Mga artista na may mga espesyal na tampok na hindi maipinta, ngunit nagawang lumikha at sumikat

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Madaling isipin ang isang artist na may kapansanan. Halimbawa, sa isang wheelchair, isang tainga o manhid. Mas mahirap isipin kung paano ka maaaring maging artista na may mga kapansanan sa paningin, koordinasyon ng mga paggalaw o may pilay na kamay. Ngunit may sapat din sa kanila, at sumikat sila!

Mga karamdaman sa kulay ng paningin

Sa edad o pagkatapos ng sakit, ang pakiramdam ng kulay ay madalas na nagbabago sa isang tao. Hindi bababa sa dalawang tanyag na artista sa Russia ang nagdusa dito: Savrasov (komplikasyon pagkatapos ng sakit) at Repin (mga pagbabago na nauugnay sa edad). Nakalabas ang una, gumuhit "mula sa memorya". At sa pangalawa ay mayroong isang insidente.

Kahit na sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang canvas ay nasira, na kilala bilang "Ivan the Terrible kills his son." Inanyayahan ang artista na ibalik ang mga lugar na pinutol ng taong umaatake sa pagpipinta. Gumana si Repin buong gabi; ang artist na si Igor Grabar, na dumating sa umaga, na noon ay tagapangasiwa ng Tretyakov Gallery, ay hindi alam kung ano ang sasabihin. Pininturahan ni Repin ang ulo ni Ivan the Terrible sa ilang mga kakaibang lilang shade na hindi kaakibat ng natitirang canvas. Ang mga sariwang stroke ay agaran na tinanggal at, bilang isang resulta ng pinsala, naitala ang mga ito sa mga watercolor, na nakatuon sa mga larawan ng pagpipinta. Naturally, nagpatuloy si Repin upang magpinta ng mga bagong kuwadro na gawa, kahit na walang mag-anyaya sa mga luma na iligtas siya.

Ang ilang mga artista ay natural na bulag sa kulay. Ang paglabag sa pang-unawa ng kulay na ito ay tinawag mula sa katotohanan na ito ay unang inilarawan ng siyentista na si John Dalton. Nalaman niya na higit o mas kaunti ang malinaw niyang makikilala lamang ang mga shade ng asul at dilaw. Kadalasan, ang mga pintor na bulag sa kulay ay lumiliko sa itim at puti na mga graphic o gumuhit ng mga simpleng guhit na madaling kulayan sa pamamagitan ng pagtatanong sa isang tao para sa tulong sa pagpili ng isang kulay - halimbawa, si Viktor Chizhikov, na minamahal ng maraming henerasyon ng mga batang Soviet, ay lumingon sa kanyang asawa para sa nasabing tulong.

Ngayon, batay sa mga kagustuhan sa kulay ng mga artista na may pagkabulag sa kulay (dilaw at asul, itim at puti, mas kaunting mga kulay ng pula), iminungkahi ng mga biographer ang pagkabulag ng kulay sa mga sikat na artista tulad nina Vincent Van Gogh at Mikhail Vrubel.

Ang bantog na neuropsychologist na si Oliver Sachs ay nagsabi sa kanyang mga libro tungkol sa artist na nagpinta ng mga abstract na kuwadro sa buong buhay niya, kung saan ang pangunahing tauhan ay kulay. Bigla, nawala sa lahat ng pakiramdam ng kulay ang artist. Lahat ng mga kulay, maliban sa purong itim at dalisay na puti, ay tila sa kanya kasabay na kulay-abo at isang bagay na marumi. Kailangan niyang bumuo ng isang dalawang-kulay na estilo ng abstractionist, kung saan ang pangunahing papel ay hindi na ginampanan ng kulay, ngunit sa pamamagitan ng komposisyon, anyo at kaibahan.

Kailangan ba ng artista ang mga kamay

Si Repin ay hindi lamang isang likas na matalino na artista, ngunit nagbigay din ng pagsisimula sa buhay sa maraming mga may pinturang may talento. Kabilang sa mga ito ay si Marianna Verevkina. Ang kanyang maaga at matanda na mga istilo sa pagtatrabaho ay radikal na magkakaiba. Ang bagay ay sa kurso ng isang aksidente (sinabi ng ilan na nangangaso sila, habang ang iba ay nagsabing kapag sinubukan nilang magpakamatay), binaril ni Verevkina ang kanyang sarili ng maraming mga daliri ng kanyang kanang kamay na nagtatrabaho. Naku, hindi siya isa sa mga maaaring sanayin muli sa kaliwang kamay, tulad ng ginawa ng sikat na babaeng Kiev na si Tatyana Yablonskaya pagkatapos ng stroke. Naharap siya sa isang pagpipilian - upang talikuran ang pagpipinta nang kabuuan o malaman na hawakan ang brush gamit ang mga daliri na naiwan at pumili ng isang bagong istilo para sa kanyang sarili.

Ang pagsusulat ng mga larawan na may isang brush na nakalapag sa pagitan ng gitna at singsing na mga daliri ng kanyang kamay, hindi lamang si Marianne ang gumawa ng isang karera para sa kanyang sarili - bumaba siya sa kasaysayan bilang isa sa pinakamaliwanag na pintor ng ikadalawampu siglo at bilang isa sa mga pinakatanyag na artista sa Switzerland. Ang totoo ay pagkatapos ng rebolusyon, si Marianne ay nanirahan sa Switzerland at ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay doon, kaya't ang karamihan sa kanyang katanyagan ay napunta sa kanyang bagong bayan.

Ang mga mananaliksik sa artista ng Tsino at calligrapher na si Lin Sanzhi ay nagtala rin ng pagbabago sa istilo matapos niyang masugatan ang kanyang braso sa pitumpu't dalawa. Lalo na kapansin-pansin ang mga pagbabago sa kaligrapya - mula sa pagsusulat, na maaaring matawag na matigas (inihambing pa ito sa iron wire), lumipat ang artist sa kanyang espesyal na makinis at transparent na balangkas ng mga hieroglyphs. Kagiliw-giliw, bilang isang binata ay nag-aral siya ng martial arts sa isang Shaolin monasteryo. Marahil ay doon siya tinuruan na huwag sumuko, ngunit maghanap ng mga paraan upang makumpleto ang gawain.

Mayroon ding mga kilalang artista na nabuhay sa kanilang buong buhay nang walang mga kamay man, at saka, gumawa ng isang pangalan para sa kanilang sarili sa sining. Ito ang pintor ng Russian icon na si Grigory Zhuravlev, na hinawakan ang kanyang mga brush gamit ang kanyang ngipin, at ang pinturang taga-landscape ng Ingles na si Peter Longstaff, na ginusto na gamitin ang kanyang mga daliri sa paa. Hindi magamit ni Zhuravlev ang pamamaraang ito sa dalawang kadahilanan: hindi nararapat na gumuhit ng mga icon gamit ang kanyang mga paa, at, mahigpit na nagsasalita, si Zhuravlev ay walang mga binti. Ang kanyang mga limbs ay seryosong hindi napaunlad. Ang pintor sa uri ng pagiging makatotohanan ng sosyalistang si Leonid Ptitsyn ay nawala ang kanyang mga kamay pagkatapos ng giyera, nang siya ay bumalik sa nayon kasama ang kanyang pamilya at mga kapitbahay. Ang lahat sa paligid ay mina, ngunit kahit papaano kinakailangan na mabuhay. Sinubukan ng mga mina na i-neutralize ang mga kabataan. Sa panahon ng isa sa mga operasyon na ito, nawala sa braso ang labinlimang taong gulang na si Lenya. Maaari pa siyang mamatay mula sa kakila-kilabot na mga sugat, ngunit dali-dali siyang dinala sa ospital. Himala, nagawa nila ito. Habang ginagawa ang mga kuwadro na gawa, hinawakan ni Ptitsyn ang sipilyo gamit ang mga tuod ng magkabilang kamay.

Mga problemang neurological

Ang mga karamdaman ng koordinasyon o nanginginig na mga kamay ay dalawang problema kung saan hindi ito pinapayuhan na pumunta sa pagpipinta. Ngunit paano kung malalampasan nila ang isang itinatag na pintor? Ang sagot sa katanungang ito ay ibinibigay ng mga susunod na akda ni Nicolas Poussin, isang pinturang Pranses ng ikalabimpitong siglo. Sinabi ng mga kapanahon na ang kanyang ugali ay nagbago dahil sa panginginig sa kanyang mga kamay. Ngunit ang kanyang istilo ay hindi lumala - natagpuan niya ang kanyang sariling espesyal na paraan ng pagtatrabaho sa brushstroke, na ginagawang mas makinis, at pinahahalagahan ng mga kritiko ng modernong sining ang kanyang mga pagpipinta sa kalaunan kahit na higit sa mga ipininta bago ang problema sa mga daliri.

At ang pag-ikot ng mga larawan sa sarili ng artist na si William Uthermolen, na nilikha sa susunod na edad, ay ganap na nakatuon sa pagkuha ng kung paano nagbago ang istilo ng kanyang pagsulat kasama ang pag-unlad ng sakit na Alzheimer. Nalaman ng artista ang diagnosis noong 1995, namatay noong 2007, ngunit ang kanyang huling larawan sa sarili ay nagsimula pa noong 2000. Pagkatapos ng taong iyon, hindi na siya nakaguhit.

Hindi lamang kalusugan ang nakakaapekto sa buhay at gawain ng mga artista. Ang ginawa ni Claude Monet sa mga kastanyas, at ginawa ni Frida Kahlo sa mga strawberry: 5 orihinal na mga recipe mula sa mga sikat na artista.

Teksto: Lilith Mazikina.