10 mga babaeng Hapon na may talento na ang trabaho ay hinahangaan ng mundo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang kasaysayan ng sining ng Japan ay isa sa pinakamayaman sa buong mundo. At bilang panuntunan, madalas, ang mga lalaking artista, iskultor at litratista na nasa pansin, na tumatanggap ng napakalaking pagkilala mula sa publiko. Ngunit ang mga may talento na kababaihang Hapon ay nakapagpapatunay hindi lamang sa kanilang sarili, ngunit sa buong mundo na ang kasarian ay hindi mahalaga para sa pagkamalikhain, at ang mahina na kalahati ng sangkatauhan ay hindi kahit papaano mas mababa sa malakas.

1. Yayoi Kusama

Pagdating sa mga iconic Japanese artist, ang pangalan ng Kusama Yayoi, na marahil ang pinakatanyag sa kanila na nagtatrabaho ngayon, agad na sumulpot. Karamihan sa mga mahilig sa sining ay malamang na pamilyar sa kanyang mga kalabasa na polka-dot, na isinasaalang-alang ni Kusama na "pinakanakakakatawang gulay"!

Matapos gugulin ang kanyang buong buhay sa pakikipaglaban sa mga guni-guni, si Kusama ay naging interesado sa sining upang makatulong na makaya ang kanyang panloob na pakikibaka sa pamamagitan ng paglalagay sa kanya sa pisikal na larangan. Sa kabila ng katotohanang siya ay halos siyamnapung taong gulang, siya ay gumagana nang mas mabunga tulad ng dati. At mas kamakailan lamang, binuksan ng pambihirang babaeng ito ang Yayoi Kusama Museum sa Sanjuku, Tokyo, na napakapopular na ang lahat na nais na bisitahin ito ay kailangang mag-book ng mga tiket nang maraming buwan nang maaga! Ngunit kahit na wala kang pagkakataon na bisitahin ang Tokyo, palagi kang makakahanap ng isang dosenang mga gawa niya sa Internet upang pamilyar sa gawain ng isa sa pinaka maalamat na Japanese artist, na ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa isang nakakabaliw na pagpapakupkop.

2. Shiota Chiharu

Ang isa sa pinakamahalaga at rebolusyonaryo na tagapag-install sa Japan, si Shiota Chiharu ay ipinanganak sa Osaka, ngunit nakatira at nagtatrabaho sa Berlin. Sa mga nakaraang taon ng kanyang aktibidad, nagawa niyang maging sikat sa buong mundo salamat sa kanyang mga nakamamanghang mga malalawak na canvase na nilikha mula sa mga thread, hose at iba pang mga bagay, pati na rin ang iba pang mga medyo abstract na bagay. Para kay Shiota, ang mga koneksyon na binubuo niya ay kumakatawan sa pagkakaugnay ng mga tao at mga bagay, pati na rin ang kumplikado, magkakaugnay na katangian ng mga ugnayan ng tao. Sa kabila ng katotohanang si Shiota ay nanirahan sa Alemanya mula pa noong 1996, siya ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na napapanahong artista ng Hapon sa kanyang tinubuang bayan, habang nananatiling isang makabuluhang huwaran para sa mga kababaihang artista sa buong mundo. Hindi nakakagulat, noong 2014, napili siyang kumatawan sa Japan sa Venice Biennale.

3. Tabaimo

sabi ni Tabaimo sa isang video na inilabas ng Sweden Moderna Museet. Sa loob ng maraming taon ngayon, ang modernong Japanese animator-animator ay ipinapakita ang kanyang gawa sa buong mundo at kilalang-kilala sa kanyang mga pag-install ng video, na ayon sa kanilang likas na katangian ay kapwa mahiwagang at hindi komportable. Ang gawain ni Tabaimo ay may gawi na nakatuon sa lipunan, lalo na ang gawaing panlipunan ng Japan, na kinukwestyon ito sa sarili nitong pamamaraan.

Naglalaman ang istilo ng kanyang animasyon ng mga elemento ng ukiyo-e at maagang pagguhit ng manga, ngunit sa pangkalahatan ay ginagawa ang lahat sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan ng paglipat o paghihiwalay ng mga bagay sa mga larawang nilikha niya. Sa kanyang 2001 na pag-install ng video sa Japanese Suburban Train, makikita ang isang nakasalansong mga kamay ng tao na nakahiga sa sahig. Ang mga pasahero ay walang kapansin-pansin at alinman sa mga pahayagan, mobile phone, o natutulog. Ang kanyang mga gawa ay madalas na surreal na madalas nilang dalhin ang manonood sa iba't ibang mga lunsod o bayan na natural na tanawin, na nag-iiwan ng hindi siguradong at hindi siguradong mga impression., sabi ni Tabaimo sa kanyang video message sa publiko (2006), na nagsisiyasat ng "mga hangganan o kawalan nito" sa mga pampubliko at pribadong espasyo.

4. Mori Mariko

Si Mori Mariko ay ipinanganak sa Tokyo noong 1967 at isang artista na ang gawain ay pinagsasama ang kasaysayan ng Japan sa mga nakamamanghang futuristic na paningin. Nagtatrabaho sa larangan ng iskultura, potograpiya at digital art, isinasalamin ng Mori ang oposisyon ng kultura ng Japan bilang isang futuristic na lipunan na may isang mayamang pundasyong pangkasaysayan. Noong 2010, nagtatag ang Mori ng isang organisasyong hindi kumikita na kilala bilang Faou Foundation, na ipinagdiriwang ang koneksyon sa pagitan ng sining at likas na kapaligiran sa pamamagitan ng paglikha ng mga napapanahong pag-install ng sining.sa buong mundo.

5. Shirley Kaneda

Ipinanganak sa Japan sa mga magulang na Koreano, ipinahayag ni Shirley Kaneda ang kanyang pamilyar sa "hybrid identity." Sa isang pag-uusap sa publiko sa New York Studio School noong 2018, sumasalamin si Kaneda sa isang litrato ng kanyang pamilya na kuha noong 1954 sa Japan. Ipinapakita sa litrato ang kanyang ina at kapatid na nakasuot ng damit sa Kanluranin, at bilang isang bata ay nakasuot siya ng isang makulay na pambansang damit na Koreano na pinaniniwalaan niyang maaaring magbigay inspirasyon at humubog pa sa ilan sa kanyang "mga karanasan sa paningin." Nilalayon ng abstract artist na maunawaan kung ano ang ibig sabihin nito maging abstract. Samakatuwid, siya ay madalas na naghahanap ng mga paraan kung saan maaari niyang hawakan hindi lamang ang mga damdamin, ngunit lohikal na katalinuhan, na bumubuo ng maraming magkasalungat na pagmuni-muni. Sa pamamagitan ng pagkuha ng pagiging sensitibo mula sa manonood, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagbibigay ng isang nasasalat na reaksyon bilang patunay na sila ay karapat-dapat na "umiiral nang kritikal." Sinabi niya na ang pagiging artista ay tulad. At hindi naman nakakagulat na ang mga pamagat ng ilan sa kanyang mga kuwadro, tulad ng "Senseless Clarity" o "Confident Understanding", ay sumasalamin sa kabaligtaran na damdamin na nakikita natin sa sining at sa buhay.

6. Ninagawa Mika

Si Ninagawa Mika ay isa pang babae na ang obra ay pinalamutian ang buong spectrum ng sining. Isang litratista at gumagawa ng pelikula, sikat siya sa buong mundo sa kanyang pinakamaliwanag, halos acidic na mga larawan ng mga bulaklak, isda at mga tanawin na mas maliwanag kaysa sa mga neon sign ng Tokyo. At hindi nakakagulat na ang babaeng Hapones na ito ay umabot sa napakalaking taas hindi lamang sa larangan ng advertising, kundi pati na rin sa industriya ng pelikula. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang trabaho ay nag-iiwan ng ilang mga tao na walang malasakit, at ang ilan ay sanhi pa ng pagnanais na ilipat ang mga hindi makatotohanang maliliwanag na imahe sa mga kimono o damit na pangkasal.

7. Ohawa Nanase

Ang kalagitnaan ng 1980 ay nagdala sa mundo sa Clamp, isang all-female Japanese manga group na gumawa ng mga gawa tulad ng Tsubasa at Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (kilala rin bilang Ageha Okawa), ang kanilang pinuno, director, at kwentista, na hanggang ngayon ay may pangunahing responsibilidad para sa pagsusulat ng mga script na ginawa ng Clamp at ginagabayan ang proseso ng pagkukuwento. Ang natitirang bahagi ng kanilang pangkat na apat ay kasangkot sa paglalarawan at paglikha ng karakter at pag-unlad. Bago sila makamit ang katanyagan, ang mga batang babae ay sama-sama na nanirahan sa isang maliit na apartment na may dalawang silid-tulugan sa Tokyo. Ngayon, ang grupo ay patuloy na umunlad at nagtutulungan sa paggamit ng sarili nitong system ng pag-edit at spelling checker.

Sa isang pakikipanayam sa The New York Times noong 2006, pinag-usapan ni Okawa ang tungkol sa papel na ginagampanan ng mga kababaihan sa parehong animasyon at manga, na nagtapos na ang eksena ng manga ay nag-aalok ng maraming mga pagkakataon para sa mga kababaihan kaysa sa mundo ng animasyon. Sa katunayan, ito ay isang paraan upang malayang ipahayag ang kanilang mga sarili. Pagkatapos ng lahat, ang mga malalakas na character na babae ay naging pangkaraniwan sa manga, sa gayong paraan ay linilinaw na ang isang babae ay maaari ding maging malakas at malaya.

8. Kawauchi Rinko

Ang kilalang Japanese photographer na si Kawauchi Rinko ay unang nagtagumpay sa internasyonal noong 2001, nang masigasig niyang nai-publish ang tatlong mga libro sa pagkuha ng litrato - ang Utatane, Hanabi at Kanako nang sabay-sabay - at ang kanyang kaakit-akit at banayad na istilo ng pagkuha ng litrato ay nakakuha sa kanya ng isang marangal na pakikipagkapwa mula sa Royal Photographic Society. Sa pamamagitan ng pagtuon sa pagkuha ng mga ordinaryong sandali ng pang-araw-araw na buhay, ang kanyang trabaho ay gumagawa ng kahit na ang pinaka-pangkaraniwang bagay na napakaganda na madalas na hindi ito maiaalis sa kanila.

9. Yoshiko Shimada

Si Yoshiko Shimada ay kilala sa kanyang gawa na umaakit sa madla sa mga isyu ng lipunan at ang ugnayan nito sa mga kababaihan, pati na rin ang sekswalidad. Sa partikular, sinisiyasat niya ang paglikha ng mga samahan at gobyerno na gumagamit ng kapangyarihan, na nagbibigay ng ilaw sa mga partikular na pang-aabuso na ginawa nila laban sa mga kababaihan at iba pang mga minorya. Ang pagtatrabaho sa mga naturang lugar tulad ng mga pagtatanghal, iskultura at pag-install ng video, pinag-uusapan ni Shimada ang mga paksang nauugnay sa pagtatangi laban sa kababaihan ng publiko, kabilang ang mga pulitiko at mga tagapag-empleyo, na halos kinukutya ang mga kinatawan ng mahinang kalahati ng sangkatauhan.

Sa nakaraang dekada, ang pag-install ni Shimada ng Statue ng isang Japanese Comfort Woman ay naging viral. Ang pag-install ay nakatuon sa isang tukoy na lugar at kaganapan, at nagbibigay pugay sa mga babaeng Koreano na napilitan sa prostitusyon noong World War II. Noong 2017, matapos ihayag ng alkalde ng Osaka na piputulin niya ang relasyon sa San Francisco dahil nagtayo sila ng isang katulad na rebulto, maraming mga artista ang lumusong sa mga lansangan at suportahan ang sining ni Shimada sa pamamagitan ng paggaya sa estatwa. At sa 2019, ang mga kababaihan sa buong mundo ay muling nakunan ng litrato ang kanilang sarili, na ginaya ang estatwa bilang tugon sa isang eksibisyon na sinensor sa 2019 Aichi Triennale International Arts Festival. Mga pagkakaiba-iba sa politika.

10. Miyako Isiuchi

Walang kakulangan ng mga may talento na babaeng litratista sa Japan, at ang Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) ay isa sa mga pangalan sa tuktok ng listahang ito. Ipinanganak sa Gunme noong 1947 at lumaki sa Yokosuka, siya ay lubos na naimpluwensyahan ng kapaligiran ng mga pinakamalaking daungan at lungsod ng Japan, na sinakop ng militar ng Amerika pagkatapos ng World War II. Noong 2014, siya ang naging unang babaeng Asyano na nakatanggap ng International Photography Award ng Hasselblad Foundation.

Isang nakakaganyak na koleksyon ng mga litrato ni Hiroshima na nagdodokumento ng mga pansarili at gamit sa sambahayan na natagpuan matapos ang pagsabog ng atomiko ay naibigay sa dating Pangulo ng Estados Unidos na si Barack Obama sa kanyang makasaysayang pagbisita sa lungsod.

At sa pagpapatuloy ng paksa - isang artikulo tungkol sa kung paano, na naimpluwensyahan ang kurso ng kasaysayan ng Tsina, nag-iwan ng hindi matanggal na marka.