Ano ang isang dramatikong balangkas na nagtatago ng simbolismo ng pagpipinta na "Broken Oaths" Calderon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang pinturang Ingles na si Philip Calderon ay nagpinta ng kanyang iconic na pagpipinta na Broken Oaths noong 1856. Sinasalamin ng pagpipinta ang balangkas ng isang love triangle sa mga panahong Victoria. Ang pangunahing tauhan ay nakasaksi ng isang personal na drama na literal na lumalahad sa likuran niya. Hindi na matiis ang nakita, ipinikit ng dalaga ang mga mata at sumandal sa dingding. Sino siya at sino ang dalawang nasa likuran niya? At, pinakamahalaga, anong simbolismo ang itinago ni Calderon sa nakakausyosong larawang ito?

Tungkol sa artista

Si Philip Calderon ay isang Victorian romantikong pintor at taga-print mula sa London. Ang kanyang ina ay Pranses at ang kanyang ama ay Espanyol, propesor ng panitikan at dating pari. Plano ni Calderon na maging isang inhinyero, ngunit kalaunan ay naging interesado siya sa pagguhit ng mga teknikal na numero, kaya't nagpasya siyang italaga ang kanyang buhay sa sining.

Sa una, nagtrabaho si Calderon sa istilong Pre-Raphaelite, na nagpapakita ng masusing paggawa, malalim na paleta at makatotohanang mga form. Pagkatapos ang artista ay naging interesado sa pang-makasaysayang genre. Noong 1850, nag-aral si Calderon sa isang art school, pagkatapos ay lumipat sa Paris at nag-aral kasama ng pintor ng makasaysayang si François-Edouard Picot.

Ang unang iconic na pagpipinta ni Calderon ay Sa Waters of Babylon (1852). Ang susunod na sikat na akda, na tatalakayin nang mas detalyado sa ibaba, ay "Broken Oaths" (1856). Ang British artist na si Henry Stacy Marks ay kanyang kaibigan at manugang, at ipinamalas ni Calderon ang kanyang larawan sa Royal Academy noong 1872. Ang artista ay tagapangasiwa rin ng Royal Academy sa London. Marami sa kanyang mga gawa ay naglalarawan ng mga kababaihan sa mga marangyang damit na seda laban sa isang senaryo ng mga pinong may pinturang tanawin. Halimbawa, ang kanyang Umaga (1884) ay naglalarawan ng isang pulang buhok na batang babae na nakatingin sa pagsikat ng araw laban sa isang senaryo ng mga asul-rosas na bundok. Ngunit ang akdang "Juliet" (1888) ay nagpapakita ng pangunahing tauhan ng sikat na dula ni Shakespeare. Sa pagpipinta, nakaupo siya sa balkonahe na nakatingala sa mga bituin. Mula noong 1887, nagturo si Calderon ng hubad na modelo ng anatomya sa Royal Academy School.

Broken Oaths

Sa larawang ito, naglarawan ang artista ng isang dramatikong eksena. Sa kabilang bahagi ng bakod, ang isang lalaki ay nag-aalok sa isang dalaga ng isang rosebud, isang simbolo ng bagong pag-ibig, habang ang kanyang asawa ay nalalanta tulad ng isang iris sa kanyang paanan. Ang pamagat ng canvas ay nagsasabi sa manonood ng balangkas: biglang natuklasan ng batang babae na ang kanyang kasintahan ay nanliligaw sa isa pang batang babae. Ang iba pang mga detalye ng larawan ay nagpapatunay lamang ng katotohanan ng sinasabing balangkas. Sa singsing na daliri ng kanyang kamay, nakikita ng manonood ang isang singsing (na nangangahulugang ang magiting na bayani ay konektado sa binata hindi lamang sa pamamagitan ng isang pandiwang pandiwang, kundi pati na rin sa pag-aasawa).

Ang batang babae ay nakasuot ng isang navy blue dress na may mga disenyo ng bulaklak kung saan siya ay nakasuot ng isang maikling coat ng oliba. Ang mga kamay ay pinalamutian ng snow-white lace. Ang magiting na babae ay may isang itim na scarf na may isang palawit sa kanyang ulo (isang sanggunian sa malungkot na kalungkutan kung saan puno ang kanyang kaluluwa).

Ang simbolismo ng larawan

Ang pagpipinta ni Calledron ay puno ng mayamang sagisag. Si Ivy, batay sa Kristiyanong iconograpiya, ay sumasagisag sa debosyon. Nakakausisa na sa larawang ivy ay nakabalot lamang sa pader ng pangunahing tauhan (siya ay tapat at tapat sa kanyang asawa), ngunit ang ivy ay hindi lumalaki sa likuran ng isang lalaki at isang kakatwang batang babae.

Ang mga tuyong bulaklak ay sumasagisag din sa damdaming namatay na at nagmamahal na wala na. Kapansin-pansin, sa simbolismong Kristiyano, ang iris na bulaklak ay isang katangian ng kalungkutan, sakit at kalungkutan - at ito ay isang direktang pagsulat sa mga damdamin ng pangunahing tauhan. Ang pakiramdam ng pagkakanulo ay pinataas ng mga inisyal na inukit sa bakod. Marahil ang lugar na ito ay dating paboritong lugar para sa pangunahing tauhan at ng kanyang lalaki. Ang isang palamuting itinapon sa lupa (isang pulseras na may mga anting-anting) ay nagsasabi din sa manonood na handa ang magiting na babae na iwanan ang taong nagtaksil sa kanya at ibalik ang mga regalo sa kanya. Sa pangkalahatan, ang tema ng pag-ibig at pagkakanulo ay lubos na tanyag sa pagpipinta ng Victoria.

Ang pagpipinta ay isang mas maliit na kopya ng canvas, na ipinakita sa publiko sa palabas sa Royal Academy noong 1857. Sa ilalim ng pagpipinta ay isang quote mula sa tula ni Henry Wadsworth Longfellow na "The Spanish Student": "Mas maraming puso ang nababagabag sa mundo nating ito."