"Spring" ni Sandro Botticelli: ang nakatagong kahulugan ng isang obra maestra ng Renaissance

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang Renaissance ay nagbigay sa mga tao ng canvases ng hindi kapani-paniwala na kagandahan. Bukod dito, marami sa kanila ay naglalaman ng mga nakatagong simbolo at kahulugan. Isa sa mga obra maestra na ito ay "Spring" Sandro Botticelli … Mayroong higit na nakatago sa magandang larawan kaysa sa tila. Ang ilan sa mga simbolo at alegorya ng kamangha-manghang canvas na ito ay tatalakayin sa pagsusuri na ito.

Sumulat si Sandro Botticelli kay Spring (Primavera) kinomisyon ni Lorenzo Medici. Ang pagpipinta ay dapat na maging regalo niya sa kasal para sa isa pa sa marangal na pamilyang ito - ang pangalawang pinsan ni Lorenzo di Pierfrancesco. Ang larawan ay naging hindi lamang isang imahe ng isa sa mga paboritong paksa ng mitolohiko sa oras na iyon, ngunit isang pilosopiko na salitang panghihiwalay sa hinaharap na kasal. Halos lahat ng mga elemento ng "Spring" ay naglalaman ng mga simbolo o alegorya ng isang uri o iba pa.

Ang Venus ay inilalarawan sa gitna ng pagpipinta sa isang orange grove (ito ang punong ito na simbolo ng pamilyang Medici). Ngunit ito ay hindi isang napakatalino at nakamamatay na diyosa, ngunit isang mahinhin na may-asawa na babae (na maaaring maunawaan ng kanyang belo). Nakataas ang kanyang kanang kamay sa isang kilos ng pagpapala. Nang ipinasa ni Botticelli ang kanyang nilikha kay Lorenzo, nakatuon siya sa pigura ng Venus. Kung nagawa niyang ikasal ang isang marangal na diyosa, sa gayon ang kanyang buhay ay magiging masagana at masaya.

Kinatawang-tao ng Tatlong Grasya ang mga birtud na babae: Kalinisan, Kagandahan at Kasiyahan. Ang mga perlas sa kanilang ulo ay sumasagisag sa kadalisayan. Ang mga biyaya ay tila nasa isang bilog na sayaw, ngunit ang kanilang mga paggalaw ay pinaghiwalay. Ang kalinisan at Kagandahan ay inilalarawan sa harap, at ang Kasiyahan ay inilalarawan sa likuran, at ang kanyang pansin ay nai-rivet sa Mercury.

Ang Mercury sa mitolohiya na naisapersonal na dahilan at husay sa pagsasalita. Sa sinaunang Roma, ang buwan ng Mayo ay nakatuon sa kanya, na pinangalanang ina ng diyos ng nymph na si Maya. Bilang karagdagan, ang kasal ni Lorenzo di Pierfrancesco ay naka-iskedyul para sa buwan ding ito.

Upang mailarawan ang Spring, ipinakita ng Botticelli ang tatlong mga numero. Ito ay isang sanggunian sa mitolohiya kung paano ang pag-ibig ng tagsibol na si Zephyr ay nahulog sa pag-ibig sa nymph Chloris at dahil doon ay ginawang diyosa ng namumulaklak na Spring. Ang Periwinkle (simbolo ng katapatan) ay lilipad mula sa bibig ni Chloris, na nagiging pagpapatuloy ng susunod na pigura. Kaya ipinakita ng artist ang pagbabago ng isang nymph sa isang diyosa. Bilang karagdagan, ang komposisyon na ito ay naging isang simbolo ng unang buwan ng tagsibol.

Si Spring (Flora) ay lumitaw sa larawan bilang isang batang dalaga sa isang damit na pinalamutian ng mga bulaklak. Dahan-dahang nagsasalita, nagkakalat siya ng mga rosas (tulad ng ginagawa nila sa mga kasal). Ang mga bulaklak sa damit ay hindi rin pinili nang hindi sinasadya. Ang mga Cornflower ay isang simbolo ng pagkamagiliw, ang mga buttercup ay kayamanan, ang chamomile ay katapatan, at ang mga strawberry ay lambing.

Sa itaas ng pinuno ng Venus, ang kanyang anak na si Cupid ay inilalarawan na naglalayong isa sa mga Graces. Ang mga mata niya ay nakapiring - ang pag-ibig ay bulag. Ayon sa isang bersyon, ipinakita ni Sandro Botticelli ang kanyang sarili sa imahe ni Cupid.

Para sa mga nais maghanap ng nakatagong kahulugan, tiyak na magugustuhan nila ito. 7 kamangha-manghang at hindi nakikita sa unang tingin mga tampok ng mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo.