Talaan ng mga Nilalaman:

Ano ang isinulat ng artistang monghe, na hindi kumuha ng isang brush nang walang paunang panalangin
Ano ang isinulat ng artistang monghe, na hindi kumuha ng isang brush nang walang paunang panalangin
Anonim
Image
Image

Ang Italya ng XIII-XV siglo ay isang hindi kapani-paniwala yaman ng mga masining na diskarte. Ang mga pintor ay maaaring gumamit ng matinding kombensyon, binubusog ito ng mistisismo at ekspresyon, o bumaling sila sa wikang realismo. Ang tula ng mistisyong medyebal ay perpektong naipakita ni Fra Angelico, isang monghe at artista, isang maestro ng ilaw at isang pantas na may talento na tagalikha ng kagandahan. Ano ang mahalagang malaman ngayon tungkol sa gawain ng pinakadakilang artista ng ika-15 siglo?

Tungkol sa master

Si Fra Angelico ay isang pinturang Italyano, isa sa pinakadakilang panginoon ng ika-15 siglo, na ang gawain ay sumasalamin sa matahimik na diwa ng relihiyon ng Renaissance at sumasalamin sa mga klasikong impluwensya. Bilang isang artista, dumaan si Fra Angelico sa paaralan ng mga miniaturist. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang kanyang mga gawa ay kahawig ng mga guhit ng libro na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan mula sa mga sagradong teksto.

Collage ng mga gawa ni Angelico
Collage ng mga gawa ni Angelico

Ang lahat ng mga gawa ng artista ay nakatuon sa mga relihiyosong tema. Pangunahin itong mga imahe ng altar para sa mga simbahan ng Florence at mga paligid nito. Dati, ang mga imahe ng altar at frescoes ay inilarawan ng master bilang isang mahusay, ngunit mayroon nang pansamantalang pagpapahayag ng relihiyosong medieval. Ngunit ngayon, naiiba ng nakikita ng mga kritiko ng sining ang relihiyosong pagpipinta ng mongheng Dominikano na ito at naiiba ito bilang moderno para sa panahong iyon. Gumawa rin siya ng mga kuwadro sa dingding: dalawa sa pinakamahalagang gawa - mga siklo ng mga fresko sa Monasteryo ng San Marco at sa kapilya ni Nikolin sa Vatican Palace.

Niccolina Chapel
Niccolina Chapel

Ang Niccolina Chapel ay ang tanging nakaligtas na ikot ng apat na fresco ni Fra Angelico sa panahon ng kanyang kalahating siglo ng paglilingkod sa papa sa Roma (mula 1445 hanggang 1449). Sa mga gawaing ito, inilalarawan ni Angelico ang mga eksena mula sa buhay nina Saints Lawrence at Stephen, dalawang archdeacon na malawak na iginalang sa Roma mula pa noong maagang Middle Ages. Ang vault ay pininturahan ng asul, pinalamutian ng mga bituin, at ang mga pigura ng apat na ebanghelista ay inilalarawan sa mga sulok.

Panalangin bago magtrabaho

Ang artista at biographer na si Giorgio Vasari ay nagsulat na si Angelico "ay isang artista na hindi kailanman kumuha ng isang brush nang walang paunang panalangin" at nakikita natin ang pagsasalamin ng ritwal na ito sa mga fresco ng master. Puno sila ng pagkakaisa, katahimikan, ilaw, puno ng kaligayahan - lahat ng nararamdaman ng isang tao habang nagdarasal. Ayon kay Vasari, nag-aral si Angelico kasama ang pinakadakilang pintor at miniaturista ng tradisyong Gothic, si Lorenzo Monaco, na ang impluwensya ay makikita sa lubos, napakahusay na pagpapatupad at ningning na tila pumukaw sa mga tauhan sa mga gawa ni Angelico.

Lorenzo Monaco at Madonna Humility kasama ang mga Santo
Lorenzo Monaco at Madonna Humility kasama ang mga Santo

Ang mga katangiang ito ay lalong maliwanag sa dalawang maliliit na mga dambana, ang Madonna ng Star at Anunsyo.

"Madonna of the Stars"
"Madonna of the Stars"

Ano ang ibig sabihin ni Angelico?

Ang "Angelico" ay hindi isang pangalan, ngunit isang palayaw na natanggap ng master para sa kanyang banal na buhay. Hindi lamang siya isang artista, ngunit isang monghe na gumugol ng halos lahat ng kanyang oras sa mga monasteryo, kung saan nilikha niya ang kanyang pinakadakilang mga gawa: mga fresco at icon. Si Fra Angelico ay hindi mayaman, ang kayamanan ay alien sa kanya. Sinabi niya na ang tunay na yaman ay kontento sa kaunti. Tinawag siya ni Vasari na "santo at mahusay," at ilang sandali lamang matapos ang kanyang kamatayan ay tinawag siyang "angelico" ("angelic") dahil sa kanyang moral na merito. Kasunod nito ay naging pangalan kung saan siya ang pinakakilala sa ngayon. Marami din ang nagdagdag ng beato, na nangangahulugang pinagpala. Kaya, ang pangalan ng artist ay isinalin bilang "basbas na anghel".

Mga makabuluhang gawa

Alam ni Angelico at malapit na sinundan ang mga bagong masining na uso ng kanyang panahon, pangunahin ang representasyon ng puwang sa pamamagitan ng pananaw. Halimbawa, sa mga gawaing The Last Judgment (1440–45) at The Coronation of the Virgin (c. 1430–32).

"Ang Huling Paghuhukom" (1440–45)
"Ang Huling Paghuhukom" (1440–45)
"Coronation of the Virgin" (mga 1430–32)
"Coronation of the Virgin" (mga 1430–32)

Sa kanila, ang mga pigura ng tao na paatras sa kanilang sarili ay lumilikha ng isang pakiramdam ng puwang. Ang pinakamaagang gawa ni Angelico, na maaaring may petsang may kumpiyansa, ay isang triple na napakalaking sukat, na isinulat niya para sa guild ng mga negosyanteng lino - "The Linayol Tabernacle" (Hulyo 11, 1433).

"Linayol tent"
"Linayol tent"

Gayundin noong 1430s, sinulat ni Angelico ang isa sa pinakasiglahang akda ng Florentine Renaissance - "Anunsyo" - isang dambana na malampasan ang lahat ng gawain ni Angelico sa paksang ito. Inilalarawan nito ang Hardin ng Eden, kung saan pinalayas ng Anghel sina Adan at Eba. Mahusay na nahahati si Predela sa mga plots kasama si Birheng Maria, na itinatanghal sa isang naturalistic na paraan. Laging sinusundan ni Angelico ang katotohanan ng mabuti, kahit na ginamit niya ang pamamaraan ng miniaturism. Paminsan-minsan, gumagamit siya ng mga diskarte sa medieval, tulad ng isang gintong background (higit sa lahat, ang mga customer ng oras na iyon ay gusto ang marangyang background).

"Anunsyo"
"Anunsyo"

Sa mga dingding ng Convent ng San Marco sa Florence, may mga mural na nagmamarka ng mataas na punto sa career ni Angelico. Mayroong isang malaking Crucifix sa pangunahing bulwagan. Bilang karagdagan sa tatlong ipinako sa krus laban sa kalangitan, inilalarawan ni Angelico ang mga pangkat ng mga santo, na ayon sa ritmo, na may koro ng mga martir, mga nagtatag ng mga order sa relihiyon, mga hermit at tagapagtanggol ng kautusan ng Dominican (na ang puno ng pamilya ay inilalarawan sa ilalim ng kapansin-pansin na tanawin na ito), pati na rin ang dalawang santo ng Medici. Kaya, sa kabuuan ng gawaing ito, bumuo si Fra Angelico ng isang konsepto na hindi nilikha sa kanyang mga naunang mga altar.

Pagpapako sa krus at mga santo. Fresco ng Kumbento ng San Marco
Pagpapako sa krus at mga santo. Fresco ng Kumbento ng San Marco

Si Fra Angelico ay isa sa mga unang lumipat sa isang bagong uri ng altarpiece - ang Banal na Panayam. Ito ang "Altar ng Annalena". Dati, ang lahat ng mga hugis ay karaniwang pinaghiwalay mula sa bawat isa, ngunit sa bagong istilo ay wala talagang paghihiwalay. Ang lahat ng mga character ay inilalagay sa isang solong espasyo, na parang ang mga santo ay natipon sa paligid ng Madonna at Bata para sa pag-uusap (panayam) at pagdarasal.

Altar ng Annalena 1445
Altar ng Annalena 1445

Pamana

Ang pinakadakilang mag-aaral ni Fra Angelico ay si Benozzo Gozzoli at ang tanyag na miniaturist na si Zanobi Strozzi. Ang mga mural ni Fra Angelico sa San Marco at ang Nicolino Chapel ay nagpakita na ang husay at personal na interpretasyon ng pintor ay sapat upang lumikha ng mga kahanga-hangang gawa ng sining nang hindi ginagamit ang mamahaling mga katangian ng asul at ginto. Sa kanyang mga gawa mayroong isang kahanga-hangang ispiritwalidad, at isang pakiramdam ng kaligayahan, at mahiwagang ilaw, at hindi maihahambing na kasanayang panteknikal. Sa paggamit ng hindi nagkakamali na pamamaraan ng fresco, malinaw na maliliwanag na mga kulay ng pastel, pag-aayos ng mga numero at mahusay na pagpapahayag ng mga paggalaw, pinatunayan na si Fra Angelico ay isa sa pinakadakilang panginoon ng ika-15 siglo.

Inirerekumendang: