Kung paano pineke ng British ang antigong porselana, at pagkaraan ng 150 taon ay naging panaginip ito ng isang kolektor

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa pagsisimula ng XIX-XX na siglo, ang mga produktong porselana ay ginawa ng British gamit ang teknolohiya namula ang garing, ay lubos na tanyag, at sa panahong ito sila ay naging kolektibo na. Bahagyang dahil ang proseso ng paggawa ng porselana na ito ay napaka-kumplikado, ngunit higit sa halaga nito ay nakasalalay sa kanyang Aesthetic, masining at eksklusibong nilalaman. Ang pangunahing pagkakaiba ng natatanging porselana na ito ay ang background, maselan, mainit na lilim, kulay na nakapagpapaalala ng garing at kinumpleto ng isang bahagyang "peach blush". At gilding din, artipisyal na natatakpan ng patina at natatanging pagpipinta ng bulaklak.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga tagagawa ng Kanlurang Europa sa wakas ay nagawa upang makamit ang mahusay na kalidad ng panindang porselana, na hindi mas mababa sa Intsik sa kaputian nito. Ang tagumpay na ito ay naging paksa ng kanilang pagmamataas. Gayunpaman, nagpasya ang hindi mapipigilan na British na ang porselana na kulay ng garing ay magiging mas marangal sa paggawa ng eksklusibong mga gamit sa mesa at mas naaangkop sa paglilok ng mga eskultura. At kaagad nagsimula silang agad na bumuo ng isang bagong teknolohiya na magpapahintulot sa paggawa ng porselana sa isang maselan na mainit na lilim, na malapit sa kulay ng balat.

Kaya't, sa kalagitnaan ng dekada 60 ng siglong XIX, sa pamamagitan ng pagsubok at pagkakamali, ang British sa Royal Worcester porselana na pabrika ay nag-imbento ng isang bagong teknolohiya para sa paggawa ng porselana. Ganito lumitaw ang parian at blush ivory, na ang resipe ay binuo bilang sagisag ng ideyang Ingles, na ipinakita sa pagnanasang mapalapit hangga't maaari sa natural shade na gumaya sa kulay ng balat, garing, coral. Kahit na sa oras na ito ang iba pang mga bansa sa Europa ay lumilipat sa isang ganap na naiibang direksyon, na nagsusumikap para sa hindi nagkakamali ng kaputian at paglikha ng manipis na translucent na porselana.

Ang una na nagsimulang gumawa ng British mula sa pamumula ng garing ay mga vase, katulad ng antigong amphorae na may mga kulot na hulma na hawakan sa hugis ng Pan. At dapat pansinin na ang proseso ng produksyon ay napakahirap. Samakatuwid, ang eksklusibong English blush ivory ay ginawa lamang sa Royal Worcester. Masigasig na binantayan ng kumpanyang ito ang mga karapatan sa patent para sa natatanging porselana at pinigilan ang lahat ng mga pagtatangka na kopyahin ito.

Sa paggawa ng blush ivory, ang mga tagagawa ay gumamit ng mga pagkakaiba-iba ng mga espesyal na clays, na ang mga produkto ay pinaputok sa mga espesyal na hulma ng plaster na dinala mula sa Paris. Ang resulta ay parian porselana sa isang masarap na maligamgam na lilim. Angkop din ito para sa mga eskulturang eskultura na ginagaya ang mga marmol na pigurin.

Ang pinaka-kumplikadong proseso ng teknolohikal bilang garantiya ng kalidad sa Ingles

Matapos ang unang pagpapaputok, ang produkto ay ginagamot ng glaze, ang panloob ay makintab, ang panlabas na isang matte. Pagkatapos, sa tulong ng mga airbrushes, na lumitaw lamang para sa laganap na paggamit, ang mga artesano ay tint ng mga produkto sa mga lugar na may isang tono ng peach, pagtatabing ng ilang mga lugar, na nagbigay sa produkto ng banayad na "overflow" na kulay. At kung saan pinlano ang pagtatapos ng ginto, ang mga artesano ay naglapat ng mga kulay na coral na lupa, na nagsisilbing isang malakas na base, at pagkatapos ng paggiling ay nagbigay ng antigong hitsura sa produkto. Sinundan ito ng pangalawang pagpapaputok.

Ang susunod na yugto ng paglikha ng blush ivory ay binubuo ng paglalapat ng isang floral pattern sa mga vase sa pamamagitan ng gaanong pag-ukit mula sa mga plate na tanso. Ang prosesong ito ay kahawig ng paggamit ng mga decals at lubos na pinadali ang gawain ng mga artista na nagpinta ng mga natapos na produkto sa hinaharap. At dapat pansinin na ang mga unang masters na lumikha ng mga cliches ng floral ornaments ay mga English masters - Edward Raby at Frank Roberts.

Ang inilapat na guhit na guhit ay inihurnong din sa isang mababang temperatura, pagkatapos na ang hindi natapos na produkto ay ipinasa sa mga kamay ng mga artista, na manu-manong inireseta ang mga detalye ng gayak, inilapag ang mga pagtatapos na touch at accent. At pagkatapos ay ang pag-aayos ng pagpapaputok ay sumunod.

Gayunpaman, hindi lamang ito. Matapos ang ika-apat na pagpapaputok, ang mga artista ay naglapat ng 22-carat gold sa piraso, binibigyang diin ang mga detalye at, bilang isang patakaran, ganap na natakpan ang mga hawakan at ang base ng mga piraso. Sa huling yugto, iyon ay, pagkatapos ng ikalimang pagpapaputok, manu-manong pinakintab ng mga masters ang mga ginintuang bahagi gamit ang isang espesyal na mineral na makinis na nakasasamang halo. Ang nasabing buli ay makabuluhang lumambot ang ningning ng gilding at ginawa ang produkto na parang hindi ito bagong "mainit, mainit", ngunit isang antigong, natakpan ng patina ng oras.

At sa wakas, nais kong sabihin na ang tunay na kamangha-manghang eksklusibong mga blush ivory na bagay na ganap na tumutugma sa kaisipan ng British, na noong ika-19 na siglo ay itinuturing na pinaka-advanced na teknolohikal na bansa na naghahangad na ipakilala ang mga bagong teknolohiya sa lahat ng larangan ng buhay, bilang pati na rin sa sining at sining, kabilang ang.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, din sa Russia, nagsimulang gumawa porselana, na naging tanyag sa buong mundo sa ilalim ng pangalang - Dulevsky. At ang himalang ito ay ginawa ng mga pabrika ng "porselana na hari" na si Matvey Kuznetsov.