Bakit ang artista na si Rokotov ay tinawag na pintor ng mga Russian Mason at ano ang misteryo niya

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Fyodor Rokotov ay ang pinaka misteryosong artist ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Bilang isa sa pangunahing pintor ng larawan ng kanyang panahon, nagsagawa siya ng mga order para sa St. Petersburg at Moscow aristocracy. Bakit tinawag na isang misteryosong pintor si Rokotov at talagang nakilahok siya sa kilusang Mason?

Talambuhay

Si Fyodor Stepanovich Rokotov ay isinilang noong 1730s sa Vorontsov estate. Iminungkahi na si Rokotov ay maaaring maging anak ng may-ari ng may-ari, posibleng anak ni Prince P. I. Repnin, na nagbigay sa kanya ng kalayaan sa kanyang kabataan. Mas maraming pormal na mapagkukunan ang nag-aangkin na si Rokotov mula sa mga serf at sa kanyang kabataan ay binili niya mismo ang kanyang kalayaan. Noong 1755, ang mabilis na paglaki ni Rokotov ay nagsimula sa ilalim ng pangangalaga ni Count Ivan Shuvalov, isang paborito ni Empress Elizabeth I Petrovna at nagtatag ng Moscow University at Academy of Arts.

Ang papel na ginagampanan ni Shuvalov sa pagbuo ng Rokotov bilang isang artista

II Shuvalov ay dumating sa Moscow upang kumalap ng mga batang may talento. Napansin niya si Rokotov at tinulungan siyang lumipat sa St. Petersburg at makakuha ng edukasyon. Sa una, pumasok ang binata sa First Cadet Corps, ang director na kung saan ay I. I. Shuvalov.

Natanggap ang ranggo ng kapitan, nagretiro siya sa serbisyo militar at pumasok sa Academy of Arts. Kasunod, inanyayahan siya sa Moscow upang ipinta ang coronation portrait ng Catherine II, at makalipas ang dalawang taon lamang ay iginawad kay Rokotov ang titulong akademista. Salamat kay Count Shuvalov na ang 20-taong-gulang na Rokotov ay binigyan ng pagkakataon na magpinta ng isang larawan ng tagapagmana ng trono, si Grand Duke Peter Fedorovich (kalaunan ay Peter III). Noong 1762, sa pagtatanghal ng kanyang larawan ni Peter III, na umakyat sa trono, si Rokotov ay ginawang pintor sa korte. Pagkalipas ng isang taon, nagpinta siya ng larawan ng bagong Empress Catherine II (1763).

Ang pakikilahok ni Rokotov sa kilusang Mason

Mula sa huling bahagi ng 1760s hanggang sa unang bahagi ng 1790s, ang pintor ay nagpinta ng "lahat sa Moscow", kabilang ang buong siklo ng mga larawan ng pamilya (halimbawa, Count Vorontsov), na naglalarawan ng mga tao sa dalawa o tatlong henerasyon. Sa Moscow, iniiwasan niya ang lahat ng mga opisyal na kahilingan para sa mga kuwadro na gawa hangga't kaya niya, ngunit kusang ipininta ang mga kasapi ng lipunang Moscow sa maliit, malapit na mga larawan. Ang mga ito ay mga larawan sa haba ng balikat o haba ng baywang, ang kanilang mga kakulay batay sa mga maselan na mga kulay na kupas, naiilawan nang mahina na ang mga contour ay malabo, canvas na nagniningning sa mga marupok na kulay.

Noong 1772, si Rokotov ay naging isa sa mga nagtatag ng Moscow English Club. Sa yugtong ito ng kanyang karera, sa tuktok ng kanyang tagumpay, na si Rokotov, ayon sa ilang mga pagpapalagay, ay pumasok sa kapatiran ng Mason. Marahil si Rokotov ay isang miyembro ng lihim na lodge ng Freemasonry. Nakatutuwa na si Rokotov, ayon sa isang bersyon, ay ang ilehitimong anak ng Ministro na si Petr Repnin, na kasapi din ng Clio Masonic lodge. Di-nagtagal ang artista ay nag-sign up para sa magazine na Novikov na Morning Light. Nag-publish ito ng mga pagsasalin ng mga teksto ng German Masons, mga artikulo ng pilosopiko tungkol sa mga paksang pang-relihiyon.

Noong 1790s, ang mga freemason ay nagsimulang apihin - at sa parehong oras ang malikhaing aktibidad ng pintor ay nawala. Ang mga canvases ng panahong ito ay may isang lubos na kakaunti na palette, halos monochrome. Ang mga tampok na ito ay karaniwang ipinaliwanag sa pamamagitan ng paghina ng paningin ng artist.

Larawan ng Vasily Ivanovich Maikov

Kabilang sa mga gawa ni F. Rokotov, ang larawan ni Vasily Ivanovich Maikov ay namumukod-tangi. Si Vasily Ivanovich Maikov ay isang makatang Ruso at manunugtog ng drama, ang pinakadakilang master ng bayani ng bayanihan sa panitikang Ruso. Isang regalong makata at anak ng isang may-ari ng lupa. Nagsilbi siya sa rehimen ng Semenovsky, at kalaunan ay nagtataglay ng iba't ibang mga posisyon sa sibilyan. Si Maikov ay lumipat sa lipunan ng Freemason, nagsulat ng mga odes, espiritwal na tula at iba pang mga pag-play ng liriko.

Sa kanyang mukha, sa likud ng walang malay na kawalang-hanggan, nahulaan ang pananaw at nakakatawang kaisipan ng isang may talento na makata. Ang senswal na mukha ni Maikov ay nakasulat nang maliwanag na materyal, at ang paleta ng berde at pula ay binibigyang diin pa ang sigla ng imahe. Ang gawaing ito ay isa sa pinakamahalaga sa sining ng ika-18 siglo. Si Maikov mismo, ang may-akda ng "comic tula" at kathang-isip. Sa paghusga sa larawan ni Rokotov, alam ng bayani ang kanyang sariling halaga, alam ang halaga ng buhay at pinahahalagahan ang kanyang dignidad. Nakuha ni Rokotov ang matagumpay na senswal na kasiyahan ng isang tao na, tulad nito, ay huminahon na proklamasyon: "Live, tikman ang tamis ng isang inosenteng buhay." Sinubukan ni Maikov na mamuhay "bilang tungkulin at karangalan na magdikta" at nanawagan para sa moral na paglilinis sa sarili at labanan ang galit.

Larawan ni Alexandra Struyskaya (1772),

Portrait of Alexandra Struyskaya (1772), kung minsan ay tinukoy bilang Russian Mona Lisa at tinatanggap na ang pinakatanyag na pambansang larawan noong ika-18 siglo. Para sa ikatlong siglo, ang larawan ng batang Alexandra Struyskaya ay tumatagal ng mga kaluluwa ng paghanga sa mga manonood. Ang batang babae na ito ay imposibleng kalimutan.

Ang kagandahan ng larawan ay dumaan sa mga siglo at sa ikadalawampu siglo ay namangha ang makatang si N. Zabolotsky. Pag-isipan ito - isang batang babae na nabuhay nang mahabang panahon ang naging muse ng makata.

Bagaman siya ay isang serf sa pamamagitan ng kapanganakan, walang bakas ng kanyang mapagpakumbabang pinagmulan sa gawain ni Rokotov. Sa kabaligtaran, ang mga mukha sa kanyang mga kuwadro na gawa ay minarkahan ng isang pagiging sopistikado na wala sa iba pang mga larawan ng panahong iyon. Sa kabila ng mga nakakahilo na tagumpay na na-secure sa kanya ang mga order ng imperyo, ang pamagat ng akademiko at maharlika, hindi niya kinalimutan ang kanyang pinagmulan.

Sa pagtingin sa mga larawan ng Rokotov, tila ang bawat tao ay isang natatanging kababalaghan para sa artist. Marahil ay ito ang nakaimpluwensya sa katotohanang iniiwasan ni Rokotov ang pagpipinta ng mga seremonyal na larawan sa maraming mga alahas at burloloy. Sa halip, siya ay isa sa mga unang artista sa Russia na lumikha ng isang sikolohikal na larawan na may diin sa mga optikal at himpapawid na epekto.