Kung saan pinarangalan sina Velazquez, Rubens at iba pang mga artista na maging pintor sa korte

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Taliwas sa paniniwala na ang mga artista ay palaging mahirap at hindi sikat, maraming mga kilalang personalidad sa kasaysayan na hindi lamang napakayaman, ngunit naging paborito din ng mga hari at reyna, namuhay sa kagalakan at magkaroon ng palakaibigang relasyon sa mga pinuno. Inihanda namin ang isang listahan ng mga naturang artista na literal na na-snap, at madalas na gumana hindi lamang sa isang malikhain, kundi pati na rin sa isang pampulitika na paraan.

1. Diego Velazquez

Ang artist na ito ay sumailalim sa royal patronage halos kaagad pagkarating niya sa Madrid. Nangyari ito nang anyayahan siya ni Count Olivares, bandang 1623, sa panahong umakyat sa trono si Philip IV. Literal na kaagad pagkatapos nito, ipininta ni Diego ang kanyang larawan, na nagdadala sa kanya ng unang katanyagan at labis na tagumpay. Hinirang din siya na pintor ng korte, na nabanggit na siya lamang ang magpapinta ng mga larawan ng kasalukuyang hari.

Inilarawan ng guro ng artista na si Francisco Pacheco ang larawang ito tulad ng sumusunod:

Matapos kumalat ang mga alingawngaw na si Velazquez ay nakakuha ng eksklusibong mga ulo ng mga tao, nagpasya ang hari na ayusin ang isang maliit na kumpetisyon, na ang diwa ay ang pinaka tumpak at tumpak na kasaysayan na paglalarawan ng pagpapaalis sa mga Moriscos. Kapansin-pansin na si Velasquez ang nagwagi nito, na hinirang noon bilang silid-aralan.

Kasama sa mga tungkulin ni Diego ang isang maaasahang pagpapakita hindi lamang ng hari, kundi pati na rin ng mga miyembro ng pamilya ng hari, ang kanilang entourage. Sinabi ni Pacheco:.

Sa ilang mga kasunod na gawa, inangkop ni Velazquez ang istilo ni Rubens gamit ang mas kumplikadong kulay at pandekorasyon na mga solusyon.

2. Peter Paul Rubens

Para sa halos lahat ng kanyang buhay, nakatuon siya hindi lamang sa mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin sa mga diplomatikong paglalakbay, halimbawa, sa parehong Madrid. Bumisita siya sa maraming mga bansa sa Europa, ay isang master ng negosasyon. Sa unang pagkakataon ay nagpasya siyang gawin ito, habang nasa serbisyo ng Duke ng Mantua, noong siya ay halos dalawampu't tatlong taong gulang. Noong 1605, si Rubens, na pinagkalooban ng mga regalo mula sa duke, ay nagpunta kay Haring Philip III, na inaasahan na makuha ang titulong Admiral para sa kanyang patron.

Matapos ang halos walong taong paglilingkod sa ilalim ng Duke ng Matui, nakatanggap si Rubens ng isang liham na nagsasaad na ang kalusugan ng kanyang matandang ina, na nakatira sa Antwerp, ay lubhang lumala. Tinanong niya ang duke na ipaalam siya sa bahay, ngunit siya ay umangat. Samakatuwid, umalis ang artist sa lungsod, na inaangkin na pagkatapos ng kanyang pagbabalik, susuko siya sa awa ng hari. Gayunpaman, hindi na siya bumalik sa Italya.

Pagbalik sa bahay, ipinakilala si Rubens sa mga stadtholders ng Spanish Netherlands - Albrecht VII ng Austria at ang kanyang minamahal na asawang si Isabella Clara Eugenia. Di-nagtagal, pininturahan niya ang kanilang pinagsamang larawan, at pagkatapos ay hinirang siya sa pintor ng korte. Labis nilang pinuri si Rubens na hindi lamang nila siya pinayagan na makatanggap ng suweldo, ngunit nagbayad din ng isang tiyak na halaga para sa bawat indibidwal na pagpipinta. Pinayagan din siyang manirahan at manatili sa Antwerp, sa kabila ng katotohanang ang mag-asawa mismo ay nanirahan sa Brussels.

Matapos ang pagkamatay ni Albrecht VII, namuno ang kanyang asawa ng halos labindalawang taon. Sa panahong ito, si Rubens ay hindi lamang naging artista, kundi pati na rin ang kanyang pinagkakatiwalaang embahador. Sa kanyang ngalan, nagpunta siya sa negosasyon sa Republika ng United Provinces, at bumisita rin sa England at Spain. Pinaniniwalaan na siya ang nagdala ng mga guhit ni Leonardo da Vinci sa kabisera ng Great Britain noong 1627, na kasalukuyang nasa koleksyon ng monarch.

3. Anthony van Dyck

Ngunit ang artist na ito ay nasa serbisyo ni Charles I. Kapansin-pansin na, sa kabila ng isang napakahusay na opinyon sa kanya mula sa Rubens, ang parehong mga artist ay itinuturing na direktang karibal at madalas na nakikipaglaban para sa pabor ng monarch. At lahat dahil si Isabella Clara Eugenia noong 1630 ay inalok ang posisyon ng peke na pintor kay van Dyck, dahil wala si Rubens sa bansa mula simula ng 20s. Gayunpaman, ang artista ay hindi nanatili nang matagal sa ilalim ng pakpak ni Isabella, at literal na makalipas ang ilang taon ay nagpunta siya sa The Hague, kung saan nagsimula siyang magpinta upang mag-order para sa Prince of Orange, pati na rin para sa Elector ng Palatinate - Frederick V at ang kanyang minamahal na asawang si Elizabeth Stuart.

Ito ay salamat sa mga gawa na nag-uugnay sa kanya kay Elizabeth, na kapatid ni Charles I, na natagpuan niya ang kanyang sarili sa kanyang korte. Noong 1632, ang artist ay nagsimulang tawaging isang courtier sa ilalim ng hari, at nakatanggap din ng maraming mga kaaya-ayang bonus sa anyo ng isang taunang allowance, mga personal na kamara sa palasyo, isang kastilyo sa tabi ng Ilog Thames, isang kabalyero at, syempre, isang pagkilala sa hari, na hindi nag-atubiling personal na dumalaw sa kanya.panoorin itong gumana.

Gayunpaman, hindi nito pinigilan si Antonis na umalis sa Antwerp makalipas ang dalawang taon. Walang historian na eksaktong alam kung bakit niya ito nagawa. Marahil, napilitan siya ng mga pangyayari sa pamilya, o ng pagnanais na baguhin ang sitwasyong pampulitika pagkamatay ni Isabella. Gayunpaman, maliwanag, kung ano ang kanyang ibinalik para sa ay hindi natupad, at samakatuwid sa susunod na taon siya bumalik sa Great Britain, kung saan siya namatay noong 1641 mula sa isang hindi kilalang sakit ilang taon lamang bago ang pagpatay sa hari.

4. Si Hans Holbein na Mas Bata

Ang isa pang hari ng Britanya, na si Henry VIII, ay may utang sa lahat sa kanyang artista, tulad din ni Charles na inutang ko kay Anthony. At lahat dahil kung wala si Hans ang hari ay hindi maaaring maging napakatanyag, marahil ay hindi kahit sa isang napakahusay na paraan, at ang British art ay mananatiling hindi nasaliksik at hindi nakakainteres.

Ang mga larawan ng mga monarko ng anumang iba pang artista ay naglalarawan sa kanila sa isang klasikal na pamamaraan, kung kaya't lahat sila ay kahawig ng Tudors.

Si Holbein, sa kabilang banda, ay nagawang ilarawan ang hari sa paraang gawin siyang di malilimutan, mas totoo para sa mga ordinaryong tao, at ginagawa rin siyang pinakatanyag na pinuno ng mga Romanong kapangyarihan. Si Holbein ay inilalarawan din at ang kanyang mga kababaihan, kilalang-kilala mga asawa, na pinatay o pinugutan ng ulo ng hari.

Hindi alam ang tungkol sa buhay at kapalaran ng artist na ito hanggang sa sandali ng kanyang paglipat sa Great Britain. Ang mga kuwadro na ipininta niya sa korte ay labis na hinahangaan at kawili-wili sa mga istoryador na may posibilidad silang balewalain ang natitirang impormasyon tungkol sa kanyang buhay. Gayunpaman, nalalaman na si Holbein ay humigit-kumulang tatlumpung taong gulang nang siya ay unang dumating sa London at ipinakita ang kanyang mga gawa sa mga paksang pang-relihiyon. Kilala rin siya salamat sa ilang mga sketch at larawan para sa mga teksto, at salamat din sa mga kuwadro na gawa para sa mga simbahan.

Habang nasa serbisyo ng hari, si Hans ay nakikibahagi sa dekorasyon ng kanyang panloob sa Whitehall.

Mula noong 1538 siya rin ay isang permanenteng miyembro ng mga delegasyon sa kasal, kung saan ipininta niya ang hinaharap na mga ikakasal ng hari, halimbawa, si Anna ng Cleves. Sinabi nila na matapos makita ng monarch ang larawan ni Holbein, kung saan inilalarawan ang babae, gusto niya agad itong pakasalan. Gayunpaman, pagkatapos makita siyang live, labis akong nabigo. Si Hans ay makitid na nakatakas sa di-kanais-nais na hari, at marahil ay tiyak dahil ang pag-aasawa ng hari na ito ay sinenyasan ng pampulitika sa halip na mga motibo ng sekswal.

5. Si Lucas Cranach na Matanda

Ang artist na ito ay kapwa kababayan ng Holbein, at naging master ng korte noong 1505 sa ilalim ng Elector Frederick III. Sa oras na iyon, ang artist ay halos tatlumpu't tatlong taong gulang, at ginagawa niya ito hanggang sa kanyang kamatayan. Kapansin-pansin na nabuhay siya nang higit sa maraming mga pinuno nang sabay-sabay, kasama sina Johann the Solid at Johann the Magnanimous.

Sa korte sa Wittenberg, ang pintura ay hindi nagpinta ng mga larawan lamang, ngunit nakatuon din sa paglikha ng mga nakaukit, personal na lumikha ng mga dekorasyon, pinalamutian ang iba't ibang mga pagdiriwang at kasal, paligsahan, at dinomina rin ang iba pang mga artesano. Sa pangkalahatan, responsable si Lucas para sa buong aesthetics at hitsura ng palasyo. Upang magawa ito, nag-organisa siya ng kanyang sariling pagawaan, na hindi nagtagal ay lumipat sa labas ng estate.

Noong 1508, natanggap ni Cranach ang ranggo ng maharlika, at nagtungo kay Margaret ng Austria bilang isang embahador at diplomat. Sa pagbisitang ito, nakilala niya si Maximilian I, ang pinuno ng Roman Empire. At salamat sa kakilala na ito, kaunti pa mamaya, kasama ang kanyang kasamahan sa pagawaan, gaguhit siya ng mga guhit para sa aklat ng panalangin para sa kanya.

Ang Cranach ay nakilala hindi lamang bilang isang may talento na artista, ngunit pangunahin bilang isang napaka-matalinong negosyante na alam kung paano makikinabang mula sa anumang posisyon. Halimbawa, nagbebenta siya ng alak at papel, na malamang na ginawa ng kanyang mga mag-aaral, at hindi sa kanyang sarili, para sa isang kahanga-hangang halaga. At sa oras ng kanyang kamatayan, ang kanyang kapalaran ay tinatayang nasa dalawampung libong mga gintong barya.

6. Giotto di Bondone

Ang talambuhay ng sikat na artista na ito, na isang nagbago at nagbago sa sining, at nagtatag din ng isa sa pinakatanyag na paaralan ng pagpipinta sa Italya, ay nabalot ng kadiliman at misteryo. Ang pinakatanyag na salik sa kanyang buhay ay ang kanyang paglilingkod kay Haring Robert the Wise, na namuno sa Naples.

Matapos matapos ni Giotto ang kanyang tanyag na pol Egyptych Baroncelli, noong 1328 siya at ang kanyang mga mag-aaral ay inanyayahan sa korte, at siya ay sumang-ayon, na natitira upang magtrabaho doon ng limang buong taon. Sa parehong oras, binansagan siyang kauna-unahang pintor ng hari at binigyan ng suweldo isang taon lamang bago siya magpasya na umalis sa palasyo. Pagkatapos nito, hindi lamang siya naging artista, kundi isang arkitekto, pati na rin ang may-akda ng lahat ng mga kuta sa lungsod ng Florence.

Sa Naples, makakahanap ka ng maraming mga gawa ni di Bondone, na nakaligtas hanggang sa ngayon. Kaya, kasama ng mga ito ay isang piraso ng isang fresco na tinatawag na "The Rinsing of Christ", na matatagpuan sa Cathedral ng Santa Chiara, pati na rin ang isang fresco sa mga bintana ng kapilya sa Castel Nuovo. Ngunit ang mga mas tanyag na kuwadro na gawa, kabilang ang mga imahe ng hari mismo, na madalas na nabanggit sa korte, aba, ay hindi nakaligtas.

7. Jan van Eyck

Ang Fleming na ito ay nagtrabaho sa korte ni Johann III, na siyang Duke ng Bavaria. Pagkatapos din ng kanyang kamatayan, siya ay naging artista sa korte ng Philip III, na naging de facto na kahalili ng duke. Noong 1425, inimbitahan ni Philip ang panginoon sa korte, kung saan siya ay naatasan ng isang permanenteng, taunang suweldo. Kapansin-pansin, kahit na pagkamatay ng artist, ang kanyang balo na si Margaret ay nakatanggap ng mga bayad mula sa hari.

Bukod dito, labis na pinahalagahan ni Philip ang artista na kapag ang kanyang mga tagapayo ay hindi namamahala na ilipat ang mga pondo kay van Eyck, pinadalhan niya sila ng isang sulat, kung saan masidhi niyang inirekumenda na gawin ito, pagkatapos ng lahat.

Ang maliit na pagsabotahe ng mga tagapayo ay madaling ipaliwanag. Ilang oras bago iyon, kinansela ni Philip ang kanilang mga suweldo, habang iniiwan ang mga pagbabayad para sa van Eyck na buo. Bukod dito, nilinaw na ang suweldo na binayaran siya hindi para sa gawaing ginagawa niya, ngunit para sa agarang paghanda na magtrabaho sa mga kuwadro na gawa sa tuwing nakikipag-ugnay sa kanya ang soberanya. Kapansin-pansin din na si Philip ay ninong ng anak ng artista, at ipinadala ang kanyang kinatawan sa pagdiriwang sa okasyong ito na nagtanghal siya ng isang regalo sa anyo ng anim na mga goblet ng ginto.

Sa kasamaang palad, hanggang ngayon, ang mga gawa ng artista mula sa oras ng serbisyo sa ilalim ng Philip III ay hindi nakaligtas. Ang alam lamang ay ang katotohanan na nagpunta siya sa Portugal, na naging bahagi ng isang misyon diplomatikong kasal, kung saan nagpinta siya ng larawan ni Isabella, na naging asawa ng duke. Mayroon ding ilang mga sanggunian sa kasaysayan sa mga dokumento, kung saan ipinahiwatig na ang artista ay nagdala sa lungsod ng Lille ng isang buong komposisyon tungkol sa ilang mga tanyag na akda, pati na rin tungkol sa mapa ng mundo na ginawa niya para sa monarka.

walongAgnolo Bronzino

Kilala si Agnolo sa kanyang Mannerist na mga larawan, pati na rin sa katotohanang nagtrabaho siya sa korte ng Cosimo I de Medici, na siya ang una at pangunahing pintor ng korte, pati na rin ang pagkakaroon ng isang makabuluhang impluwensya sa pagpipinta ng palasyo ng portraiture sa pangkalahatan. Nakamit niya ang kanyang tagumpay hindi lamang bilang may-akda ng makatotohanang mga larawan, ngunit din bilang isang artist sa mga relihiyosong tema. Ang pangunahing tampok na nakikilala sa kanyang mga gawa ay hindi ang pagnanais na iparating ang karakter ng isang tao, ngunit ang diin sa kanyang katayuan sa panlipunan at pagpigil.

Ang artista ay mas malapit na nagtrabaho kasama si Cosimo I mismo, pati na rin ang kanyang asawang si Eleanor Toledo. Dumating si Bronzino sa korte noong 1533, ilang taon lamang bago ako ikasal kay Cosimo kay Eleanor. Bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa, lumikha siya ng mga dekorasyon at dekorasyon para sa lungsod sa pagdating ng hinaharap na dukesa, at dinekorasyunan ang kapilya sa Palazzo Vecchio gamit ang mga imahe sa paglikha ng mundo at mga mukha ng mga santo, sa gayon ay sinisikap na makuha ang lahat ng mahahalagang at mga kinakailangang sandali mula sa buhay ng hari at ng kanyang asawa.

Nagpinta din si Agnolo ng mga larawan ni Eleanor, dalawang beses siyang pininturahan ng kanyang mga anak na lalaki, ngunit hindi niya ito ginalarawan sa tabi ng kanyang mga anak na babae.

9. Jose de Ribera

Dumating ang artist sa lungsod ng Naples noong 1616, noong bahagi lamang ito ng Espanya at pinamunuan ng mga gobernador nito. Sa literal sa mga unang taon, nagawa niyang iguhit ang pansin sa kanyang gawain mula sa Duke of Osuna - Pedro Telles Chiron. Sa pamamagitan ng kanyang kautusan, gumawa siya ng maraming mga imahe ng mga santo para sa Osuna Collegiate church, at nilikha din ang Crucifixion para sa kanyang sariling asawa na si Catalina.

Ang namumuno na ito ay itinuturing na napakapangit, at ilang sandali din pagkatapos nito, noong 1620, naalaala siya mula kay Naples at nabilanggo. Gayunpaman, hindi ito nakakaapekto sa karera ni Ribera: patuloy siyang nagtatrabaho kahit sa kanyang mga kahalili, at gayundin, tulad ni Velazquez, direktang nakatira sa palasyo.

Ang mga dokumento, na nagmula noong 1646, ay nagpapahiwatig na si Ribera ay "isang Espanyol, isang miyembro ng pamilya ng hari, na nakatira sa palasyo ng hari."

Si Marcantonio Padovanino, konsul mula sa lungsod ng Venice, ay nagsabi sa isa sa kanyang mga liham na ang pagpipinta ni Ribera na "The Bearded Woman", na naglalarawan kay Magdalena Ventura, ay talagang ipininta nang direkta sa mga silid ng hari. Naitala din niya iyon.

10. Joshua Reynolds

Kapansin-pansin ang artist na ito sa katotohanan na, hindi tulad ng lahat ng kanyang iba pang mga kapatid, hindi siya isang paboritong hari sa buong kahulugan ng salita. Minsan lamang siyang nagpinta ng mga larawan ng mga royals, kung saan inilalarawan niya si George III at ang kanyang asawang si Charlotte Strelitzkaya, na direktang nilikha para sa eksibisyon, na naganap sa ilalim ng protektorat ng Royal Academy sa Somerset House noong 1780. Ang mga kuwadro na ito ay kahit na ngayon ay itinago sa ang akademya na ito

Sa kabila ng katotohanang sa katunayan walang nagtalaga kay Reynolds bilang isang artist sa ilalim ng monarch, siya ay mahalagang isang lokal na trendetter sa sining, isang taong alam nang eksakto kung saan makikita ang katotohanan, at kung saan gagamit ng pambobola, ipakita ang isang modelo mula sa kanyang pagpipinta, bigyang-diin ito ang pinakamahusay na mga tampok at kahit saan ideyalize ito.

Matapos ang direktang pagtatatag ng Royal Academy, si Joshua ay nahalal bilang pangulo at tagapangasiwa nito, at din, na may marangal na biyaya ni George III, ay nakatanggap ng katayuan ng isang kabalyero.

11. Jacques Louis David

Ang mga istoryador ng panahong iyon, na nagtatala ng talambuhay ng artist na ito, ay madalas na tratuhin siya at may pagkamuhi. At lahat dahil nagtrabaho siya sa korte ng Napoleon. Kapansin-pansin na sa una ay inialay ni Jacques ang lahat ng kanyang lakas at lakas sa pakinabang ng Rebolusyong Pranses, ngunit hindi nagtagal ay nagsimulang luwalhatiin si Napoleon, na tinawag ng lahat na isang impostor na humirang kay David bilang unang artista ng imperyal.

Hindi nito pinigilan si David mula sa literal na paghanga sa monarch:.

Ang pinakatanyag na akda ni David ay upang lumikha ng maalamat na larawan ng Bonaparte na nakasakay sa kabayo. Kaya, direkta siyang kinomisyon ni Napoleon mismo, na tinanong kay Jacques na ipinta ang kanyang larawan, puno ng katahimikan, kung saan sumakay siya ng isang baliw na kabayo. Ang artista ay nagsagawa ng gawaing ito nang may labis na sigasig at sigasig, bunga nito ang isang pagpipinta na tinawag na "Bonaparte at the Saint Bernard Pass" ay lumitaw, na naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa marami, at nagpakita rin ng isang bayani na hindi lamang sa mga tao, ngunit din kalikasan at hayop sundin kasama. Gayunpaman, nagpasya ang artist na iwanan ang isang detalye sa labas ng pagpipinta. Sa katunayan, si Napoleon ay wala sa ulo ng kanyang hukbo sa panahon ng mga kampanya sa buong Alps, ngunit sinundan siya sa isang maliit na mule makalipas ang ilang araw.

Matapos talunin ang Bonaparte sa Labanan ng Waterloo, na humantong sa pagpapanumbalik ng mga Bourbons, napilitan si Jacques na agarang lumipat sa Belgium. Doon namatay siya sa isang stroke noong 1825, na nabuhay nang higit sa kanyang pangunahing inspirer sa loob ng apat na taon.

12. Franz Xaver Winterhalter

Ang katanyagan ni Winterhalter sa mga korte ng hari sa Europa ay maikukumpara lamang sa tagumpay ng mga artista tulad nina Rubens o van Dyck. At lahat dahil siya ay isang unibersal na artista na hindi nagtrabaho sa isang korte, ngunit sa ilalim ng karamihan ng mga monarch mula sa buong Europa.

Nagpinta siya ng mga larawan ng mga pinuno ng Alemanya, Belgium, Espanya, Portugal, Great Britain, Russia at iba pang mga estado. Ang kanyang mga gawa ay nagdulot ng nakababaliw na kasiyahan sa mga monarch, at lahat dahil alam ni Franz kung paano palamutihan ang kanyang mga modelo, patagin ang mga ito, bigyang-diin ang kanilang pinakamahusay na mga tampok. Halimbawa, palagi niyang iginuhit ang pinakamahusay, pinaka-sunod sa moda na mga damit at aksesorya, na mabaliw sa mga kababaihan.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa korte ng monarch, si Franz ay matapos ang isang paanyaya mula sa Duke of Baden, Leopold. Makalipas ang kaunti, nagtrabaho din siya sa mga gawa para kina King Louis-Philippe I at Napoleon III din. Hindi nagtagal ay naging pamilyar din siya sa monarkiya sa Great Britain, kung saan gumawa siya ng higit sa isang daang mga pinta at larawan.

Nakakausisa na isinasaalang-alang ni Winterhalter ang kanyang gawa sa mga larawan ng mga hari at reyna na pansamantala, inaasahan na balang araw ay bumalik sa libreng artistikong paglalayag. Gayunpaman, ang kanyang pangarap ay hindi nakalaan na magkatotoo, sapagkat siya ay naging, biktima ng kanyang talento at tanyag na tao. Gayunpaman, ito ay hindi man lang natabunan ang kanyang kasiyahan sa hindi mabilang na kayamanan at pagtangkilik ng mga monarch mula sa buong mundo.

Pagpapatuloy sa paksa tungkol sa mga artista, basahin ang tungkol sa ano ang nag-ugnay sa Modigliani kay Akhmatova at kung bakit ang asawa ng isang henyo na hindi kinilala sa panahon ng kanyang buhay ay nagpakamatay habang buntis.