Video: Dik Scheepers at ang kanyang proyekto ng Pieces Of Pi
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang mundo sa paligid natin ay hindi perpekto, sinabi ng lahat, mula sa mga modelo ng 90-60-90 hanggang sa matalinong mga tiyuhin mula sa Harvard, na ginagawa lamang ang pinahahalagahan nila dahil sa makapal na baso ng kanilang baso. Ang mundo ay hindi perpekto at maliwanag ito sa lahat ng nilikha ng tao. Dinilaan, gintong pagkain, mga gadget at lahat ng bagay na iyon sa parehong espiritu ay hindi nakagagalak sa mga tao, nararamdaman nila ang ilang uri ng trick, isang banta. Ito ang sinasabi sa proyekto ng Aleman Dik scheepers (Dick Scheepers) Mga piraso ng Pi.
Si Dick Scheepers ay isang nagtapos noong Hulyo sa Alemanya. Doon ay nagtrabaho siya sa kanyang proyekto na tinawag, kung saan ang lahat ng mga gawa ay gawa sa mga keramika at porselana. Ano ang kahalagahan para sa bawat bahagi ng kanyang trabaho - ang mga pinggan at sisidlan ay kahawig ng papel sa kanilang pagkakayari, na nakamit ni Dick salamat sa panlabas na mga kakulangan ng mga produkto.
Sinabi ni Dick na hindi niya naiintindihan ang mga artesano na ang mga keramika ay gawa sa katumpakan at katumpakan na gawa ng tao. Dahil ang mga perpektong porma ay napakabihirang likas na katangian at higit na may isang pagbubukod sa patakaran kaysa sa patakaran mismo, naniniwala siya na mas mahusay na gawin ang lahat sa isang kaluluwa, ngunit upang ang hitsura nito ay higit pa o mas mababa sa karaniwan.
Ang kanyang mga pamamaraan sa pagtatrabaho ay talagang mas mabilis at mas mabilis kaysa sa maginoo na mga proseso ng palayok. Salamat sa pagiging simple ng mga form, ang alinman sa kanyang trabaho ay maaaring magbago sa isang na-update na bersyon - samakatuwid ang iba't ibang malikhaing.
Ang Herr Scheepers ay naniniwala na ang mga pagkakamali kapag nagtatrabaho sa mga keramika ay isang pangkaraniwang bagay at dapat silang naroroon sa trabaho bilang isang kailangang-kailangan na elemento, kung hindi man ang buong punto ng pagtatrabaho sa iyong mga kamay ay nawala. Ang mga perpektong elemento ay maaari ring likhain ng mga robotic arm, ang isa pang bagay ay kahit ang isang robot na na-program na gumawa ng mga pagkakamali ay hindi maaaring gumawa ng isang trabaho pati na rin isang tao. Si Dick ay nag-isip ng mahabang panahon tungkol sa kung ilalantad ang kanyang trabaho sa publiko o hindi, dahil takot siya sa pagtanggi mula sa mga tagasuri, ngunit ang pagkilos sa prinsipyo ng "dami ay mas mahusay kaysa sa kalidad" nanalo siya ng maraming at nakatanggap ng mga nangungunang marka kapwa sa kanyang akademya at kabilang sa publiko …
Inirerekumendang:
Ilya Oleinikov at Denis Klyaver: Bakit itinago ng anak ang kanyang relasyon sa kanyang ama at iniwan ang kanyang apelyido
Ang mga anak ng mga sikat na magulang ay gumagamit ng mga pagkakataong ibinigay sa kanila ng tadhana sa iba't ibang paraan: ang isang tao ay ipinagmamalaki ng kanyang malakas na apelyido at hindi itinago ang katotohanang nakakatulong ito upang makabuo ng isang matagumpay na karera, at ang isang tao ay hindi nag-aanunsyo ng pagkakamag-anak upang maiwasan ang mga paghahambing at makamit ang tagumpay sa kanilang sarili. Ang anak ng bantog na artist na si Ilya Oleinikov ay may iba pang apelyido, at pagkatapos lamang ng kanyang pag-alis ay nagsalita siya tungkol sa kanilang mahirap na relasyon at kung bakit sa maraming taon walang nakakaalam kung sino ang kanyang ama
Kung paano nagsimula ang "batang babae sa looban" ng isang relasyon sa prodyuser at kung ano ang kanyang naranasan pagkatapos ng pagsara ng "Komedya na babae": ang landas ni Maria Kravchenko sa kanyang sarili
Si Maria Kravchenko ay isang maliwanag na bituin ng palabas sa negosyo, teatro at artista sa pelikula, komedyante. Mula pagkabata, ang batang babae ay nais na gumanap sa entablado at ang pangarap na ito ay natupad. Ang KVN ay naging unang hakbang sa katanyagan para kay Maria, ngunit ang tunay na katanyagan at pagmamahal ng madla ay dumating sa kanya sa tanyag na palabas na "Komedya na babae". Nakasanayan na ng lahat na makita ang artista na masayahin lamang, na may nakakatawa at matapang na mga biro. Ngunit hindi alam ng maraming tao kung ano talaga ang nagtatago sa likod ng kanyang nakasisilaw na ngiti, at kung ano ang pinagdaanan ng aktres upang hanapin ang pambabae
Ang minamahal na babae ni Boris Kustodiev, na sa kanyang pangalan ay nalampasan niya ang sakit na mapanglaw at nilikha ang kanyang pinakamahusay na mga gawa
"Mahal na Yulik" - ganito ang tawag ni Boris Kustodiev kay Yulia Proshinskaya, na siyang lahat para sa artista: kapwa isang tapat na walang pag-iimbot na asawa, at ang pinakadakilang pag-ibig, at isang mapagmahal na kaibigan, at isang inspirasyong muse, at isang anghel na tagapag-alaga. Siya ay isang mahalagang bahagi ng Boris mismo, na, sa kalooban ng kapalaran, napunta sa isang wheelchair. Ito ay ang kanyang matapang na desisyon, nang lumitaw ang tanong kung ano ang panatilihin habang buhay ang kanyang asawa - braso o binti, na naging posible upang pahabain ang malikhaing kapalaran ng artista sa loob ng 10 taon pa
"Ikaw ang aking tanging": kung paano kinunan ni Dmitry Astrakhan ang kanyang pinakatanyag na pelikula, at kung ano ang nangyari sa kanyang mga artista
Noong Marso 17, nagdiriwang ang ika-60 kaarawan ng Soviet at theatre at film director na Honored Art Worker ng Russian Federation na si Dmitry Astrakhan. Kinunan niya ang higit sa 25 mga pelikula, ang pinakapopular sa mga ito ay "Lahat ay magiging maayos", "Crossroads", "Give me moonlight", "Yellow dwarf". Noong dekada 1990, kapag ang sinehan ng Russia ay dumaan sa isang panahon ng krisis, lumikha si Astrakhan ng mga pelikula na naging totoong simbolo ng panahon. Ang unang gawaing nagdala sa kanya ng pagmamahal at mga gantimpala sa madla sa mga festival ng pelikula ay ang pelikulang "You are at
"Ang hardin ay ang kanyang pagawaan, ang kanyang paleta": Ang Giverny estate, kung saan nakuha ni Claude Monet ang kanyang inspirasyon
Tulad ng sinabi nila, ito ay pag-ibig sa unang tingin. Nang sumakay sa tren ang bantog na impresyonista na si Claude Monet sa nayon ng Giverny, natigilan siya sa luntiang halaman ng lugar. Napagtanto ng artista na gugugol niya ang natitirang buhay niya rito. Si Giverny ang naging pangunahing lugar para sa inspirasyon ng pintor, at ang mga hardin, sa pagpapabuti na ginugol ni Monet ng kalahati ng kanyang buhay, ay itinuturing na isang tunay na kayamanan ng Pransya