Ang pilosopo na pintor na nagpinta ng pagdaan ng oras: Soviet American Yuri Cooper

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Pagbukas sa aming mambabasa ng mga bagong pangalan ng mga masters ng pagpipinta, tiyak na nais naming lumipat sa gawain ng isang napapanahong artista na may kamangha-manghang kapalaran. Yuri Cooper, isang kinikilalang internasyonal na artista ng mga ikaanimnapung taon, kahit na ang mga mapagkukunang encyclopedic ay kumakatawan sa isang hindi kapani-paniwala na parirala - Artista ng Soviet-Russian-American … Bilang isang pintor at graphic artist, nabanggit din siya sa parehong data ng encyclopedic bilang isang itinakdang taga-disenyo, iskultor, arkitekto, taga-disenyo … At bilang karagdagan, kilala si Cooper sa marami bilang isang natitirang manunulat na may pilosopikal na pag-iisip.

Si Yuri Cooper (sa pagsilang ng Kuperman), sa edad na 79, ay nagpapahanga sa manonood ng mga canvase na puno ng katalinuhan, kaisipan at alindog. Ang Kanyang mga gawa ay pinapagisip mo, naiisip at naririnig. Ito ay sa pamamagitan ng na ang artista nanalo sa buong mundo pagkilala sa kanyang panahon. Ngayon, sa merkado ng sining, ang kanyang trabaho ay nasa mataas na pangangailangan, ang gastos ng kanyang trabaho kung minsan ay sobrang labis. Gusto kong sabihin na ang karamihan sa kanila ay itinatago sa mga prestihiyosong gallery at museo sa buong mundo mula sa Tretyakov Gallery hanggang sa New York Metropolitan. Marahil ito ang dahilan kung bakit tinawag na artista ng mundo si Yuri Cooper at, samakatuwid, ang publiko ay tinatanggap ang kanyang mga gawa, na regular na ipinakita sa mga museo at gallery sa New York at Paris, London at Geneva, Moscow at St. Petersburg, bilang pati na rin maraming iba pang mga lungsod.

At sa gayon nagsimula ang lahat …

At sa Moscow, sa malalayong 60, ang artist ay kilala bilang Yura Kuperman. Ipinanganak isang taon bago ang giyera, noong 1940, sa pamilya ng isang musikero at kopya. Sa pagkabata at pagbibinata, naiwan ang bata sa kanyang sarili. Ang kanyang ama ay namatay sa panahon ng Digmaang Patriotic, at ang kanyang ina, na nakatanggap ng libing, ay aktibong nakikibahagi sa pag-aayos ng kanyang personal na buhay. Ang anak na lalaki ay lumaki sa isang kalye at isang communal apartment, kung saan halos mga kriminal lamang ang nakatira. Mula sa isang murang edad, si Yurka at ang kanyang mga kaibigan sa hooligan ay uminom ng vodka sa mga alleyway at naglaro ng football. Ang nasabing isang hindi gumaganang tirahan ay hindi kahit na pauna sa katotohanan na ang batang Kuperman ay maaaring makatakas mula sa kanyang mga mahigpit na pagkakahawak.

Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nang humarap si Kuperman sa isang pagpipilian - kung saan pupunta upang mag-aral, sinundan niya ang kanyang kamag-aral, na nagpasyang pumasok sa Stroganovka. At kung isasaalang-alang mo na ang mga kaibigan ay hindi nagkaroon ng konsepto ng elementarya ng pagguhit, pabayaan ang pagpipinta, hindi man sila pinahintulutan na kumuha ng mga pagsusulit. At kung ano ang nakaka-usisa, ang kaklase ay mabilis na nakakita ng isang bagong layunin para sa kanyang sarili, ngunit ang Kuperman ay literal na nabitin sa ideya ng pagiging isang artista. Ipinakita ang isang pambihirang pakiramdam ng hangarin, ang binata ay patuloy na naghanda para sa pagpasok sa loob ng isang buong taon. Kumuha pa siya ng mga aralin mula sa isang propesyonal na artista, na sa isang pagkakataon ay isang mag-aaral ni Pavel Chistyakov mismo. Tiyak na kahit na ang guro ay magagawang makilala ang mga dakilang hilig sa kanya. At sa sumunod na taon ang binata ay naging isang mag-aaral, at noong 1963 nagtapos siya mula sa isang art school.

Pag-migrate mula sa Unyon noong 1972, natuklasan ni Kuperman ang buong mundo para sa kanyang sarili. At sa anong mga bansa hindi itinapon ang buhay ng artista: Ang Israel, France, USA, England sa loob ng maraming taon ay naging kanlungan niya. Doon niya nilikha ang kanyang mga canvases at nilikha ang kanyang pangalan. Ngunit sa kanyang puso at kaluluwa, palagi siyang nakikipagpunyagi sa Russia.

At mas kamakailan lamang, sa 2016, ang artist ay binigyan ng pagkamamamayan ng Russia, mula noon ay nakatira siya sa kanyang tinubuang bayan, na patuloy na gumagana nang mabunga. Ang kanyang mga malikhaing ideya sa larangan ng teatro at pagpipinta, arkitektura at disenyo, pati na rin ang panitikan ay hindi mauubos tulad ng dati. At, sa kabila ng kanyang kagalang-galang na taon, si Yuri Leonidovich ay sumunod sa mga oras at sa hindi kapani-paniwala na kakayahang gumana ay inilalagay ang kanyang mga ideya.

Kaunti tungkol sa pagkamalikhain

Ang artista, na nagtatrabaho sa iba't ibang mga diskarte at genre at gumagamit ng materyal na may isang kumplikadong pagkakayari, ay lumikha ng kanyang natatanging "pagbisita sa card", na kung saan ay isang paglalagay ng larawan na may labis na simpleng mga bagay. Maaari itong maging kalawangin na metal, lumang playwud, canvas, papel, ordinaryong mga brush ng pintura at mga lumang artifact na kinuha ng artist at binago sa proseso ng kanyang trabaho sa mga natatanging bagay ng sining na tila sa manonood na na-freeze sa ilang uri ng kawalan ng oras.

At ang unang bagay na naiugnay ng madla,

Gayunpaman, kahanay nito, mayroong isang pakiramdam na ang mga lumang gamit sa bahay na nagsilbi sa kanilang oras, kupas at pagod sa ilalim ng brush ng master ay biglang nakakita ng isang bagong buhay at nagsimulang magsalita para sa kanilang sarili. Ang magkakasunud-sunod ng mga henerasyon ay may mahalagang papel sa ganoong kamangha-manghang paggalang sa artist para sa luma at malubha na mga bagay na mayroong kasaysayan. Ang kanyang lolo ay isang nagbebenta ng basura, at tila iyon ang dahilan kung bakit mahilig pa rin ang artist na gumala sa mga merkado at bumili ng mga lumang bagay na may kasaysayan, na binago niya sa mga likhang sining. Sa parehong oras, gamit ang isang naka-mute, madilim at napaka-mapurol na scheme ng kulay, tulad ng para sa pagpipinta:

Nais kong bigyang espesyal ang pansin sa background space ng mga canvases ng artist. Ang background ng bawat trabaho ay tulad ng isang mapa ng oras, kasama kung saan ang isang tao ay maaaring gumala, sinusuri ang larawan ng simetrong eroplano ayon sa sentimeter. At sa bawat oras, sa paghahanap ng maraming at mas bagong mga isla ng memorya, isang bagong echo ng pansamantalang puwang.

At nais ko ring tandaan na sa kanyang mga gawa, si Yuri Cooper ay hindi lamang likhain muli ang mundo ng mga bagay na natatakpan ng patina ng oras, tila sinisiyasat niya ang oras mismo at ang pagkakaroon ng tao, na dinadala ang kanyang manonood dito. Bagaman, dapat mong aminin, hindi madali ang pag-interes sa modernong publiko sa mga ordinaryong lumang bagay. Ngunit isang daang porsyento ang ginawa ni Cooper. At hindi para sa wala na ang kanyang mga gawa ay nasisiyahan ng makabuluhang tagumpay sa mga kolektor ng buong mundo.

Ano ang kapansin-pansin, ang natatanging istilo ng panginoon, sa higit na sukat ay nagpapakita ng sarili sa interes sa nabubulok na bagay, sa katotohanang ito ay nakalantad nang mahabang panahon "sa impluwensya ng ulan, hangin, at ng nasusunog na araw, sa na naglagay ng bakas ng patina sa mga bagay ". Ito ay isang kakaibang makulay na materyal na ginagamit ni Cooper sa kanyang trabaho, binabago ang mga ito sa ilaw at anino.

Ang artista ay hindi kailanman naakit ng isang purong pagpipinta ng eroplano, palagi siyang nainspeksyon ng isang puwang na maraming masasabi. At dapat pansinin na ang master ay hindi nagmula sa istilong ito mismo, hiniram niya ang kanyang ideya mula sa isang bagong kalakaran sa kalagitnaan ng huling siglo, na laganap sa panahong iyon sa Italya. Arte Povera - ang "mahinang sining" ay napailalim sa pagtanggi ng tradisyunal na ideya ng pagpipinta, na kung saan ay matagumpay na naipaloob sa kanyang gawa ng master mula sa Russia.

"Intellectual artist ng isang scale ng mundo" - kaya sinasabi nila ngayon tungkol kay Yuri Cooper, kinikilala kapwa sa Europa at sa Estados Unidos bilang isang may talento na artist noong mga ikaanimnapung taon. Nais kong tandaan na sa panahon ng 50 taong karera sa maraming mga bansa sa buong mundo, halos 60 mga personal na eksibisyon ng henyo ng henyo ang naayos at gaganapin.

Ilang mga salita tungkol sa personal na buhay ng master

At sa wakas, nais kong hawakan ang personal na buhay ng master. Si Yuri Cooper ay palaging nasa pansin ng mga kababaihan. At sa isang panahon ay nag-asawa pa siya sa isang modelo na si Mila Romanovskaya. Gayunpaman, maraming mga nobela na may matagumpay at tanyag, kasama ang artista sa Pransya na si Catherine Deneuve. Gayunpaman, nanatiling malungkot ang artista, hindi na nangangahas na magsimula ng isang pamilya. At ito rin ang kanyang pilosopiya ng buhay.

Hindi tulad ng Cooper, maraming mga artista ng panahong iyon ang nanirahan at nagtrabaho sa Unyong Sobyet, na lumilikha ng mga makinang na canvase kung saan ang buhay ay puspusan. Pagkulay, gaan - ito ang mga nakikilala na tampok ng mga gawaing ito: Ang Moscow at Muscovites sa mga canvases ng impressionist ng panahon ng sosyalistang realismo na si Yuri Pimenov.