Talaan ng mga Nilalaman:
- Tungkol sa master
- Panalangin bago magtrabaho
- Ano ang ibig sabihin ni Angelico?
- Mga makabuluhang gawa
- Pamana
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang Italya ng XIII-XV siglo ay isang hindi kapani-paniwala yaman ng mga masining na diskarte. Ang mga pintor ay maaaring gumamit ng matinding kombensyon, binubusog ito ng mistisismo at ekspresyon, o bumaling sila sa wikang realismo. Ang tula ng mistisyong medyebal ay perpektong naipakita ni Fra Angelico, isang monghe at artista, isang maestro ng ilaw at isang pantas na may talento na tagalikha ng kagandahan. Ano ang mahalagang malaman ngayon tungkol sa gawain ng pinakadakilang artista ng ika-15 siglo?
Tungkol sa master
Si Fra Angelico ay isang pinturang Italyano, isa sa pinakadakilang panginoon ng ika-15 siglo, na ang gawain ay sumasalamin sa matahimik na diwa ng relihiyon ng Renaissance at sumasalamin sa mga klasikong impluwensya. Bilang isang artista, dumaan si Fra Angelico sa paaralan ng mga miniaturist. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang kanyang mga gawa ay kahawig ng mga guhit ng libro na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan mula sa mga sagradong teksto.
Ang lahat ng mga gawa ng artista ay nakatuon sa mga relihiyosong tema. Pangunahin itong mga imahe ng altar para sa mga simbahan ng Florence at mga paligid nito. Dati, ang mga imahe ng altar at frescoes ay inilarawan ng master bilang isang mahusay, ngunit mayroon nang pansamantalang pagpapahayag ng relihiyosong medieval. Ngunit ngayon, naiiba ng nakikita ng mga kritiko ng sining ang relihiyosong pagpipinta ng mongheng Dominikano na ito at naiiba ito bilang moderno para sa panahong iyon. Gumawa rin siya ng mga kuwadro sa dingding: dalawa sa pinakamahalagang gawa - mga siklo ng mga fresko sa Monasteryo ng San Marco at sa kapilya ni Nikolin sa Vatican Palace.
Ang Niccolina Chapel ay ang tanging nakaligtas na ikot ng apat na fresco ni Fra Angelico sa panahon ng kanyang kalahating siglo ng paglilingkod sa papa sa Roma (mula 1445 hanggang 1449). Sa mga gawaing ito, inilalarawan ni Angelico ang mga eksena mula sa buhay nina Saints Lawrence at Stephen, dalawang archdeacon na malawak na iginalang sa Roma mula pa noong maagang Middle Ages. Ang vault ay pininturahan ng asul, pinalamutian ng mga bituin, at ang mga pigura ng apat na ebanghelista ay inilalarawan sa mga sulok.
Panalangin bago magtrabaho
Ang artista at biographer na si Giorgio Vasari ay nagsulat na si Angelico "ay isang artista na hindi kailanman kumuha ng isang brush nang walang paunang panalangin" at nakikita natin ang pagsasalamin ng ritwal na ito sa mga fresco ng master. Puno sila ng pagkakaisa, katahimikan, ilaw, puno ng kaligayahan - lahat ng nararamdaman ng isang tao habang nagdarasal. Ayon kay Vasari, nag-aral si Angelico kasama ang pinakadakilang pintor at miniaturista ng tradisyong Gothic, si Lorenzo Monaco, na ang impluwensya ay makikita sa lubos, napakahusay na pagpapatupad at ningning na tila pumukaw sa mga tauhan sa mga gawa ni Angelico.
Ang mga katangiang ito ay lalong maliwanag sa dalawang maliliit na mga dambana, ang Madonna ng Star at Anunsyo.
Ano ang ibig sabihin ni Angelico?
Ang "Angelico" ay hindi isang pangalan, ngunit isang palayaw na natanggap ng master para sa kanyang banal na buhay. Hindi lamang siya isang artista, ngunit isang monghe na gumugol ng halos lahat ng kanyang oras sa mga monasteryo, kung saan nilikha niya ang kanyang pinakadakilang mga gawa: mga fresco at icon. Si Fra Angelico ay hindi mayaman, ang kayamanan ay alien sa kanya. Sinabi niya na ang tunay na yaman ay kontento sa kaunti. Tinawag siya ni Vasari na "santo at mahusay," at ilang sandali lamang matapos ang kanyang kamatayan ay tinawag siyang "angelico" ("angelic") dahil sa kanyang moral na merito. Kasunod nito ay naging pangalan kung saan siya ang pinakakilala sa ngayon. Marami din ang nagdagdag ng beato, na nangangahulugang pinagpala. Kaya, ang pangalan ng artist ay isinalin bilang "basbas na anghel".
Mga makabuluhang gawa
Alam ni Angelico at malapit na sinundan ang mga bagong masining na uso ng kanyang panahon, pangunahin ang representasyon ng puwang sa pamamagitan ng pananaw. Halimbawa, sa mga gawaing The Last Judgment (1440–45) at The Coronation of the Virgin (c. 1430–32).
Sa kanila, ang mga pigura ng tao na paatras sa kanilang sarili ay lumilikha ng isang pakiramdam ng puwang. Ang pinakamaagang gawa ni Angelico, na maaaring may petsang may kumpiyansa, ay isang triple na napakalaking sukat, na isinulat niya para sa guild ng mga negosyanteng lino - "The Linayol Tabernacle" (Hulyo 11, 1433).
Gayundin noong 1430s, sinulat ni Angelico ang isa sa pinakasiglahang akda ng Florentine Renaissance - "Anunsyo" - isang dambana na malampasan ang lahat ng gawain ni Angelico sa paksang ito. Inilalarawan nito ang Hardin ng Eden, kung saan pinalayas ng Anghel sina Adan at Eba. Mahusay na nahahati si Predela sa mga plots kasama si Birheng Maria, na itinatanghal sa isang naturalistic na paraan. Laging sinusundan ni Angelico ang katotohanan ng mabuti, kahit na ginamit niya ang pamamaraan ng miniaturism. Paminsan-minsan, gumagamit siya ng mga diskarte sa medieval, tulad ng isang gintong background (higit sa lahat, ang mga customer ng oras na iyon ay gusto ang marangyang background).
Sa mga dingding ng Convent ng San Marco sa Florence, may mga mural na nagmamarka ng mataas na punto sa career ni Angelico. Mayroong isang malaking Crucifix sa pangunahing bulwagan. Bilang karagdagan sa tatlong ipinako sa krus laban sa kalangitan, inilalarawan ni Angelico ang mga pangkat ng mga santo, na ayon sa ritmo, na may koro ng mga martir, mga nagtatag ng mga order sa relihiyon, mga hermit at tagapagtanggol ng kautusan ng Dominican (na ang puno ng pamilya ay inilalarawan sa ilalim ng kapansin-pansin na tanawin na ito), pati na rin ang dalawang santo ng Medici. Kaya, sa kabuuan ng gawaing ito, bumuo si Fra Angelico ng isang konsepto na hindi nilikha sa kanyang mga naunang mga altar.
Si Fra Angelico ay isa sa mga unang lumipat sa isang bagong uri ng altarpiece - ang Banal na Panayam. Ito ang "Altar ng Annalena". Dati, ang lahat ng mga hugis ay karaniwang pinaghiwalay mula sa bawat isa, ngunit sa bagong istilo ay wala talagang paghihiwalay. Ang lahat ng mga character ay inilalagay sa isang solong espasyo, na parang ang mga santo ay natipon sa paligid ng Madonna at Bata para sa pag-uusap (panayam) at pagdarasal.
Pamana
Ang pinakadakilang mag-aaral ni Fra Angelico ay si Benozzo Gozzoli at ang tanyag na miniaturist na si Zanobi Strozzi. Ang mga mural ni Fra Angelico sa San Marco at ang Nicolino Chapel ay nagpakita na ang husay at personal na interpretasyon ng pintor ay sapat upang lumikha ng mga kahanga-hangang gawa ng sining nang hindi ginagamit ang mamahaling mga katangian ng asul at ginto. Sa kanyang mga gawa mayroong isang kahanga-hangang ispiritwalidad, at isang pakiramdam ng kaligayahan, at mahiwagang ilaw, at hindi maihahambing na kasanayang panteknikal. Sa paggamit ng hindi nagkakamali na pamamaraan ng fresco, malinaw na maliliwanag na mga kulay ng pastel, pag-aayos ng mga numero at mahusay na pagpapahayag ng mga paggalaw, pinatunayan na si Fra Angelico ay isa sa pinakadakilang panginoon ng ika-15 siglo.
Inirerekumendang:
Bakit ang mga mambabasa ay nag-order ng mga panalangin at nagsuot ng pagluluksa para sa mga bayani sa libro: Ano ang hindi pangkaraniwang bagay ng nobela ni Senkevich na "With Fire and Sword"
Naku, hindi ito isang lihim para sa sinuman na halos bawat akdang pampanitikan ay may sariling oras, na dumadaloy hanggang sa kawalang-hanggan. Ilang mga nilikha lamang, na naging klasiko, ay maaaring umasa sa pag-unawa at pagkilala ng kapwa kasalukuyan at hinaharap na henerasyon. Mula nang mailabas ang maalamat na nobela ni Henryk Sienkiewicz na "With Fire and Sword", nagkaroon ng maiinit na debate sa mga bilog ng mga mambabasa at kabilang sa mga kritiko tungkol sa kung maghirap siya sa kapalaran ng isang araw na nobela, o kung ito ay magiging isang klasikong. Ngunit, oras lamang
Hindi niya itinaguyod ang mga Aleman, hindi sinira ang Russia, hindi iniwan ang kurso ni Peter: ano si Anna Ioannovna na inakusahan ng walang kabuluhan?
Si Anna Ioannovna, pamangking babae ni Peter the Great, ay bumaba sa kasaysayan na may isang kakila-kilabot na imahe. Para sa kung ano ang hindi nila sinisisi ang pangalawang naghaharing reyna ng Russia: para sa malupit at kamangmangan, pagnanasa ng luho, kawalang-bahala sa mga usapin ng estado at para sa katotohanang ang kapangyarihan ng mga Aleman ay nasa kapangyarihan. Si Anna Ioannovna ay mayroong maraming masamang tauhan, ngunit ang mitolohiya tungkol sa kanya bilang isang hindi matagumpay na pinuno na nagbigay sa Russia upang mapunit ng mga dayuhan ay napakalayo mula sa tunay na larawan ng kasaysayan
Ano ang isinusuot ng mga pari at monghe, o Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng isang cassock at isang robe
Ang mga pari, tulad ng, hindi sinasadya, mga monghe, ay hindi maaaring malito sa sinuman, kaya't orihinal ang kanilang hitsura, na sa loob ng daang siglo ay isinimbolo ang mga tradisyon ng Orthodox Church. Ang isang tao ay nakakakuha ng impression na sa labas lamang ng pagsusumikap na makilala ang sarili mula sa ordinaryong tao, mula sa mga layko, pinapanatili ng simbahan ang mga patakaran ng pagbibihis ng mga deacon, pari, obispo, monghe na hindi natinag, hindi kinikilala ang mga makabagong ideya sa lugar na ito, dahil dito kung saan ang mga modernong kinatawan ng klerong Orthodox ay halos katulad ng kanilang mga hinalinhan
Ang ilan sa mga kilalang tao ay hindi mabubuhay sa isang araw nang walang makeup at, at kung sino ang mahinahon na gawin nang walang make-up
Ang bawat tanyag na tao ay may kani-kanilang natatanging, makikilalang istilo. Ang ilan ay nagbibigay ng kagustuhan sa mga magagandang imahe, habang ang iba, sa kabaligtaran, ay subukang huwag makilala mula sa karamihan ng tao, nagiging halos kulay-abo na mga daga sa likuran ng mga eksena, na sumusubok ulit na huwag pansinin ang paparazzi. Ngunit sa isang paraan o sa iba pa, lahat sila ay may kani-kanilang mga kadahilanan para sa pagiging sila. Para sa isang tao, ang labis na pampaganda ay pamantayan at isang uri ng pagbisita sa kard, at para sa isang tao, ang kawalan nito ay isang tawag na mahalin ang iyong sarili tulad natin, huwag mag-atubiling
Daan patungo sa Paraiso: Walang-Hiyang Pagpipinta ng isang Artista sa Ukraine na Kumuha ng isang Brush sa 69 at Pininturahan ang Kanyang Buhay
Ang kwento ng artist ng Ukraine na si Polina Raiko ay isang kamangha-manghang halimbawa ng katotohanan na gaano man kahirap at kalunus-lunos ang buhay, kailangan mong malaman upang makahanap ng kahulugan dito, at hindi pa huli ang lahat upang simulan ang lahat mula sa simula. Ang babae ay nagsimulang magpinta sa isang may edad na. At ang libangan na ito ay hindi lamang nakatulong sa kanya na makita ang kanyang sarili sa alimpuyo ng buhay, ngunit din nagdala sa kanya ng suporta ng maraming mga humahanga sa kanyang talento