7 mga mahuhusay na kababaihan ng surealista na maaaring maging karapat-dapat na karibal ni Frida Kahlo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Surrealism ay hindi lamang isang artistikong kilusan, ngunit isang pagnanasa para sa kalayaan, na sumasaklaw sa lahat ng mga aspeto ng buhay. Tulad ng sinabi ni Meret Oppenheim, ang mga babaeng surealista ay nanirahan at nagtrabaho kasama ang isang "may malay na pagnanasang maging malaya." Tulad ng kanilang mga katapat na lalaki, ang mga kababaihan ng Surrealist ay mga aktibista din sa politika, tagapagtaguyod ng mga karapatan sa kababaihan, at mga rebolusyonaryong mandirigma. Nabuhay sila ng hindi pangkaraniwang buhay bilang mga malayang indibidwal, na nag-imbento ng kanilang sariling kagandahan at dignidad, na nagpapahayag ng agarang lakas, kaakit-akit at katatawanan, at hindi nakakagulat na ang ilan sa kanila ay nalampasan hindi lamang ang mga lalaking artista, kundi pati na rin ang maalamat na Frida Kahlo, na ang mga pinta ay ginamit. sa loob ng maraming taon.m napakapopular sa buong mundo.

Nang mag-amin ang labing walong taong gulang na si Violetta Nozières na lason ang kanyang ama noong Agosto 21, 1933, sumabog ang galit ng press ng Pransya sa kanya. Ayon sa opinyon ng publiko, si Violetta ay isang "walang kabuluhang batang babae", na nagpapakita ng mga kaugaliang katangian ng bagong ginawang "pinalaya" na mga kababaihan, na humahantong sa isang nabubulok na buhay, kaibahan sa kanyang masipag na mga kasamahan. Hindi mahalaga kung ang mga paratang ay totoo, sa anumang kaso, nagpasya ang press na gawin siyang isang scapegoat.

Gayunpaman, mayroon pa ring malungkot na tinig ng hindi pagkakasundo: ipinakita ng mga surealista ang kanilang suporta para sa sama-samang pagkamalikhain, na pinili si Violetta bilang kanilang Itim na Anghel, isang muso na magpapasigla sa kanila na patuloy na labanan laban sa burgis na kaisipan at mga alamat tungkol sa batas at kaayusan, lohika at dahilan. Ang sistemang humantong sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan ng panahon pagkatapos ng pang-industriya at sa panginginig sa takot ng Unang Digmaang Pandaigdig ay, ayon sa mga surealista, hindi maiwasang nagkulang. Upang talunin ito, hindi lamang isang pampulitika, ngunit kailangan din ng isang rebolusyon sa kultura.

Samakatuwid, ang paglaya ng mga kababaihan ay mahalaga sa pagbagsak ng kapitalismo at patriarkiya, na nagsisimula sa isang hamon sa burgis na pang-unawa ng mga kababaihan bilang likas na mabuti, hindi makasarili, masunurin, ignorante, maka-Diyos at masunurin.

Mga tula. Kalayaan. Pag-ibig Ang rebolusyon. Ang surealismo ay hindi nakakatawang pagtakas, ngunit pinalawak na kamalayan. Ang kakulangan ng mga hangganan at censorship ay nagbigay ng isang ligtas na lugar upang pag-usapan at maproseso ang sama-samang trauma ng World War I, at nagbigay din ng isang outlet para sa malikhaing pangangailangan ng mga kababaihan.

Bagaman sila ay tinanggap at aktibong kasangkot sa kilusan, ang surealisistang pag-unawa sa mga kababaihan ay pa rin napakalalim na nakaugat sa mga ideyermisong stereotype. Ang mga kababaihan ay tinukoy bilang muses at mga bagay ng inspirasyon, o napukaw ng paghanga bilang mga sanggol na pigura na binigyan ng isang matingkad na imahinasyon dahil sa kanilang walang muwang at predisposition sa hysteria.

Sa pamamagitan ng gawain ng mga babaeng surealista ay talagang nagkaroon ng pagkakataong umunlad ang mga pagkakakilanlan ng mga kababaihan, matatag na nakapako sa mundo ng sining, habang inilalapat nila ang alamat ng muse upang maipahayag ang kanilang buong potensyal bilang mga aktibong tagalikha. Sa mahabang panahon, ang mga babaeng artista ay pangunahin naalala para sa kanilang mga relasyon, madalas na sentimental. sa mga lalaking artista. Kamakailan lamang ang kanilang gawain ay nakapag-iisa na nasuri at nabigyan ng pansin na nararapat.

1. Valentine Hugo

Si Valentina Hugo ay isinilang noong 1887 at nakatanggap ng edukasyong pang-akademiko bilang isang artista na nag-aral sa Paris School of Fine Arts. Lumalaki sa isang naliwanagan at progresibong pamilya, sinunod niya ang mga yapak ng kanyang ama, na naging isang ilustrador at draftsman. Kilala sa kanyang trabaho sa Russian ballet, nakabuo siya ng matibay na propesyonal na ugnayan kasama si Jean Cocteau. Sa pamamagitan ni Cocteau, nakilala ni Hugo ang kanyang asawa sa hinaharap na si Jean Hugo, apo sa tuhod ni Victor Hugo, at André Breton, ang nagtatag ng kilusang Surrealista, noong 1917.

Salamat sa pagkakaibigan na ito, naging mas malapit siya sa bagong nabuo na pangkat ng mga artista, na kasama sina Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso at Salvador Dali. Sa oras na ito, sumali siya sa Bureau of Surrealist Studies at ipinakita ang kanyang trabaho sa mga surealista na salon noong 1933 at sa Fantastic Art, Dada, Surrealism exhibit sa Museum of Modern Art noong 1936.

Ang pagpapakamatay ng kanyang mga kasamahan sa surealista na si Rene Crevel at ang pag-alis nina Tristan Tzara at Éluard, iniwan niya ang grupo ng Surrealist magpakailanman. Noong 1943, ang kanyang salita ay isinama sa Peggy Guggenheim Exhibition ng 31 Babae. Ang kanyang kauna-unahang paggunita sa eksibit ay naganap sa Troyes, Pransya, noong 1977, sampung taon pagkatapos ng kanyang kamatayan.

2. Meret Oppenheim

Si Meret Oppenheim ay ipinanganak sa Berlin noong 1913 ngunit lumipat sa Switzerland sa pagsisimula ng World War I. Ang kanyang ina at lola, na lumaki sa isang masaganang pamilya, ay mga suffragette. Si Lola ay isa sa mga unang kababaihan na nag-aral ng pagpipinta. Sa kanyang bahay sa Karon, nakilala ni Meret ang maraming intelektwal at artista, tulad ng pintor ng Dadaist na Hugo Ball at Emmy Hennings, pati na rin ang manunulat na si Hermann Hesse, na nagpakasal sa kanyang tiyahin (at kalaunan ay pinaghiwalay siya).

Ang kanyang ama, isang manggagamot, ay isang matalik na kaibigan ni Carl Jung at madalas na dumalo sa kanyang mga lektura: ipinakilala niya si Meret sa pansekolohikal na sikolohiya at hinimok siyang panatilihin ang isang pangarap na talaarawan mula sa isang maagang edad. Salamat sa kaalamang ito, si Meret marahil ay ang tanging surealista na may awtoridad sa psychoanalysis. Nagtataka, siya ay isa rin sa ilang mga Surrealist na ginusto si Jung kaysa kay Freud.

Noong 1932, lumipat siya sa Paris upang ituloy ang kanyang pang-artistikong karera, nakikipag-ugnay sa Surrealism sa pamamagitan ng Swiss sculptor na si Alberto Giacometti. Hindi nagtagal ay naging kaibigan niya ang natitirang pangkat, na kasama noon ay sina Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst at Rene Magritte.

Nakaupo sa isang Parisian cafe kasama sina Picasso at Dora Maar noong 1936, napansin ni Picasso ang isang hindi pangkaraniwang pulseras na may linya ng balahibo na idinisenyo para sa bahay ni Elsa Schiaparelli sa pulso ni Oppenheim. Sa isang malinaw na bersyon ng mga kaganapan, nagkomento si Picasso kung gaano karaming mga bagay ang nasisiyahan siya na maaaring mapabuti sa isang piraso ng balahibo, na sinagot ni Oppenheim, "Kahit na ang tasa at platito na ito?"

Ang resulta ng mapaglarong banter na ito ay ang pinakatanyag na surreal na bagay ng Oppenheim, ang Déjeuner en Fourrure, na binili ni Alfred Barr para sa bagong nilikha na Museum of Modern Art. Itinuturing na "ang quintessence ng isang surreal object," ang cup na may linya na balahibo ay naging unang akda ng artist sa permanenteng koleksyon ng museo. Habang ang kanyang trabaho ay masigasig na natanggap ng kanyang mga kasamang lalaki, nagpupumilit pa rin siyang itaguyod ang kanyang sarili bilang isang artista sa kanyang sariling mga katangian at iwasang maging isang muse at isang bagay ng inspirasyon.

Ang kanyang independiyenteng kalikasan, paglaya at paghimagsik ay ginawa sa kanya sa mga mata ng kanyang mga kasamahan na lalaki na isang fetishized na sagisag ng femme-enfant. Ang pakikibaka para sa pagkakakilanlan, ang epekto ng anti-Semitism sa mga kasanayan ng kanyang ama, at ang surreal diaspora noong World War II ay pinilit si Meret na bumalik sa Switzerland. Dito siya nahulog sa isang malalim na pagkalumbay at nawala sa publiko sa halos dalawampung taon.

Aktibong nagtatrabaho sa buong 1960s at 70s, kalaunan ay inilayo niya ang kanyang sarili mula sa kilusan, tinanggihan ang mga sanggunian sa surealismo mula sa panahon ni Breton. Nakikiramay sa peminismo, gayunpaman, hindi niya kailanman ipinagkanulo ang kanyang paniniwala sa Jungian na walang pagkakaiba sa pagitan ng kalalakihan at kababaihan, mahigpit na tumatanggi na lumahok sa mga eksibisyon na "para lamang sa mga kababaihan."

Ang kanyang misyon sa buhay ay upang sirain ang mga kombensyon sa kasarian at mga stereotype, ganap na lumampas sa paghahati ng kasarian at muling makuha ang kumpletong kalayaan sa pagpapahayag., - sabi niya.

3. Valentine Penrose

Isa sa mga pinaka-kritikal at walang galang na mga surealista na artista, si Valentina Penrose ay inilaan ang halos lahat ng kanyang buhay sa pagwasak sa burges na pang-unawa ng mga kababaihan bilang orihinal na mabuti, hindi makasarili, sumasamba sa asawa, masunurin, ignorante, maka-Diyos, masipag, masunurin na mga asawa at anak na babae.

Ang isa sa mga unang kababaihan na sumali sa kilusan, si Penrose ay nabighani ng mga halimbawa ng mga babaeng hindi karaniwang tao at namuhay mismo ng hindi kinaugalian na buhay. Ipinanganak noong 1978 bilang si Valentina Bouet, ikinasal siya sa istoryador at makata na si Roland Penrose noong 1925, na kinilala ang kanyang apelyido. Lumipat siya kasama ang kanyang asawa sa Espanya noong 1936 upang sumali sa milisya ng mga manggagawa sa pagtatanggol sa rebolusyon. Ang kanyang interes sa mistisismo at pilosopiya sa Silangan ay nagdala sa kanya ng paulit-ulit sa India, kung saan pinag-aralan niya ang Sanskrit at Silangang pilosopiya. Partikular na interesado si Valentina sa Tantrism, kung saan natuklasan niya ang isang mahalagang kahalili sa surreal na kinahuhumalingan ng akit na "genital", na naimpluwensyahan ng psychoanalysis ni Freud.

Naniniwala siya na ang surreal na pagtingin sa mga kababaihan bilang isang kinakailangang "iba pang kalahati" ay huli na nabigo upang palayain ang mga kababaihan mula sa kanilang mga ginagampatang burgis at pinigilan silang makahanap ng malayang landas. Ang kanyang lumalaking interes sa okultismo at esotericism ay tuluyang nagdulot ng kalang sa pagitan nila at ng kanyang asawa, na humantong sa diborsyo noong 1935. Nang sumunod na taon, muli siyang naglakbay sa India kasama ang kanyang kaibigan at kasintahan na si Alice Paalen. Ngunit pagkatapos ng paghiwalayin ng dalawang kababaihan, ang lesbianism ay naging isang paulit-ulit na tema sa akda ni Penrose, na madalas na nakasentro sa paligid ng mga tauhang Emily at Rubia. Ang kanyang nobela sa collage na Feminine Gift noong 1951 ay itinuturing na isang archetypal surreal na libro. Inilalarawan ang mga pakikipagsapalaran ng dalawang magkasintahan na naglalakbay sa mga mundo ng pantasiya, ang libro ay isang pira-piraso na koleksyon ng mga bilingual na tula at magkadugtong na mga collage, na inayos nang walang sunud-sunod at may isang mas mataas na antas ng pagiging kumplikado.

Palaging hamunin ang stereotype ng ideal na babae, noong 1962 nai-publish niya ang kanyang pinakatanyag na akda, ang romantikong talambuhay ng serial killer na si Erzbieta Bathory, The Bloody Countess. Ang nobela, na sumusunod sa isang tomboy na gothic monster, ay nangangailangan ng maraming taon ng pagsasaliksik sa France, Britain, Hungary at Austria. Laging sarado sa kanyang dating asawa, ginugol niya ang mga huling taon ng kanyang buhay sa kanyang farmhouse kasama ang kanyang pangalawang asawa, Amerikanong litratista na si Lee Miller, kilala rin tulad ni Lady Penrose.

4. Claude Caon

Si Claude Caon ay lumikha ng maraming iba't ibang mga character upang maiwasan ang diskriminasyon at pagtatangi, simula sa pagpili ng isang sagisag, isang pangalan na walang kasarian na isinusuot niya sa halos lahat ng kanyang buhay. Ang Kaon ay isang makasagisag na halimbawa ng isang artista na, habang nananatiling halos hindi kilala sa kanyang kaarawan, ay nakakuha ng katanyagan at pagkilala sa mga nagdaang taon, na isa sa pinakatanyag sa mga kababaihan na surealista. Kadalasang isinasaalang-alang ang tagapagpauna ng postmodern na feminist art, ang kanyang kasarian na kasarian at ang pinalawak na kahulugan ng pagkababae na inilabas niya ay naging pangunahing mga precedent sa postmodern na diskurso at pangalawang alon ng peminismo.

Nakipag-ugnay si Caon sa mga Surrealista sa pamamagitan ng Écrivains et Artistes Révolutionnaires Association, kung saan nakilala niya si Breton noong 1931. Sa mga sumunod na taon, regular siyang nagpapakita ng pangkat: ang kanyang tanyag na larawan ni Sheila Legg na nakatayo sa Trafalgar Square ay lumitaw sa maraming mga magasin at publikasyon. Sa kabila ng rebolusyonaryong posisyon, itinuring ng mga komunista ang homosexualidad na isang karangyaan na tanging ang solitaryong elite lamang ang kayang bayaran.

Si Claude ay nanirahan kasama ang kanyang half-sister at habambuhay na kapareha, si Suzanne Malherbe, na nag-ampon din ng lalaking apelyido na Marcel Moore. Ang hindi pagkakapantay-pantay ng sahod ay sadyang pinagkaitan ng mga kababaihan ng pagkakataong maging self-self, kaya kinailangan nilang umasa sa suporta sa ekonomiya ni Padre Kaon upang mabuhay. Nang walang panlabas na madla, ang sining ni Kaon ay pangunahing nilikha sa isang kapaligiran sa bahay, na nagbibigay ng isang walang sala na pagtingin sa kanilang masining na eksperimento. Gamit ang mga maskara at salamin, inisip ni Claude ang likas na katangian ng pagkakakilanlan at ang pagiging plural nito, na naging halimbawa para sa mga postmodern na artista tulad ni Cindy Sherman.

Sa kanyang mga litrato, tinanggihan at nalampasan ni Claude ang mga mitolohiya tungkol sa mahahalagang pagkababae at ang perpektong babae, na inilalagay ang postmodern na ideya na ang kasarian at pagiging kaakit-akit ay sa katunayan ay itinayo at naisakatuparan, at ang realidad na iyon ay hindi lamang natutunan sa pamamagitan ng karanasan, ngunit tinukoy sa pamamagitan ng diskurso. Sa panahon ng pagsalakay ng Aleman, sina Claude at Marseille ay naaresto para sa kanilang kontra-pasistang pagsisikap at hinatulan ng kamatayan. Bagaman nabuhay sila upang makita ang araw ng paglaya, ang kalusugan ni Claude ay hindi ganap na nakabawi, at kalaunan ay namatay siya sa edad na animnapu noong 1954. Nakaligtas sa kanya si Marcel nang maraming taon, pagkatapos nito, noong 1972, nagpatiwakal siya.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Ang ipinanganak na si Maria Cherminova, na mas kilala sa tawag na Toyen, ay bahagi ng surealismo ng Czech, na nagtatrabaho kasama ang surealistang makata na si Jindřich Štyrski. Tulad ni Kaon, nagpatibay din si Toyen ng isang pseudonym na walang kinakasihan sa kasarian. Ang isang hindi siguradong character, si Toyen ay ganap na sumalungat sa mga kombensyon sa kasarian, nakasuot ng parehong kasuotan na lalaki at babae at nag-aampon ng mga panghalip ng parehong kasarian. Bagaman siya ay may pag-aalinlangan sa French Surrealism, ang kanyang trabaho sa kalakhan ay sumabay sa kilusang Breton, at noong 1930s, ang artist ay naging isang mahalagang miyembro ng Surrealism. Palaging lumalabag, ang interes ni Toyen sa maitim na katatawanan at erotikismo ay nagsemento sa kanya sa makatotohanang tradisyon ng hypersexual, walang galang na sining, na naiimpluwensyahan ng mga gawa ng Marquis de Sade.

Noong 1909, natagpuan ni Apollinaire ang isa sa mga bihirang manuskrito ni de Sade sa National Library of Paris. Lubhang humanga, inilarawan niya siya bilang "ang pinaka-malayang espiritu na nabuhay kailanman" sa kanyang sanaysay na L'oeuvre du Marquis de Sade, na nag-aambag sa muling pagkabuhay ng katanyagan ni de Sade sa mga surealistang pintor. Si De Sade, na kung saan nagmula ang sadismo at sadismo, ay ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay alinman sa bilangguan o sa mga ospital sa pag-iisip para sa kanyang pagsusulat na pinagsama ang pilosopiko na diskurso sa pornograpiya, kalapastanganan, at erotikong pantasya ng karahasan. Sa kabila ng matinding censorship, naiimpluwensyahan ng kanyang mga libro ang mga bilog na intelektwal ng Europa sa nakaraang tatlong siglo.

Tulad ng mga bohemian na nauna sa kanila, ang mga surealista ay naintriga sa kanyang mga kwento, kinikilala sa rebolusyonaryo at mapanuksong pagkatao ni de Sade at hinahangaan ang magkasalungat na pag-atake sa burgis na panlasa at katigasan. Paghahalo ng karahasan at pagkahumaling, ang sadistikong ugali ay naging isang paraan ng paglabas ng mga likas na salpok na nakatago sa walang malay: - basahin ang Unang Manifesto ng Surrealism. Nagbigay pugay si Toyen sa manunulat na libertine na may isang serye ng mga erotikong ilustrasyon para sa pagsasalin ng Czech na Justine ng Shtyrsky.

Ang hindi kailanman naroroong pampulitika na aspeto ng sining ni Toyen, gayunpaman, ay naging mas malinaw nang lumala ang sitwasyong pampulitika sa Europa: isinisiwalat ng seryeng Tyr ang mapanirang kalikasan ng giyera sa pamamagitan ng iconograpiya ng mga larong pambata. Nakatira sa Paris noong 1948 pagkatapos ng pagsakop ng komunista sa Czechoslovakia, nanatiling aktibo si Toyen hanggang sa kanyang kamatayan noong 1980, na patuloy na nakikipagtulungan sa makata at anarkistang si Benjamin Pere at Czech artist na si Jindrich Heisler.

6. Itel Kohun

Pinaghiwalay sa panahon ng World War II, ang mga heneralista ng pangalawang henerasyon ay may gawi na ilayo ang kanilang sarili mula sa pangunahing, pagbuo ng kanilang sariling mga direksyon sa pagsasaliksik. Kinuha ng mga babaeng artista ang sureal na ideya ng gawa-gawa na babae at binago siya sa isang makapangyarihang imahe ng isang salamangkero at isang nilalang na kumokontrol sa kanyang nagbabagong kapangyarihan at nakabuo. Ang Femme-enfant, na nagbigay inspirasyon sa unang henerasyon ng mga babaeng surealista, ngayon ay isang femme-sorciere, ang panginoon ng kanyang sariling malikhaing kapangyarihan.

Habang ang mga lalaking artista ay tila nangangailangan ng isang panlabas na daluyan, madalas isang babaeng katawan, bilang isang daluyan para sa kanilang hindi malay, ang mga babaeng artista ay walang mga hadlang, gamit ang kanilang sariling mga katawan bilang batayan para sa kanilang pakikipagsapalaran. Ang I-otherness, ang alter ego kung saan ginalugad ng mga babaeng artista ang kanilang panloob na sarili, ay hindi ang kabaro, ngunit ang kalikasan mismo, na madalas na inilalarawan sa pamamagitan ng mga hayop at kamangha-manghang mga nilalang.

Para sa kanilang henerasyon, ang nakaligtas na dalawang digmaang pandaigdigan, isang pang-ekonomiyang pagkalumbay at isang nabigong rebolusyon, magic at primitivism ay nakapagpalaya. Para sa mga artista, ang mahika ay isang paraan ng pagbabago, pagsasama at paghinto ng pag-unlad ng sining at agham, isang kinakailangang kahalili sa relihiyon at positivism na humantong sa mga kabangisan ng giyera. Sa wakas, para sa mga kababaihan, ang okultismo ay naging isang paraan ng pagwawasak ng mga ideolohiyang patriarkal at pagbibigay lakas sa babaeng sarili.

Hindi nakakagulat na si Itel Kohun ay naging interesado sa okulto sa edad na labing pitong taong gulang matapos basahin ang Abbey ng Thelema ni Crowley. Nagturo sa Slade School of Art, lumipat siya sa Paris noong 1931. Gayunpaman, ito ay sa Britain na aktwal na lumipat ang kanyang karera: matapos ang paghawak ng isang bilang ng mga solo exhibitions, sa pagtatapos ng 1930s ay naging isa siya sa mga kilalang pigura ng British Surrealism. Ang kanyang pagkakaugnay sa kilusan ay panandalian, at umalis siya pagkalipas ng isang taon, nang napilitan siyang pumili sa pagitan ng surealismo at ng okulto.

Habang siya ay nagpatuloy na tukuyin ang kanyang sarili bilang isang surealista artist, ang paglabag sa pormal na ugnayan sa kilusan ay pinapayagan siyang bumuo ng isang mas personal na estetika at tula. Sa kanyang pag-uugali, gumamit siya ng maraming mga surreal na diskarte tulad ng fridge, decalomania, collage, at bumuo din ng kanyang sariling nakapagpapasiglang mga laro tulad ng parsemage at entoptic graphomania. Sa pagdidirekta ng madilim na puwersa, kinilala ng Itel sa mga kababaihan ang potensyal ng paglikha, kaligtasan at pagkabuhay na mag-uli, na kumonekta sa kanila sa kalikasan at kalawakan.

Ang kanyang trabaho, pagguhit ng mga pagkakatulad sa pagitan ng pangangalaga ng kalikasan at ang paglaya ng mga kababaihan, ay nagtakda ng isang malakas na huwaran para sa karagdagang pag-unlad ng ecofeminism. Ang paghahanap para sa nawala na diyosa ay isang muling pagsasama ng mga kababaihan na may Kalikasan at muling pagkakita ng kanilang sariling kapangyarihan, isang paglalakbay na humahantong sa pagbabalik ng kaalaman at kapangyarihan.

7. Leonora Carrington

Isa sa pinakamahabang buhay at pinakamabong na mga kababaihan ng Surrealist, si Leonora Carrington ay isang British artist na tumakas sa Mexico habang nasa Surrealist Diaspora. Ipinanganak siya noong 1917 sa isang mayamang tagagawa ng tela ng Britain at isang ina na taga-Ireland. Dahil sa kanyang mapanghimagsik na pag-uugali, siya ay pinatalsik mula sa hindi bababa sa dalawang paaralan. Higit sa dalawampung taon na mas bata kaysa sa karamihan ng mga surealista, si Carrington ay nakikipag-ugnay sa kilusan na eksklusibo sa pamamagitan ng mga eksibisyon at publikasyon.

Noong 1937, nakilala niya si Max Ernst sa isang partido sa London. Agad silang naging malapit at lumipat ng sama sa southern France, kung saan mabilis siyang humiwalay sa asawa. Sa oras na ito, ang isa sa kanyang pinakatanyag na akda, "Self-portrait", ay nakasulat. Sa pagsiklab ng World War II, si Ernst ay nabilanggo bilang isang "hindi ginustong dayuhan", ngunit pinakawalan salamat sa pamamagitan ng pamamagitan ni Eluard. Bagong naaresto ng Gestapo, makitid siyang nakatakas sa isang internment camp, na nagtulak sa kanya upang humingi ng kanlungan sa States, kung saan siya lumipat sa tulong ng Peggy Guggenheim at Varian Fry.

Walang nalalaman tungkol sa kapalaran ni Ernst, ipinagbili ni Leonora ang kanyang bahay at tumakas sa walang kinikilingan na Espanya. Napahamak, nagdusa siya ng pagkasira ng kaisipan sa British Embassy sa Madrid. Na-ospital, siya ay ginamot ng shock therapy at mabibigat na gamot na naging sanhi upang siya ay guni-guni at mamatay. Pagkatapos ng isang kurso ng paggamot, tumakas ang babae sa Lisbon, at pagkatapos ay sa Mexico. Doon ay nagpakasal siya sa embahador ng Mexico na si Renato Deluc at nanirahan kasama niya sa natitirang buhay niya hanggang sa kanyang kamatayan noong 2011. Ang kanyang pakikipagsapalaran para sa kabanalan ng babae ay batay sa sanaysay ni Groves noong 1948, The White Goddess, na nagpukaw ng bagong interes sa mitolohiyang pagano. Isang tanyag na alamat para sa mga surealistang kababaihan ay ang alamat ng matriarchal na pinagmulan ng sangkatauhan. May inspirasyon ng bagong mitolohiyang ito, ang mga babaeng surealista ng Ikalawang Wave ay nag-isip ng kamangha-manghang mga egalitaryong lipunan kung saan ang mga tao at kalikasan ay nanirahan sa pagkakaisa: isang paningin sa hinaharap na nilikha sa pamamagitan ng mga kababaihan.

Ang Art ay napakaraming kakayahan na kung minsan mahirap magpasya kung ano ang gusto mo at makaakit ng pansin. Walang pagbubukod ang digital painting., kung saan, nakakagulat na nagtataas ng maraming mga katanungan, na nagdudulot ng dobleng sensasyon at impression. Bilang karagdagan, napakakaunting mga tao ang nakakaalam tungkol sa kung paano ang gawaing ito ay naging bahagi ng mahusay na sining, kung saan ngayon maraming mga tagahanga ng kalakaran na ito ang handa na upang ibigay ang isang malinis na kabuuan.