Kung paano ang artista na humanga kay Goethe mismo ang nagbigay kahulugan sa mga paksang relihiyoso: Paolo Veronese

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Paolo Veronese ay isa sa pinakatanyag na pintor ng kanyang panahon. Ang kanyang trabaho ay pinahahalagahan hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa ibang bansa sa buong mundo. Mayroon siyang ilan sa mga pinaka-maimpluwensyang parokyano, at maging si Goethe mismo ay hinahangaan ang kanyang trabaho. Nagpinta siya ng mga larawan ng mga maharlika at motibo sa relihiyon, pinalamutian ang mga villa at monasteryo, nilalaro ng ilaw, anino at mga kulay, na lumilikha ng mga kamangha-manghang obra maestra na hinahangaan hanggang ngayon.

Ang bunso sa limang magkakapatid na si Paolo Cagliari, na binansagang Veronese para sa kanyang lugar ng kapanganakan, ay isinilang noong 1528 sa lungsod ng Verona na Italya, pagkatapos ay ang pangunahing lalawigan ng Venetian Republic. Ang kanyang ama, si Gabriele, ay isang tagapagbato, at ang kanyang ina, si Caterina, ay ang ilehitimong anak na babae ng isang maharlika na nagngangalang Antonio Cagliari.

Si Paolo ay unang nag-aral kasama ang kanyang ama at para sa ilang oras, tulad ng kanyang ama, ay isang mason. Gayunpaman, habang nagtatrabaho kasama ang kanyang ama, ang binuo talento ni Paolo para sa pagguhit ay maliwanag, at sa edad na labing-apat, ang kanyang pag-aaral ay inilipat sa pagawaan ng isang lokal na panginoon na nagngangalang Antonio Bandile (kalaunan ay pinakasalan niya ang kanyang anak na babae). Ang ilang mga hindi kumpirmadong mapagkukunan ay nagmumungkahi na maaaring nag-aral siya nang sabay sa mga pagawaan ng Giovanni Francesco Caroto, mula kanino ay minana niya ang kanyang hilig sa paggamit ng kulay.

Hindi nagtagal, nalampasan ng kanyang talento ang lahat ng mga kinakailangan na karaniwang inilalagay sa mga alagad ni Bandila. Lumayo na siya mula sa naturalistic tone ng High Renaissance at nagsimulang bumuo ng kanyang sariling kagustuhan para sa isang mas makulay, nagpapahayag na paleta. Tinulungan niya si Antonio sa mga dambana, at ang ilang bahagi ng mga gawaing ito ay mayroon nang pagkakakilanlan sa kumpanya. Nakita ang mga gawa ni Veronese sa mga dambana, si Michele Sanmicheli, ang arkitekto ng maraming mahahalagang gusali sa Verona, ay binigyan si Paolo ng kanyang unang mahalagang pagkakataon - upang magtrabaho sa mga fresko para sa Palazzo Canossa. Sandaling lumipat si Veronese sa Mantua, kung saan nakilala niya si Giulio Romano, ang pangunahing mag-aaral at katulong ni Raphael at isa sa mga nagpasimula ng istilong Mannerista.

Nagpinta si Paolo ng mga fresco sa lungsod ng Duomo (Roman Catholic Cathedral) bago umalis patungong Venice noong 1552. Ang 1553 ay isang napakahalagang taon para kay Paolo. Bumalik siya sa Venice nang malaman niya ang pagkamatay ng kanyang ama. Nang maglaon kinuha ni Paolo ang apelyido na Cagliari mula sa kanyang ina sa pag-asang bibigyan siya nito ng higit na pag-access sa Venetian aristocracy, habang ginamit niya ang Veronese para sa hangarin na pirmahan at iguhit ang pansin sa kanyang lugar ng kapanganakan.

Ang pagtatrabaho sa Venice ay pinapayagan siyang samantalahin ang bagong pangangailangan para sa pagpipinta ng Venetian na nilikha ng mga artista tulad ng Giorgione, Titian at Tintoretto. Sumusunod sa kanilang iginagalang na mga yapak, mabilis na nakatanggap si Paolo ng mga utos mula sa mga namamahala na lupon, kabilang ang Konseho ng Sampu at ang Kapatiran ng San Sebastiano.

Di-nagtagal, nagsimulang tumanggap si Veronese ng pagtangkilik mula sa maimpluwensyang mga maharlika na pamilya, tulad ng pamilya Barbaro, kung kanino siya pinalamutian ng isang villa (ang kanilang marangal na bahay na malapit sa Mather). Sa ikalawang kalahati ng 1550s, pinalamutian ni Paolo ang villa ng pinakatanyag na Venetian arkitekto na si Andrea Palladio. Ang pakikipagtulungan sa pagitan ng artista at arkitekto ay malawak na nakita bilang isang tagumpay ng sining at disenyo, at kalaunan inilarawan ni Palladio si Veronese sa kanyang apat na libro tungkol sa arkitektura bilang "pinakamagaling na artista."Para sa kanyang bahagi, tinukoy ni Paolo ang kanilang mga propesyonal na koneksyon sa pamamagitan ng pagsasama ng mga Palladian na gusali sa kanyang dakilang obra maestra na The Marriage at Cana. Samantala, nagpatuloy na gumana si Veronese (tulad ng ginawa ng Tintoretto) sa pagpapanumbalik ng Palazzo Ducale noong 1560s at 70s matapos ang isang serye ng matinding sunog. Pinakasalan ni Paolo si Elena (anak na babae ni Bandila) noong 1566, at makalipas ang dalawang taon nagkaroon sila ng panganay sa limang anak (apat na anak na lalaki at isang anak na babae). Ang ina ni Veronese na si Caterina, ay lumipat na rin sa Venice sa oras na ito.

Sa kabila ng isang dekada ng matinding kawalan ng katiyakan para sa Venice, pinatatag ng Veronese ang katayuan nito at matatag na ugnayan ng pamilya noong 1570s. Pagkalipas ng isang taon, bilang bahagi ng Holy League (iyon ay, ang Liga ng dakilang mga kapangyarihang maritime ng Katoliko), tinalo ni Venice ang Ottoman Empire, at pinangalanan ni Veronese ang kanyang nag-iisang anak na babae na si Vittoria bilang parangal sa tagumpay na ito noong 1572.

Ang nagresultang Counter-Reformation, na nakakita ng isang mahusay na muling pagbuhay ng kulturang Katoliko, ay nagsimulang ipataw ang impluwensya nito sa Venice. Ngayon ang pangangailangan para sa erotiko o gawaing mitolohiko ay nabawasan, at kinailangan ni Paolo na lumikha ng maliliit na kuwadro na nakatuon sa pagsamba. Sa pagitan ng 1574 at 1577, ang mga pangunahing sunog at epidemya ng salot ay tumama sa Venice (ang salot ay tumagal kay Titian noong 1576), at sinimulang ipuhunan ni Veronese ang kanyang malaking kayamanan sa lupa at pag-aari. Noong 1580s, nagtatag siya ng isang pagawaan kasama ang kanyang mga anak na lalaki at kapatid na si Benedetto. Si Veronese, na hindi sinasadyang bumalik sa kanyang tunay na pangalan na Paolo Cagliari noong 1575, ay namatay sa pulmonya noong 1588 at inilibing sa simbahan ng San Sebastiano, napapaligiran ng kanyang mga maarteng kontribusyon sa simbahan.

Sa loob ng hindi bababa sa sampung taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang pamilya Veronese ay gumamit ng mga sketch at guhit upang makumpleto ang mga bagong gawa mula sa studio, na nilagdaan sa ilalim ng pamagat na "Mga Anak ni Paolo", habang ang mga etchings ng mga gawa ni Veronese ay nasa mataas na demand kahit sa kanyang buhay, na kung saan ay lubos na hindi pangkaraniwan para sa isang buhay na artista sa panahong iyon. Pinapayagan nitong madala ang kanyang istilong Mannerista nang higit pa sa oras at lugar na pinagmulan nito. Ang kritiko ng sining na si Claire Robertson ay iniugnay ang Veronese, halimbawa, sa sikat na pinturang Pranses na si Eugene Delacroix, na ang Liberty Leading the People (1830) ay gumagamit ng dramatikong pag-iilaw at tumutukoy sa modernong arkitektura sa paraan ng pagpipinta ng Veronese na The Wedding at Cana.

Samantala, naiugnay siya ni Xavier F. Solomon, may-akda ng Katalogo ng National Gallery ng Veronese, sa pintor ng Flemish Baroque na si Peter Paul Rubens sa pamamagitan ng kanyang diin sa pagkukuwento at maliwanag na kulay, tulad ng nakikita sa mga gawa tulad ng Descent from the Cross.

Nalaman din na nakuha ni Diego Velazquez ang "Venus at Adonis" ni Veronese (mga 1580) sa kanyang paglalakbay sa Italya sa pagitan ng 1649 at 1651, at salamat sa kumplikadong komposisyon ng mga pigura na itinakda sa isang mabagsik na arkitektura, ang impluwensya ng Ang Veronese ay maaaring masubaybayan sa mga gawa tulad ng Las Meninas (1656). Alam din na noong 1797 si Napoleon ay may mataas na opinyon sa The Wedding at Cana (1563) na inutusan niya ang kanyang tropa na tiklupin ang canvas at ihatid ito sa Paris. Sa huli, ang pagpipinta ay tumagal sa Louvre sa tapat ng Mona Lisa, kung saan hinahangaan ito hindi lamang ng Delacroix, kundi pati na rin ng makatang si Charles Baudelaire, na sapat na naantig na magsulat tungkol sa "makalangit na mga kulay ng hapon ng Veronese".

Tulad ng para sa kanyang iba pang mga kuwadro na gawa at gawa, ito ay isang ganap na magkakaibang kuwento, na nagsasabi tungkol sa mga plots, madalas na batay sa totoong mga kaganapan at hindi lamang. Halimbawa, kunin ang The History of Esther. Kaagad pagkarating sa Venice, ang dalawampu't limang taong gulang na si Veronese ay nakatanggap ng isang prestihiyosong komisyon mula sa prelate na si Bernardo Torlioni upang magtrabaho sa kisame ng San Sebastiano. Ang kanyang pagpipinta ay nagpapakita ng isang maagang sandali sa kwentong bibliya ni Esther, nang siya ay nakoronahan bilang reyna ng haring Persia na si Ahasuerus. Si Ester ay nagpatuloy na iligtas ang mga taong Hudyo (mula sa kasamaan na ipinakita ni Haman sa kanang ibabang sulok ng larawan), at ang pagliligtas mula sa pagkawasak ay naging piyesta opisyal ng mga Hudyo sa Purim.

Ang mga mural na kisame tulad nito, na ang pagpapaandar ay upang maibigay ang simbahan sa mga salaysay ng kasaysayan, mga imaheng imaograpiko, at mga pandekorasyon na motif, ay hindi inilaan upang matingnan sa antas ng mata. Inilalarawan ng De Sotto in su (ilalim-up) ang isang diskarte sa pagpipinta ng Renaissance na nangangailangan ng foreshortening ng mga figure na may epekto (kapag tiningnan mula sa Earth) na ang mga numero ay nasuspinde sa gitna ng hangin. Ang mga "lumulutang" na numero dito ay kinumpleto ng mga maliliwanag na kulay ng Veronese, na makakatulong upang mapahusay ang sagradong karakter ng pagpipinta at ang pandekorasyong epekto nito. Ang kritiko ng sining na si Carlos Ridolfi ay tiningnan ang maagang gawaing ito bilang isang simbolo ng istilo ni Veronese sa paraan ng paglarawan nito ng mayamang pinalamutian na mga hari, iba't ibang mga kurtina laban sa senaryo ng isang tanawin ng arkitektura. Ang kontrata ni Veronese sa San Sebastian ay pinalawig nang maraming beses sa pagitan ng 1558 at 1561, ginagawa itong pinakaangkop na gusali para sa kanyang sariling monumento ng libing.

Tungkol sa gawaing "The Wedding in Cana", ito ay kinomisyon ng mga monghe ng Benedictine ng San Giorgio Maggiore sa Venice na mag-hang sa kanilang bagong refectory, na idinisenyo ni Andrea Palladio. Ang mga tuntunin ng komisyon ni Veronese ay nakasaad na gagawa siya ng isang larawan ng kasal sa sapat na malaki upang punan ang buong pader ng refectory. Tumagal si Paolo ng labing limang buwan upang matapos ang trabaho, marahil sa tulong ng kanyang kapatid na si Benedetto Cagliari. Ang obra maestra ay batay sa kwentong biblikal tungkol sa unang himala ni Cristo, kahit na ang manonood ay kailangang gumawa ng isang pagsisikap upang mahanap ang parabulang ito sa pagmamadali ng isang multi-layered at medyo modernong larawan. Tulad ng inilarawan ni Deanna MacDonald:.

Kasama si Maria at maraming mga apostol, inanyayahan si Kristo sa isang kasal sa Cana, sa lungsod ng Galilea. Sa panahon ng pagdiriwang, naubos ang suplay ng alak, at, bilang tugon sa kahilingan ni Maria, hiniling ni Kristo sa mga tagapaglingkod na punan ang tubig ng mga garapon na bato (ipinakita dito sa kanang harapan) at ihandog ang mga ito sa may-ari ng bahay (nakaupo ang kaliwang harapan), na natuklasan, sa kanyang pagkamangha (at kagalakan) na ang tubig ay naging alak. Ang kwentong ito ay ang tagapagpauna din ng Eukaristiya, na tinukoy ng isang lingkod na sinasakripisyo ang "kordero ng Diyos" sa itaas na baitang direkta sa itaas ni Kristo (na nakaupo sa tabi ni Maria sa gitna ng isang malaking hapag kainan).

Malayang ihinahalo ng Veronese ang biblikal sa moderno. Tulad ng maaari mong asahan, si Jesus at Maria ay napapaligiran ng kumikinang na aura. Gayunpaman, sila ay sumali sa hindi bababa sa isang daan at tatlumpung mga numero, at habang ang ilan sa kanila ay nakasuot ng mga robal na bibliya, ang iba, ayon kay MacDonald, ay mukhang kakapasok lamang mula sa St. Mark's Square. Sa katunayan, kabilang sa mga menor de edad na tauhan ay ang mga aristokrat ng Venetian at kilalang mga dayuhan, na makikilala ng kanilang mga kakaibang kasuotan. Kabilang sa mga panauhin ay ang mga pigura tulad ng Mary I ng England, Suleiman the Magnificent (ikasampu ng Sultan ng Ottoman Empire) at ang pagpayag ni Emperor Charles V. Veronese na itaguyod ang mga kombensiyong ito ay nagpapahiwatig ng pakiramdam ng pagka-inis na nagmumula sa kanyang pagnanais na bigyang-diin ang sagrado sa kabastusan

Mayroon ding isang kuwento na, sa kasamaang palad, ay hindi ma-verify, ngunit gayunpaman, ito ay naging bahagi ng alamat ng larawan. Sinabi ng alamat na ang musikero sa harapan ay walang iba kundi ang Veronese. Napapaligiran siya ng dalawa pang Venetian masters, Titian at Bassano, at ang pigura na nagmumuni-muni sa isang baso ng alak (sa kanyang kaliwa) ay ang makata at manunulat na si Pietro Aretino.

Ang mga larawan ay isang maliit na bahagi lamang ng gawain ni Paolo, at sa kadahilanang ito mayroon silang sariling kahulugan. Sa pagpipinta na "Portrait of Daniele Barbaro" nakaupo ang pinuno ng isang maharlika pamilya at isa sa pangunahing mga parokyano ng Veronese. Ang kanyang kasuotan ay nagpapatunay sa kanyang mataas na katayuan sa mga lokal na institusyong panrelihiyon, at ang mga teksto sa kanyang talahanayan sa pagsulat ay nagpapatotoo sa kanyang iskolar. Gayunpaman, si Barbaro ay nakaupo sa isang anggulo ayon sa kasaysayan na nakalaan para sa mga cardinal at papa lamang.

Ang patayong aklat ay ang kanyang akdang La Practica della Perspettiva (1568), na ang kahulugan ay natutukoy ng iba't ibang mga eroplano ng pagpipinta. Ang dami na hawak niya sa kanyang kaliwang kamay ay ang kanyang manuskrito ng Vitruvius 'De Architectura (circa 30 BC), na may mga guhit ng palladium, na binibigyang diin ang malapit na koneksyon sa pagitan ng tatlong tao. Ang pakikipag-ugnay sa pagitan ng ilaw at mga tela ay pinaliwanag ng isang madilim na background. Ang larawan na pininturahan ni Veronese ay minarkahan ang isang pag-unlad patungo sa isang mas kumplikadong uri ng paglitrato, kung saan ang mga nakamamanghang kasuotan at mga larawang pang-epekto ay nabalanse ng isang mas malalim na sikolohikal na representasyon.

Ang pagpipinta sa kasaysayan na ito, na pinamagatang "Ang Pamilya ni Darius bago si Alexander," ay naglalarawan kay Alexander the Great na tumatanggap ng pamilya ng hari ng Persia na si Darius III, na natalo lamang sa kaniya sa labanan. Ang ina ni Tsar Darius, Sizigambis, na nakaluhod sa gitna ng larawan, ay nagkamali na nagkamali sa kaibigan at katulong ni Alexander Hephaestion (marahil ay nabighani siya sa kasuotan ng tagapayo) para sa nagwaging monarch. Ang potensyal na matinding insulto na ito ay hindi napansin ng Alexander sa kanyang pagpapakita ng kabutihan at maharlika. Si Veronese ay binibigyang kahulugan ang eksenang ito nang medyo hindi malinaw, at maaaring mapapatawad ang manonood sa pag-iisip na si Hephaestion ay talagang Alexander. Gayunpaman, ang karamihan sa mga pigura ay matikas na nakadamit ng modernong Venetian fashion, at ang nagwaging Alexander, na nakasuot ng heroic armor, ay kabilang sa pinagmulan ng klasikal na pagpipinta sa kasaysayan.

Tulad ng marami sa mga kuwadro na gawa ni Veronese, ang setting ng arkitektura ay idinisenyo upang lumikha ng isang low-horizon na pagpipinta na makakatulong na kopyahin ang karanasan sa panonood ng isang tanyag na produksyon sa yugto. Sa katunayan, pinalaki ni Paolo ang drama ng eksenang ito, na naglalarawan ng mga kaganapan sa bakuran ng palasyo (at hindi sa tent ng militar). Dagdag dito, tinatanggihan niya ang lahat ng mga obligasyon sa naturalismo, binibihisan ang kanyang mga pigura o tauhan na may maluwalhating damit. Si Johann Wolfgang von Goethe mismo ang nagpagtanggol sa labis na pagmamalaki ng larawan ng larawan:

Ang katotohanan na ang Venice ay sa oras na iyon isang pangunahing sentro ng kalakal sa buong mundo na nangangahulugang nag-import ito ng isang malawak na hanay ng mga hilaw na materyales na ginamit sa paggawa ng pintura. Kaya, ang mga mananalaysay at istoryador ng sining ay maaaring sabihin na ang katotohanan na ang Veronese ay itinuturing na isang natitirang colorist ay maaaring ipaliwanag, kahit papaano, ng kanyang kapaligiran.

Gayunpaman, ang alinman sa kanyang mga gawa ay karapat-dapat sa espesyal na pansin at paghanga. At hindi naman nakakagulat na ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan sa buong mundo, na nagdudulot ng maraming pangangatuwiran, pagmuni-muni at kahit kontrobersya.

Pinag-usapan at pinag-usapan nila ang tungkol sa kanila, ang kanilang gawain ay hinahangaan hanggang ngayon. Ngunit praktikal na walang nakakaalam tungkol sa kung paano at paano nagawang sakupin ng mga ekspresyonista na artista ang mundo.