Ang mga lihim na kahulugan ng obra maestra fresco na "Maesta" ni Simone Martini, na tinawag na pinakatanyag na artista sa lahat ng oras

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang isang alagad ng dakilang tagapagtatag ng Renaissance Giotto at paborito ni Modigliani, si Simone Martini ay sumasalamin sa mga prinsipyong pang-arte ng Sienese sa kanyang gawa, nagpakilala ng maraming mga pagbabago sa sining ng pagpipinta, na naging isang gabay na bituin para sa mga batang panginoon, at lumikha din ng isang tunay na obra maestra - "Maestu", tungkol sa totoong kahulugan ng kung aling mga mananalaysay ng sining ang namumuno sa kontrobersya ngayon.

Ang pagpipinta ni Martini ay malambing, simboliko at patula (naimpluwensyahan ito ng kanyang pagkakaibigan sa makatang Francesco Petrarca). Ang isang alamat ay nakaligtas hanggang sa kasalukuyang araw. Sinabi nila na si Simone Martini ay nagpinta ng isang larawan ng magandang kasuyo ni Petrarch - si Laura. Si Giorgio Vasari (may-akda ng sikat na "Biographies"), ay sumulat na ang larawan ay kagiliw-giliw tulad ng batang babae mismo. Bilang tugon sa larawan, inilahad ni Petrarch si Simone ng mga patulang linya: ⦁ Ni Polycletus, niluwalhati sa sining, ⦁ Hindi isang libong iba pa tulad niya … ⦁ at ang pangalawa ay ganito: ⦁ Nang mailagay ko ang brush sa kamay ni Simone, ⦁ Ang master ay biglang inspirasyon …

Maesta

Sa katunayan, iilan sa kanyang mga kapanahon ay maaaring ihambing sa kasanayan ni Simone Martini. Ang isa sa mga obra maestra sa gawa ng artista ay ang fresco "Maesta" (1315). Ito ang unang fresco na pinalamutian ang silid ng konseho ng Palazzo Pubblico, na itinayo noong 1304 at 1310. Ang mga kulay ay nawala sa paglipas ng panahon, ang plaster ay gumuho, ngunit ang dating solemne at karangyaan ng fresco ay nanatili.

Ang malalim na asul na background ay binibigyang diin ang ningning at ningning ng mga gintong kulay, ang pagiging sopistikado ng frame at, syempre, ang kagandahan ng trono ng Birheng Maria. Ang mural ay nagniningning na may ginto, asul at rosas na mga kulay ng paleta. Ito ay naka-frame sa pamamagitan ng isang marangyang gayak tulad ng isang burda na Persian carpet. Ang frame ay pinalamutian ng dalawampung medalyon na naglalarawan ng Blessing Christ, ang Prophets at Evangelists (sa mga sulok, bawat isa ay may sariling simbolo), pati na rin ang mga kalasag na may amerikana ng mga tao ng Siena - isang leon. Ang mga bulaklak at puti at itim na amerikana ay mga katangian ng Siena, ang lungsod kung saan nilikha ang fresco. Bilang karagdagan, si Martini ay isang master ng paaralan ng pagpipinta ng Sienese.

Ang pangako ng fresco

Ang pangunahing mensahe ng fresco ay nagmula sa lokasyon nito: ito ang palasyo ng gobyerno ng lungsod sa Siena, na itinayo para sa Konseho ng Siyam (tagapayo ng katawan) at ang podestà (pinuno ng pangangasiwa). Sa gayon, ang nakasulat sa scroll na hawak ng sanggol na si Jesus ("Gustung-gusto ang hustisya, ikaw na humahatol sa mundo!") Ang pangunahing prinsipyo ng mabuting pamamahala at nagbibigay-kaalaman sa payo para sa mga uupo at mamamahala sa bulwagan ng bayan. Hindi lamang si Jesus ang nakikipag-usap sa Konseho ng Siyam, ngunit ang Birheng Maria mismo. Hinihimok niya sila na pamahalaan ang lungsod sa pangalan ng mga prinsipyong moral at relihiyoso na ginagarantiyahan ang pagkakaisa at hustisya.

Madonna at Bata

Ang Madonna at Bata ay lilitaw sa isang marilag na ginintuang trono. Hawak ng Birheng Maria si Hesus, na nagbibigay ng mga pagpapala nang may dignidad. Ang kanilang mga numero ay naiugnay sa dalawang pangunahing mga makabagong ideya sa Renaissance. Ang una ay isang di-makatwirang pagsunod sa mahigpit na mga panuntunang kanonikal sa paglalarawan ng mga mukha at postura ng mga tauhan sa Bibliya. Ang muling pagkabuhay ay ang simula ng panahong iyon ng Bagong Panahon, kung kailan maaaring maipinta ang Ina ng Diyos sa imahe ng isang asawa o kapatid na babae, at ang batang si Jesus - sa harap ng bata ng isang kapit-bahay. Ito ang panahon kung kailan ang mga master ng pagpipinta ay nakadama ng kalayaan at kayang bayaran ang hindi maawat, kung saan ipinanganak ang obra maestra. Ang pag-unlad ay hinihimok ng kalayaan, pagkusa at tapang. At si Simone Martini ay nagtataglay ng katulad na lakas ng loob na lampasan ang pinahihintulutan. Ang pangalawang bagay na nakakakuha ng iyong mata ay ang kamangha-manghang trono, na parang inukit sa isang napakamahal na workshop sa alahas. Ang manonood ay nakikita ang Birheng Maria hindi bilang isang mahinhin na babae na may simpleng kasuotan, ngunit ang Birheng-Reyna sa isang nakamamanghang trono, sa isang marangyang robe at isang korona na may mga hiyas. Ang halo sa kanyang ulo at ang ulo ni Hesus ay hindi lamang isang glow, ito ay isang malago, ginintuang at matikas na ulap. Ang isang ganap na makabagong ideya ni Simone Martini kumpara sa mga katapat ng Maesta ay ang kahanga-hangang pulang sutla na canopy na nakoronahan ang buong yugto laban sa isang madilim na asul na background. Ang Italya sa panahong iyon ay aktibong nagkakaroon ng ugnayan sa kalakalan at pang-ekonomiya sa Silangan at sa Gitnang Silangan na impluwensya sa maraming aspeto ay naipakita rin sa gawaing ito.

Sa magkabilang panig ng trono, ang mga anghel ay simetriko na inilalarawan, na naglalahad ng mga gintong trays sa Madonna na may mga bulaklak na transendental na bukirin, rosas at liryo. Ang mga haligi kung saan nakapatong ang palyo ay sinusuportahan ng mga apostol na sina Pedro, Paul, at Juan na Theologian, pati na rin si Juan Bautista. Ang mga suporta sa canopy ay nakaposisyon sa pananaw, na nagbibigay ng isang malalim na komposisyon. Sa pulang guhitan sa ilalim ng fresco, ang inskripsiyon sa Italyano ay nakasulat sa mga gintong titik, isinalin: "Noong 1315, nang si Diana (= Spring) binuksan na ang kanyang mga bulaklak, at bulalas ni Juno (= June) na nakabukas siya (= Hunyo 15), pagkatapos ay pininta ako ni Siena ng kamay ni Simone. " Sa gayon, pinirmahan ni Simone ang kanyang akda at ipinahiwatig ang petsa ng paglikha nito. Ang sining ni Simone Martini ay naglalaman ng maraming iba pang mga makabagong ideya, halimbawa, isang personal na interpretasyon ng mga elemento ng French Gothic - sa fresco mayroong isang matulis na may arko na istraktura ng trono, mga mahalagang materyales sa ang fresco at gintong burloloy - lahat ng ito ay nagbibigay sa buong yugto ng sekular na kalagayan. Ngunit mayroon pa. Bumuo si Simone ng isang bagong paraan ng pag-unawa sa sining: ang mga dingding ng Council Chamber ay hindi lamang pininturahan, ngunit inukit at pinalamutian ng may kulay na baso, mga convex na ibabaw, maliliwanag na kulay. Si Simone ay nagtatrabaho nang may labis na pagtitiyaga sa mga materyales tulad ng baso, lata, ginto, atbp., Na ipinapasa ang kanyang karanasan sa mga kasamahan at mag-aaral.

Si Simone Martini ay sumikat sa buong Italya. Ang kanyang sining ay nagsilbing isang modelo para sa maraming mga panggagaya, na nakakuha ng katanyagan sa iba pang mga lungsod ng Italya at mga bansa ng medyebal na Europa. Sa itaas ng libingan ni Simone ay ang sumusunod na epitaph ni Vasari, na ganap na iginawad sa kanya: Si Simone Memmi, ng lahat ng mga artista ng lahat ng oras, ang pinakatanyag. Nabuhay 60 taon, 2 buwan, 3 araw”Vasari.