen, Ethan Coen)

Isang araw, habang nangangaso para sa antelope, isang simpleng masipag na manggagawa na si Llewelin Moss (Josh Brolin) ay natagpuan sa disyerto ang isang buong bundok ng mga bangkay, isang trak na puno ng mga gamot, pati na rin ang isang kaso na may mga perang papel na kabuuan ng dalawang milyong dolyar. Napasubsob sa tukso, kinukuha niya ang malaking halaga na ito para sa kanyang sarili, kahit na hindi pinaghihinalaan kung gaano magiging mapanganib ang kanyang buhay ngayon. Mula ngayon, hindi siya naging isang mangangaso, ngunit isang biktima na hinabol ng mga may-ari ng kasong ito - isang mapanganib na pangkat, sabik na ibalik kung ano ang pagmamay-ari nila sa anumang gastos, at parusahan din ang walang pakundangan na magnanakaw.

Ngunit hindi lamang sila ang nais makakuha ng pera na ito. Ang kaso ay hinabol ng dalawa pa, tinanggap na killer na si Carlson Wells (Woody Harrelson) at nakatakas sa killer na si Anton Chigur (Javier Bardem), na sa kanyang walang awang mga aksyon ay kahawig ng isang natural na sakuna. Hindi siya ordinaryong mamamatay-tao, ang kanyang mga aksyon ay maniko. Inaanyayahan niya ang lahat ng mga biktima na magtapon ng isang barya, inaanyayahan umano sila na matukoy ang kanilang sariling kapalaran. Ngunit sa huli, nanalo pa rin ang kontrabida. Kaya ngayon ang buhay ng bida ay tulad ng isang uri ng madugong gulo. At ang alon ng brutalidad at karahasan na ito ay hindi maaaring pigilan kahit ng buong West Texas Police Headquarter.

"Pitong Buhay" (2008)

Pelikulang "Pitong Buhay" (sa direksyon ni Gabriele Muccino)
Pelikulang "Pitong Buhay" (sa direksyon ni Gabriele Muccino)

Ang bida ng pelikula na si Ben Thomas (Will Smith), ay isang matagumpay na inhinyero. Isang araw ay naaksidente siya kung saan pitong tao, kasama na ang kanyang kasintahan, ay pinatay sa pamamagitan ng kanyang kasalanan. Ang kahila-hilakbot na trahedya na ito ay radikal na nagbago ng kanyang buong buhay. Upang maitama kahit papaano ang mga pagkakamali ng kanyang nakaraan, tumigil si Ben sa kanyang trabaho at tumutulong na makumpleto ang mga hindi kilalang tao. Upang maibalik ang kanyang "utang" sa Uniberso, ang pangunahing karakter ng pelikula ay naging isang donor para sa pitong tao. Una ay nag-abuloy siya ng bahagi ng kanyang atay, pagkatapos ay nag-abuloy siya ng bato, pagkatapos ay ang utak ng buto, at iba pa.

Pinipili ni Ben ang mga tao kung kanino niya binibigyan ng mabuti ang kanyang mga organo. At pagkatapos ay isang araw ay nakakasalubong niya ang isang batang babaeng may sakit na nagngangalang Emily (Rosario Dawson), na nangangailangan ng isang paglipat ng puso. Nang makilala siya nang mas mabuti, inibig niya si Emily, ngunit hindi sila nakalaan na mabuhay nang maligaya, sapagkat sa pelikulang ito ang isang masayang pagtatapos ay hindi binalak.

Buried Alive (2010)

Ang pelikulang "Buried Alive" (sa direksyon ni Rodrigo Cortez)
Ang pelikulang "Buried Alive" (sa direksyon ni Rodrigo Cortez)

Hindi alintana ang katotohanan na ang badyet ng pelikula ay sapat na katamtaman, ang Thriller na ito na may mga elemento ng drama ay nakakuha ng sapat na mga pagkilala. Marahil ito ang merito ng may talento na si Ryan Reynolds, na lubos na nakakumbinsi sa kanyang tungkulin. Ang pangunahing tauhan ng pelikula ay nasa ilalim ng kontrata sa Iraq. Isang araw, sa isang pananambang, nawalan ng malay si Paul. Pagkalipas ng ilang oras, natauhan ang lalaki, ngunit hindi maintindihan kung nasaan siya, yamang ang lugar kung saan siya napunta ay nasa hindi malagpasan na kadiliman. Ang paghahanap ng isang mas magaan at isang telepono na kasama niya, napagtanto niya na inilibing siya ng buhay sa isang kabaong.

Ngayon ay kailangan niyang dumaan sa maraming mahirap sikolohikal at pisikal na pakikibaka para sa kanyang sariling kaligtasan, kumapit siya sa bawat pagkakataong makalabas sa kahila-hilakbot na bitag na ito. Salamat sa mga pag-uusap sa telepono, naiintindihan ng manonood kung paano nahulog ang tao sa napakasamang bitag. Ipinapakita ng pelikula ang paghahanap para kay Paul, ngunit sa bawat minuto ang supply ng oxygen ay nagiging mas mababa at mas mababa. At ngayon, kapag nawalan ng pag-asa ang bayani, tinawagan nila siya at ipaalam sa kanya na natagpuan na siya at hinuhukay. Ngunit, sa nangyari, hindi nila siya natagpuan.

Logan (2017)

Logan (sa direksyon ni James Mangold)
Logan (sa direksyon ni James Mangold)

Sa kasamaang palad para sa mga tagahanga, natapos ng pelikulang ito ang kuwento ng marahil ang pinakatanyag na mutant sa X-Men uniberso. Bukod dito, ang pelikula ay naging kakaiba, hindi tulad ng maraming pelikula tungkol sa mga superhero. Ito ay isang mas mature at seryosong larawan, na puno ng mas maraming drama kaysa sa isang plot ng comic book. Siyempre, alam ng marami na ang pelikulang ito ay paalam sa imahe ng Wolverine na ginanap ni Hugh Jackman, ngunit marami ang umaasa para sa isang mas maligayang pagtatapos kaysa sa pagkamatay ng pangunahing tauhan, dahil isang buong henerasyon ng mga tao ang lumaki kasama niya.

Kapag ang mga sugat ay hindi gumaling nang mabilis tulad ng dati, at kailangan mong bitbitin ang isang matandang lalaki sa iyong mga bisig, kung ikaw mismo ay halos isang matandang lalaki, wala na ang kabayanihan sa iyong mga saloobin. Talagang lahat ay nagsasawa sa buhay, kahit na ang mga mutant. Kapag nanonood ng pelikulang ito, napagtanto mo na sa tabi-tabi malapit sa pagtatapos ng pagkakaroon ni Wolverine. Ang pagpapaalam sa mga panahon ng pelikula ay laging mahirap, lalo na kung ang manonood ay seryoso sa nangyayari sa screen. Ang panghuli ay lumabas na karapat-dapat, ngunit kung gaano kasakit ang tawaging "Logan" ang pangwakas.

Inirerekumendang: