Bakit napakahirap tingnan ang mata ni David at iba pang mga lihim ng mga tanyag na likhang sining

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Natatangi ang sining sapagkat "hinahawakan nito ang mga hibla sa kaluluwa" ng bawat tao sa ibang paraan. Anuman ang ibig sabihin ng isang likhang sining sa isang tao, hindi ito nangangahulugang pareho sa ibang tao, at ang mga pananaw ay maaaring maging ganap na magkakaiba (at kahit na radikal na naiiba mula sa ibig sabihin ng artist mismo). Bukod dito, ang bawat piraso ng sining ay may maraming mga kagiliw-giliw na kuwento na naipon sa loob ng mga dekada at kahit na mga siglo. Kailangan mo lamang na tingnan nang mabuti.

1. Larawan ng mag-asawang Arnolfini

Ang larawan ng mag-asawang Arnolfini, na ipininta noong 1434 ng Dutch artist na si Jan van Eyck, ay isinasaalang-alang ng mga mananalaysay ng sining na isa sa pinakamahalagang pinta sa kasaysayan, ngunit patuloy din na mapagkukunan ng kontrobersya. Magsimula tayo sa katotohanan na ang pagpipinta ay ipininta sa langis. Ngayon ito ay karaniwang kasanayan, ngunit ito ay bihirang sa Western European art noong unang bahagi ng 15th siglo. Pinayagan nito si Van Eyck na ganap na maipalabas ang kanyang talento para sa detalye sa mga paraang bihirang makita sa iba pang mga kuwadro na gawa ng oras. Kung titingnan mo nang mabuti, madaling makita na ang salamin sa likurang pader ay sumasalamin sa buong silid, kasama ang dalawa pang tao na nakatayo sa pintuan. Nagtataka, ang aso na nakatayo sa pagitan ng mag-asawa ay hindi masasalamin sa pagsasalamin. Isinasaalang-alang pa ng artist ang pagbaluktot ng pagsasalamin sa matambok na salamin.

Hindi kapani-paniwala, kahit na ang maliliit na medalyon sa mirror frame ay naglalarawan ng mga eksena mula sa Passion of Christ. Gayunpaman, ang pinaka-kontrobersyal na bahagi ng larawan ay hindi ang salamin, ngunit ang mag-asawa mismo. Sa panahong iyon, napaka-kakaiba upang gumuhit ng mga tao na nakatayo lamang sa isang silid, kaya't ang mga istoryador ay nagtatalo na ang pagpipinta ay maaaring may isang mas malalim na kahulugan. Sa partikular, ang ilan ay nagtatalo na ang pagpipinta ay naglalarawan ng bagong kasal, at ang mahiwagang mga numero sa pintuan ay mga saksi. Hindi lahat ay sumasang-ayon sa pahayag na ito, at matagal nang sinusubukan ng mga eksperto na pag-aralan ang lahat ng mga detalye ng larawan: mula sa kung paano magkahawak ang mag-asawa, hanggang sa kung paano ang buhok ng babae, upang subukang magkaroon ng isang relasyon sa pagitan ng dalawang tao.

2. "Manneken Pis"

Ang mga nakapunta na sa Brussels ay maaaring nakakita ng isa sa mga pinakapansin-pansin na tanawin sa Belgium - ang iskulturang Manneken Pis. Tulad ng maaari mong hulaan mula sa pamagat, inilalarawan nito ang isang maliit na batang lalaki na umihi sa isang fountain. Ipinapakita ng mga tala ng archive na ang orihinal na iskultura ay na-install noong 1388. Pagkatapos ito ay isang estatwa ng bato na nagsilbi bilang isang pampublikong fountain, ngunit ito ay nawasak o ninakaw sa ilang mga punto.

Ang Manneken Pis sa kasalukuyang anyo nito ay nilikha at na-install ng Flemish sculptor na si Jerome Duquesnoy noong 1619. Maraming mga alamat tungkol sa pinagmulan ng iskultura. Ang pinakatanyag sa kanila ay nagkwento ng isang maliit na batang lalaki na nagligtas sa Brussels nang ang lungsod ay kinubkob. Ginawa niya ito sa pamamagitan ng pag-ihi sa isang nasusunog na piyus habang sinubukan ng kaaway na pasabog ang mga pader ng lungsod. Sinabi sa isa pang alamat na ang rebulto ay talagang naglalarawan kay Duke Gottfried III, Count of Louvain, sa edad na dalawa.

Ayon sa kwento, sa panahon ng labanan, inilagay ng kanyang mga sundalo ang bata sa isang basket, na isinabit nila sa isang puno. Mula doon, umihi si Gottfried sa kalaban, na kalaunan ay natalo sa labanan. Ngayon, ang rebulto ay isa sa mga pangunahing atraksyon ng turista sa lungsod, at madalas mong makita ang Manneken Pis na nakasuot ng suit. Ito ay dahil nagkaroon ng isang tradisyon mula pa noong ika-18 siglo upang bihisan ang estatwa sa mga naka-istilong damit. Ang kanyang lalagyan ng damit ay kasalukuyang binubuo ng higit sa 900 demanda.

3. "Hardin ng mga kasiyahan sa lupa"

Ang Hardin ng Makalupang Kagalakan ay isa sa mga pinaka-kumplikado at mapaghangad na mga kuwadro na gawa sa kasaysayan. Sa teknikal na paraan, ito ay isang triptych (tatlong magkakahiwalay na panel) na ipininta ng Dutch na master na si Hieronymus Bosch sa pagitan ng 1490 at 1510. Ipinapakita ng kaliwang panel sina Adan at Eba sa Hardin ng Eden. Ipinapakita ng gitnang panel ang isang mayamang panorama na puno ng maraming mga character, kapwa tao at hayop. Ang kanang panel ay naglalarawan ng isang madilim na mala-hely na mundo. Sa unang tingin, malinaw na nailarawan ng Bosch ang langit, lupa at impiyerno, marahil maging isang babala laban sa lahat ng mga tukso sa buhay. Hindi bababa sa iyan ang iniisip ng karamihan sa mga kritiko sa sining, ngunit ang gawain ni Bosch ay napuno ng mga kumplikado at abstract na mga imahe na kahit pagkalipas ng 600 taon, ang mga tao ay nakakahanap pa rin ng bago sa kanyang pagpipinta. Halimbawa, ang triptych ay may malaking papel sa musika, at inilalarawan nito ang maraming mga character na tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika sa hindi kinaugalian na paraan (halimbawa, sa mga plawta na ipinasok sa pagitan ng pigi).

Ang mga musicologist sa Oxford ay muling likha ang ilan sa mga instrumento sa pagpipinta at sinubukan na patugtugin ang mga ito, ngunit natagpuan na ang mga ito ay kakila-kilabot. Kamakailan lamang, natuklasan ng mga mananaliksik na ang isa sa mga tauhan sa panel ng impiyerno ay may mga tala na nakalimbag sa kanyang ikalimang punto. Ang mga ito ay na-decipher at naitala bilang "600-taong-gulang na asno kanta mula sa impyerno".

4. Tapiserya mula sa Bayeux

Ang Bayeux Tapestry ay isa sa pinakamahalagang artifact na nakaligtas sa Middle Ages. Ito ay isang 230 metro ang haba ng canvas na binurda ng 50 eksena na naglalarawan ng labanan sa pagitan nina William the Conqueror at King Harold sa panahon ng pagsalakay sa Norman. Sa kabila ng pagiging higit sa 900 taong gulang, ang tapiserya ay nasa kahanga-hangang kalagayan pa rin, kahit na ang huling bahagi ay malinaw na nawawala. Upang maging pedantic, ang tapiserya ng Bayeux ay isang teknikal na hindi isang tapis. Ito ay burda na, kahit na katulad sa tapiserya, ay gumagamit ng ibang pamamaraan. Ang mga thread ay tinahi sa base tela upang makabuo ng mga pattern kaysa sa hinabi sa isang loom. Ang lumang kwento na ang tapiserya ay ginawa ng mga madre sa buong England at pagkatapos ay tinahi magkasama ay tila malamang na hindi.

Naniniwala ang mga modernong eksperto na kahit na magkakaiba ang hitsura ng mga tauhan sa maraming mga eksena, ang pamamaraan ng pagbuburda ay mananatiling pareho. Humantong ito sa kanila na tapusin na ang tapiserya ay maaaring ginawa ng isang pangkat ng mga may karanasan na mananahi. Ang pinakamalaking misteryo na nakapalibot sa tapiserya ay nananatiling pinagmulan nito. Ang kapatid ni William, si Obispo Odo, ay matagal nang itinuturing na pinaka-malamang na "kandidato" para sa tapiserya. Gayunpaman, ayon sa kamakailang teorya, posible na si Edith Godwinson, ang kapatid na babae ng natalo na si Harold, ay katulad na nagtangkang makuha ang pabor ng bagong hari.

5. Perseus na may pinuno ng Medusa

Kung binisita mo ang Piazza della Signoria sa Florence, maaari mong makita ang isang nakamamanghang "eksibisyon" ng Renaissance art. Ang parisukat ay naglalaman ng isang makabuluhang koleksyon ng mga hindi mabibili ng salapi na estatwa, kabilang ang Hercules at Cacus ni Bandinelli, The Rape of the Sabine Women ni Giambologna at ng Medici Lions. Gayunpaman, ang estatwa na nakakaakit ng higit na pansin ay walang pag-aalinlangan na obra ng Cellini na Perseus na may Pinuno ng Medusa. Ang pamagat ng piraso ay medyo halata. Inilarawan ni Cellini ang isang matagumpay na Perseus na itinaas ang putol na ulo ng Medusa sa hangin, kasama ang kanyang walang buhay na katawan sa kanyang paanan. Ang kwentong ito ay tanyag sa mitolohiyang Greek at tumutunog pa rin sa publiko ngayon.

Ang estatwa ay kinomisyon ni Cosimo I de Medici nang siya ay naging Grand Duke, at binuksan sa publiko noong 1554. Pagkatapos ay "Perseus" ay naka-install sa square na may nabanggit na rebulto ng Hercules, "David" ni Michelangelo at "Judith at Holofernes" ni Donatello. Gayunpaman, habang ang mga estatwa nina Michelangelo at Donatello ay dinala sa mga museo, at ang mga kopya ay naka-install sa plasa, ang orihinal na Perseus ay nanatili sa parisukat sa loob ng halos 500 taon, paminsan-minsan lamang sumailalim sa pagpapanumbalik. Natagpuan ni Cellini ang isang kakatwang paraan upang pirmahan ang kanyang trabaho (maliban sa paglagay ng kanyang pangalan sa sinturon ni Perseus). Kung titingnan mo ang ulo ng Perseus mula sa likuran, maaari mong makita na ang kanyang helmet at buhok ay bumubuo sa kanyang mukha at balbas. Bagaman hindi isang perpektong pagkakahawig, marami ang sumasang-ayon na ipinakita niya ang kanyang sarili sa likod ng ulo ng bayani.

6. Bust ni Lenin

Ang dibdib ni Lenin ay hindi lahat nakakagulat. Sa huling siglo, isang malaking bilang ng mga ito ay na-install sa buong mundo. Ano ang espesyal sa bust na ito ay ang lugar kung saan ito naka-install - Antarctica. Upang maging mas tumpak, matatagpuan ito sa "Pole of Inaccessibility", ang pinakamalayong lugar sa South Pole. Sa panahon ng Cold War, ang mga Amerikano ay nagtayo ng isang istasyon ng pagsasaliksik sa South Pole. Sa pagsisikap na makasabay, nagtayo din ang USSR ng sarili nitong istasyon noong 1958, at ginawa nila ito sa pinaka-hindi ma-access na lugar na maaari nilang makita. Ang mga siyentipiko ay nanatili doon sa loob lamang ng ilang linggo, at pagkatapos ay umalis sa istasyon, naitatakda ang isang dibdib ni Lenin malapit sa exit. Sa susunod na dekada, maraming mga bagong paglalakbay ang dumating sa istasyon ng pagsasaliksik, ang huli sa kanila noong 1967. Pagkatapos nito, ang istasyon at ang bust ay nakalimutan sa loob ng 40 taon. Noong 2007, ang isang koponan sa pagsasaliksik sa Canada-British Antarctic ay nais na itala ang talaan sa pamamagitan ng pagiging unang naabot ang Pole of Inaccessibility sa paglalakad. Matapos ang isang 49 na araw na pagmamartsa, nakarating sila sa kanilang patutunguhan, kung saan sinalubong sila ng nag-iisang bagay na natitira sa istasyon - isang dibdib ni Lenin. Lahat ng iba pa ay natatakpan ng niyebe.

7. "Adoration of the Magi"

Ang "Adoration of the Magi" ay karaniwang tinutukoy bilang sikat na tagpo sa Bibliya nang sundin ng tatlong mga pantas ang bituin upang magdala ng mga regalo sa sanggol na si Hesus. Malawakang ginamit sa eksena ang eksena, at maraming magagaling na artista ang nagsulat ng kanilang sariling mga bersyon, kabilang ang Botticelli, Rembrandt, Leonardo, at Rubens. Ngunit ngayon pinag-uusapan natin ang tungkol kay Giotto, isang Italyano na artista ng ika-13 na siglo, na ang sariling bersyon ng "Adoration of the Magi" ay itinuturing na isa sa kanyang pinakadakilang obra maestra. Ang partikular na tala ay ang Star of Bethlehem, na, ayon sa ilang eksperto, iginuhit ni Giotto ang modelo ng kometa ni Halley, na maaaring nakita niya noong araw bago. Tama ang tiyempo. Natapos ni Giotto ang pagpipinta noong 1305 at sinimulan ito noong 1303.

Ang kometa ni Halley ay nakapasa sa Earth noong 1301, kaya posible na makita ito ni Giotto at maging inspirasyon. Gayunpaman, kahit na ito ang kaso, hindi si Giotto ang unang naglalarawan ng kometa. Ang nabanggit na tapiserya ng Bayeux ay nagpapakita rin ng daanan ng isang kometa noong 1066 buwan lamang bago ang pananakop ng Norman. Tila ang mga tao sa ESA ay kumbinsido sa katotohanan ng pagpipinta na pang-agham na pinangalanan nila ang kanilang misyon na tuklasin ang kometa ni Halley na "Giotto" pagkatapos ng artist.

8. "Deklarasyon ng Kalayaan"

Ang Deklarasyon ng Kalayaan ni John Trumbull ay isa sa mga pinaka-iconic na kuwadro na gawa sa kasaysayan ng US. Nilikha noong 1817, ang pagpipinta ay nasa gusali ng US Capitol nang halos 200 taon at inilalarawan pa sa isang $ 2 perang papel. Dahil sa pamagat at kahalagahan ng pagpipinta, maraming tao ang nagkakamaling naniniwala na ang likhang sining ay nagpapakita ng paglagda ng Deklarasyon ng Kalayaan. Sa katunayan, ang canvas ay naglalarawan ng isang limang-kasapi ng editoryal na komite na pinamumunuan ni Thomas Jefferson (kasama sina Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman, at Robert Livingston) na nagpapakita ng unang draft ng deklarasyon sa Pangulo ng Continental Congress, John Hancock. Inilalarawan ng pagpipinta ang 42 sa 56 na mga tao na sa huli ay pipirma sa deklarasyon. Nais isama ni Trumbull ang lahat ng 56, ngunit hindi siya makahanap ng maaasahang mga imahe ng iba pang 14.

Ang iba pang mga tampok sa arkitektura ng Independence Hall, kung saan naganap ang kaganapan, ay hindi wasto dahil batay ito sa isang sketch na ginawa ni Thomas Jefferson mula sa memorya. Sa pagpipinta, sa unang tingin, maaaring lumitaw na tinatapakan ni Thomas Jefferson ang paa ni John Adams, at ang ilan ay naniniwala na dapat itong sumagisag sa mga tensyon sa politika sa pagitan ng dalawa. Gayunpaman, sa masusing pagsisiyasat, isiniwalat na magkatabi ang kanilang mga binti. Ang imahe sa $ 2 bill ay binago upang lumikha ng mas maraming puwang sa pagitan ng kanilang mga binti.

9. "Venus na may salamin"

Si Diego Velazquez ay isa sa mga nangungunang pintor ng Spanish Golden Age, at si Venus na may Mirror ay itinuturing na isa sa kanyang pinakahusay na akda, pati na rin ang kanyang pinaka-kontrobersyal. Ang tema ng larawan ay labis na kontrobersyal - ang hubad na si Venus ay nakaupo na nakatalikod sa nagmamasid, nakatingin sa manonood mula sa salamin. Tulad ng para sa erotismo, hanggang sa puntong ito, higit na mas mababa ang mga malinaw na bagay na nailarawan sa sining. Gayunpaman, nakumpleto ni Velazquez ang pagpipinta noong 1651, nang isinasaalang-alang ng Spanish Inquisition ang kahubaran sa sining na "hindi katanggap-tanggap." Ang mga artista na tumawid sa linya ay pinamulta o pinatalsik at kinumpiska ang kanilang mga likhang sining.

Dahil lamang sa ilalim ng pangangasiwa ni Haring Philip IV ng Espanya si Velazquez, nakawala siya sa naturang "hooliganism", at ito pa rin ang kanyang natitirang imahe ng isang hubad na babae. Ang pagpipinta ay nasa Rockby Park Museum sa England nang halos isang siglo, at mula noong 1906 ay lumipat ito sa National Gallery sa London. Si Venus na may Mirror ay naging mga headline noong 1914 nang mabiktima ito ng isang brutal na atake. Ang salarin ay ang tagapaghugas na si Mary Richardson, na nais na sirain ang isang bagay na may halaga bilang protesta laban sa pag-aresto kay Emmeline Pankhurst. Inatake niya ang pagpipinta gamit ang isang kutsilyo, na nagtamo ng pitong mahabang hiwa, ngunit ang canvas ay tuluyang naibalik.

10. "David"

Si David ng Michelangelo ay marahil ang pinakatanyag na estatwa sa buong mundo. Gayunpaman, hindi gaanong tao ang tumingin sa mukha ni David. Dahil ito sa dalawang kadahilanan. Una, ang taas ng estatwa ay higit sa 5 metro, at pangalawa, ito ay matatagpuan sa tapat ng isang haligi sa Galleria dell'Accademia sa Florence mula pa noong 1873. Mula sa labas, mukhang kahanga-hanga at tiwala si David. Gayunpaman, sa masusing pagsusuri, ang kanyang titig ay nagtuturo ng nerbiyos, pananalakay at kahit takot. Malinaw na hindi sinasadyang ipinahayag ni Michelangelo ang kanyang mukha, kaya't sa ngayon ay naniniwala ang mga siyentista na ang estatwa ay naglalarawan kay David na naghahanda upang labanan si Goliath. Kinumpirma ito ng pahayag ng iba pang mga mananaliksik na si David ay may hawak na sandata sa kanyang kanang kamay, malamang na isang tirador.

Sinuri ng dalawang doktor ng Florentine si David at namangha sa antas ng detalye sa estatwa. Ang pag-igting sa mga kalamnan ng kanang binti, ang mga panahunan ng kalamnan sa pagitan ng mga kilay at ang namamagang butas ng ilong - lahat ng ito ay tumutugma sa katotohanang naghahanda si David na magtapon ng isang bato sa kaaway. Ang pagtuklas na ito ay nagpapaliwanag din ng isa pang katangian ng estatwa - ang laki ng ari. Karamihan sa mga tao na nakakakita ng estatwa ay nagtataka kung bakit pininturahan sila ni Michelangelo sa isang katamtamang sukat, na ibinigay na napakahanga niya kay David sa lahat ng iba pang paraan. Ngunit sa anatomiko, perpektong tumutugma ang namaypay na organ sa sitwasyon kapag ang isang tao ay malapit nang labanan hanggang sa mamatay.