Video: Exhibition "Mimicry" - paggaya ng mga klasikal na monumento ng sining
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
V Pushkin Museum (Moscow) isang eksibisyon ng mga iskultura ng isang Belgian artist na tinawag "Gumaya" … Ang mga gawa ng may-akdang ito ay nagsasangkot ng manonood sa isang nakakaaliw na laro, na ang layunin nito ay upang makahanap ng mga komposisyon na gumagaya sa mga klasikal na monumento ng sining.
May-akda ng eksibisyon, neoconceptualist Wim Delvoye nagwagi sa katanyagan sa buong mundo para sa kanyang mga pseudo-Gothic na iskultura na gawa sa inukit na bakal, marmol at iba pang mga modernong materyales. Higit sa dalawampu't ng kanyang mga gawa ay ipinakita ngayon sa mga bulwagan ng eksibisyon ng Pushkin Museum.
Ang layunin ng eksibisyon: upang maipakita ang pakikipag-ugnayan ng klasiko at kapanahon na sining. Ang mga ironing board ay naging medieval heraldic banners, at ang mas cool na canister ay naging isang may korte na vase. Kasama rin sa eksposisyon ang kanyang naunang mga gawa: metal gothic trucks. Inaamin mismo ng may-akda na mas karaniwan ang paksa, mas kakaiba ang hitsura nito sa isang gayak na pagganap ng openwork.
Bilang karagdagan, ang artist ng Belgian ay bumaling sa sining ng mga nakaraang siglo. Ang mga iskultura ng mga medieval masters sa pangitain ng Belgian artist ay napaka orihinal din. Ang Pieta "Lamentation of Christ" ni Michelangelo sa pagbabasa ni Delvoye ay napilipit sa isang spiral sa paligid ng axis nito, ngunit sa parehong oras ay mukhang napaka-organiko.
Ang eksibisyon na "Mimicry" ay tatakbo sa Pushkin Museum mula Hunyo 26 hanggang Setyembre 7, 2014. Ang mga makasaysayang museo ay madalas na nag-oorganisa ng mga eksibisyon ng mga napapanahong artista upang maakit ang mga bisita hindi lamang sa mga sira-sira na eksibisyon, ngunit upang maakit ang pansin sa mga gawa ng klasikal na sining. Iniharap ni Glass master Dale Patrick Chihuly ang kanyang gumagana sa salamin sa Parisian Louvre.
Inirerekumendang:
Inililipat ng artist ang mga bayani ng mga klasikal na kuwadro na gawa sa mga nakakatawang surreal na collage
Si Oleksiy Kondakov ay isang digital digital artist sa Ukraine na may kasanayang pagsasama ng mga bayani ng mga klasikal na kuwadro na gawa sa mga modernong eksenang kinukunan sa mga lansangan ng mga lungsod. Naglalagay siya ng mga numero mula sa mga sikat na kuwadro na medieval sa subway, merkado, kotse at marami pang ibang mga lugar na pamilyar sa amin, ngunit hindi pangkaraniwan para sa mga character ng sinaunang salon pagpipinta. Ang mga gawa ni Alexey ay lumilikha ng isang kagiliw-giliw na kaibahan sa pagitan ng banayad at nagpapahiwatig na sining ng Renaissance at kung minsan ay mapurol at mayamot na mga eksena ng pang-araw-araw na buhay
Ang Aivazovsky ay hindi lamang ang dagat, at ang Levitan ay hindi lamang mga landscape: Nawasak ang mga stereotype tungkol sa gawain ng mga klasikal na artista
Kadalasan ang mga pangalan ng mga artista ng Russia ay naiugnay sa mga genre na naging malikhaing papel sa buong kanilang karera. Ito ay sa mga genre na ito na naging hindi maihahambing na mga ac ng kahusugang sa artistikong. Kaya, para sa karamihan ng mga manonood - kung ang Levitan, kung gayon, sa lahat ng paraan, - mga liriko ng tanawin ng gitnang Russia, kung ang Aivazovsky ay isang nakakaakit na elemento ng dagat ng Itim na Dagat, at ang Kustodiev ay hindi maisip sa labas ng isang maliwanag na maligaya na tanyag na pag-print . Ngunit, ngayon ay sisirain natin ang umiiral na mga stereotype at kawili-wiling sorpresa
Mga monumento ng sining at modernong teknolohiya sa mga gawa ni Leo Kellard (L é o Caillard)
Kapag nakakita si Leo Kellard ng isang bagay na kawili-wili para sa kanya, palagi itong nabubuo sa isang serye ng mga litrato o isang proyekto sa larawan. Hindi mahalaga kung ano ang nabighani sa kanya, maging ito ay baso, mga rescue booth o mga produkto ng Apple, lahat ay makakakuha ng artistikong halaga sa mga litrato ni Kellard. Ang litratista ay madalas na naglalaro ng tema ng pagsasama ng mga gawa ng sining sa modernong teknolohiya, pagkatapos na ang mga sikat na kuwadro na gawa at estatwa ng bato ay nagsisimulang maglaro sa mga kulay, kumuha ng bago, madalas na nakakatawa, hitsura
Ang hamon ng klasikal na pagpipinta: "di-layunin na sining" ni Kazimir Malevich, may-akda ng "Black Square"
Kahit na ang mga taong malayo sa sining ay alam ang pangalan ng artist na ito at ang pangalan ng kanyang pinakatanyag na akda. Pinag-uusapan natin ang tungkol kay Kazimir Malevich at kanyang "Black Square". Ang larawang ito noong 1915 ang naging deklarasyon ng mga estetika ng Suprematism - "di-layunin na sining", na tinukoy ni Malevich bilang "kataasan (supremacy) ng purong sensasyon sa mga visual arts."
Kung paano nakita ng mga klasikal na artista ang Crimea 200 taon na ang nakakalipas, at kung paano ito nakikita ng mga napapanahong master
Ang tangway ng Crimean na may kagandahan ng tanawin at banayad na klima sa lahat ng oras ay naaakit ang mga tao ng sining: mga artista at makata, direktor, artista at musikero. Marami ang nagpunta sa Crimea sa bakasyon at para sa malikhaing inspirasyon. Ang mga kasiya-siyang landscapes ay nakakaakit pa rin ng mga masters ng brush. Ito ay tungkol sa mga artista na ang gawain ay naiugnay sa natatanging lugar