Video: Kung paano ang mag-aaral ni Malevich ay naging isang alamat ng porselana ng Soviet: Anna Leporskaya
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang pangalan ni Anna Leporskaya ay kilala lamang sa mga kolektor ng porselana, ngunit ang kanyang ambag sa sining ng Soviet ay napakalaki. Nagtrabaho siya kasama si Malevich, nakilahok sa paglikha ng sikat na "Black Square" at ang Suprematist tombstone ng artist, pinalamutian ang mga pavilion ng Soviet sa mga eksibisyon sa mundo, naibalik ang mga sinehan sa Leningrad pagkatapos ng pagbara, at ibinigay ito sa Leningrad Porcelain Factory nang halos apatnapung taon …
Si Anna Leporskaya ay ipinanganak noong taglamig ng 1900. Ang kanyang ama ay nagtatrabaho bilang isang guro ng Latin sa Chernigov Theological Seminary. Ang pamilya ay hindi namuhay nang maayos, at, ayon sa mga alaala ni Leporskaya, isang pagnanasa para sa kalayaan at kalayaan ay lumaki sa mga bata. Nang ikawalo si Anna, ang pamilya ay lumipat sa Pskov. Walang nag-alinlangan doon, sa pagkakaroon ng pagkahinog, "magtuturo" si Anna. At nangyari ito - sa kasagsagan ng giyera sibil, si Leporskaya ay nakakuha ng trabaho bilang isang guro sa paaralan sa isang liblib na nayon. Ito ay isang kakaiba at kakila-kilabot na oras - labing-walong taong gulang na si Anna ay nanirahan sa isang kubo na may isang leaky roof, kung minsan ay gigising lamang sa isang snowdrift, sa taglagas ay nabasa ang lahat, palaging naririnig ang pagbaril, at imposibleng subaybayan kung kaninong mga tropa ang nayon - ito ay alinman sa puti o pula, pagkatapos ng iba pa … Sa huli, sa pagpupumilit ng kanyang mga magulang, lumipat si Anna sa Pskov, kung saan pumasok siya sa isang paaralang pang-industriya at nag-aral doon sa loob ng apat na taon hanggang sa magsara ang paaralan.
Sa mga taong ito, naging interesado si Leporskaya sa mga keramika, bagaman maraming taon na ang lumipas ay lumaki siya upang maging isang tunay na ceramist. Ngunit kahit na siya ay nabighani ng mismong proseso - kung paano ang isang bagong bagay ay nilikha mula sa isang walang hugis na piraso ng luwad, isang bagay na puno ng benepisyo at kagandahan, at ang metamorphosis mismo ay parehong hindi sinasadya at mas mababa sa kalooban ng artist … Puno ng pananampalataya sa kanyang malikhaing kapangyarihan, si Leporskaya ay pumapasok sa Academy of Arts sa Petrograd, kasama ng kanyang mga guro mayroong maraming tanyag na pintor ng mga taong iyon.
Gayunpaman, nalaman agad ni Anna na ang Malevich ay dumating mula sa Vitebsk kasama ang isang pangkat ng mga taong may pag-iisip - at nagpaplano na maglunsad ng isang malakihang gawain sa State Institute of Artistic Culture. Marami silang napag-usapan tungkol sa Malevich noon at nagtalo pa, at naramdaman ni Anna na hindi siya naaakit sa sining ng akademiko, naakit siya sa mga eksperimento. Kaya't siya ay naging isang nagtapos na mag-aaral ng GINHUK at kinuha ang sekretaryal na gawain sa color laboratory ng Malevich. Ito ay salamat sa kanyang sistematiko at tumpak na gawain na ang archive ng mga gawa ng tagalikha ng Suprematism ay nabuo at napanatili. Sa kanyang sariling gawain, umaasa si Anna sa halimbawa ng isang guro, ngunit mabilis na lumago mula sa geometric emasculation ng Suprematism, na pinagkalooban ang kanyang mga gawa ng isang liriko na kalagayan at pagguhit ng inspirasyon mula sa mga alaala ng pagkabata - tungkol sa pagsusumikap ng mga kababaihang magbubukid, mga hardin na namumulaklak, maingay na mga bazaar …
Ayon sa mga alaala ng artist, si Malevich ay nakarating sa "Black Square" - ngunit sa sandaling iyon ay nasa kamay niya ang brush. "Sinabi niya - pintura …" - sumulat siya nang may mahusay na kabalintunaan.
Di-nagtagal, sa bagyo na ito, palaging nagtatalo, nag-aaway, ngunit mabunga ang kapaligiran, nakilala ni Anna ang kanyang pinakamalapit na kasama sa pagkamalikhain … at pagmamahal - si Nikolai Suetin, mag-aaral at kasamahan ni Malevich, na nakikibahagi sa porselana. Maraming ginawa sina Leporskaya at Suetin upang mapanatili ang malikhaing pamana ni Malevich. Nang ang artista ay naaresto, marami sa kanyang mga kaibigan, sa takot, sumugod upang alisin ang anumang pagbanggit ng koneksyon sa kanya - mula sa mga titik, guhit, sketch … literal na inagaw ni Anna ang gawain ng kanyang guro mula sa apoy. Matapos ang pagkamatay ni Malevich, noong 1935, nagtrabaho siya kasama ang kanyang asawa sa paglikha ng isang lapida ng Suprematist.
Ilang mag-aaral ng Malevich ay nagtagumpay na nagtatrabaho sa USSR, ngunit pinalad sina Leporskaya at Suetin. Minsan inatasan si Anna na magdisenyo ng mga pavilion ng Soviet - halimbawa, sa World Exhibition sa Paris noong 1937 at sa International Exhibition sa New York noong 1939.
Nang magsimula ang giyera, si Anna Leporskaya ay nanatili sa Leningrad. Sa panahon ng blockade, siya, na nagdurusa mula sa dystrophy at scurvy, ay nagbigay ng lahat ng kanyang lakas sa kanyang minamahal na lungsod. Kumuha si Leporskaya ng anumang magagawa (at kahit napakahusay) na Negosyo - naghanda siya ng mga exhibit ng Hermitage para sa paglikas, nagtrabaho sa isang ospital, nagtrabaho sa paggawa ng mga mina, na agad na ipinadala sa harap. Ang mga mina ay hindi maaaring kolektahin sa mga mittens o guwantes, at si Anna ay malubhang nagyelo sa kanyang mga kamay, at ang nasugatan ang kanyang mga kamay para sa isang artista ay medyo mas mahusay kaysa sa pagkawala ng kanyang paningin. Sa kasamaang palad, walang mga makabuluhang pinsala, at hindi nagtagal ay kinuha na ni Anna ang brush - sa oras na iyon ay nagawa niyang lumikha ng isang serye ng "blockade" na mga tanawin … Sa panahon ng giyera nakumpleto din ni Leporskaya ang dalawang pangunahing utos ng gobyerno - nakikibahagi siya sa ang disenyo ng libingan ni Alexander Nevsky (na may kaugnayan sa pagtatatag ng order ng militar na pinangalanang pagkatapos ng Alexander Nevsky) at ang napinsalang nasirang interior ng Kirov State Opera at Ballet Theatre.
Sa mga taon pagkatapos ng giyera at hanggang sa kanyang huling hininga, ang mga keramika ay naging pangunahing bagay sa buhay ni Anna Leporskaya. Ang kanyang asawa, si Nikolai Suetin, ay ang punong artista ng Leningrad Porcelain Factory. Lomonosov - ang mismong ang pagpapaikli na "LFZ" ay nag-adorno ng hindi mabilang na mga plate, teapot at vase sa mga tahanan ng mga Ruso hanggang ngayon. Siya ang nagdala sa kanyang asawa sa pabrika ng porselana - naiintindihan na walang iba kung ano ang kaya niya.
Naaalala ang mga keramika ng Ukraine na nakikita noong bata at ang karanasan ng kooperasyon sa Malevich, nagawang lumikha ng isang uri ng matalinhagang pagbubuo, na agad na umibig sa mga boss, at ordinaryong tao, at mga kritiko sa sining - at ngayon ang mga gawa ni Leporskaya para sa LFZ ay naging isang nakokolekta. Gusto niya upang lumikha ng kaaya-aya, arkoniko na mga vase ng mga light shade (lalo na't mahal niya ang puti), mga geometrized na set ng tsaa, upang makabuo ng isang "tulay" sa pagitan ng katutubong sining, avant-garde at klasikal na porselana. Tinawag ng mga mananaliksik ang kanyang istilo sa halip neoclassicism - ngunit palaging mayroong isang suprematist na bakas sa kawastuhan, sa kawastuhan ng mga form, sa talas at laconicism ng mga kuwadro na gawa.
Namatay ang artista noong 1982. Ngayon, salamat sa kanyang mga archive at memoir na maraming mga eksibisyon at pag-aaral ng gawa ni Kazimir Malevich ay natupad.
Inirerekumendang:
Kung paano ang isang inapo ng isang marangal na pamilya ay naging isang sundalo ng Pulang Hukbo, isang lingkod ni Munchausen at isang kaibigan ni Papa Carlo: Yuri Katin-Yartsev
Ang ika-23 ng Hulyo ay ang ika-100 anibersaryo ng pagsilang ng tanyag na artista at guro ng Soviet, ang People's Artist ng RSFSR na si Yuri Katina-Yartsev. Naglalaro siya ng higit sa 100 mga papel sa mga pelikula, ngunit karamihan sa mga manonood ay naaalala ang kanyang mga tungkulin bilang Giuseppe mula sa The Adventures of Pinocchio at ang lingkod ng kalaban mula sa pelikulang The Same Munchausen. Ilang mga manonood ang nakakaalam na si Katin-Yartsev ay hindi lamang isang artista, ngunit isang maalamat na guro na lumaki ng maraming henerasyon ng mga bituin sa pelikula, pati na rin ang isang sundalong nasa unahan na dumaan sa buong giyera. Walang nakakaalam tungkol sa
Kung paano ang isang ina ng tatlo ay naging isang alamat sa mga mangangaso ng crocodile
"Kahit na gumugol ako ng mga oras hanggang sa baywang sa putik, dumadaan sa mga kakubatan at latian, alam mo, ang isang sulyap sa aking mga nailagay na kuko sa gatilyo ng baril ay sapat na upang mapabuti ang aking kalooban," sabi ni Christina Pavlovsky. Ang maliit na babaeng ito, isang imigrante mula sa Poland, ay naging isang tunay na alamat sa buong Australia bilang ang pinaka mabibigat na mangangaso na crocodile
Kung paano pineke ng British ang antigong porselana, at pagkaraan ng 150 taon ay naging panaginip ito ng isang kolektor
Sa pagsisimula ng XIX-XX na siglo, ang mga produktong porselana na ginawa ng British gamit ang blush ivory technology ay labis na tanyag, at ngayon sila ay naging ganap na makokolekta. Bahagyang dahil ang proseso ng paggawa ng porselana na ito ay napaka-kumplikado, ngunit higit sa halaga nito ay nakasalalay sa kanyang Aesthetic, masining at eksklusibong nilalaman. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng natatanging porselana na ito ay ang background, isang maselan, mainit na lilim, isang kulay na nakapagpapaalala ng garing at kinumpleto ng isang ilaw na "peach p
Komedyante na may kaluluwa ng isang trahedya: Kung paano ang bituin ng pelikulang "Chasing Two Hares" na si Nikolai Yakovchenko ay naging isang alamat sa panahon ng kanyang buhay
44 taon na ang nakalilipas, noong Setyembre 11, 1974, namatay ang teatro ng Soviet at artista ng pelikula, People's Artist ng Ukraine na si Nikolai Yakovchenko, na kilala sa kanyang mga tungkulin sa mga pelikulang Chasing Two Hares, Maxim Perepelitsa, Queen of the Gas Station, at iba pa. Mga tungkulin, at pinangarap niya ang mga madrama, maaari niyang gampanan ang pangunahing papel, ngunit nakatanggap ng mga episodiko. Totoo, maaaring gawing obra maestra ni Yakovchenko at patawarin ang mga tagapakinig, kahit na ang kanyang sariling buhay ay hindi talaga tulad ng isang komedya
Ang Kunstkammer ng Willem van Hacht: Paano isang art gallery at isang lagay ng lupa ng isang sinaunang alamat ng Greece ang magkasya sa isang canvas
Ang alamat tungkol sa kung paano ibinigay ng Macedonian na si Tsar Alexander the Great ang kanyang maybahay sa artista kapalit ng kanyang larawan ay kilalang kilala at sa loob ng maraming siglo ay isang paboritong tema ng maraming pintor sa Kanlurang Europa. At ang pinaka-nakamamanghang laki, disenyo at komposisyon na solusyon na nakatuon sa paksang ito para sa halos apat na siglo ay ang natatanging paglikha ng Flemish Willem van Hacht