Ano ang epekto ng mga kuwadro na gawa ng Savrasov, Levitan at iba pang mga tanyag na pintura ng tanawin sa mga tao?

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Upang maunawaan ang mga landscapes na ito, ang isa ay hindi nangangailangan ng anumang masining na edukasyon, o pangkalahatang erudition, o kahit na kaalaman sa pangalan ng artist. Ang larawan mismo ay umaakit sa manonood, na pumukaw sa kanya na matagal nang nakalimutan o, sa kabaligtaran, maingat na napanatili ang damdamin, nakakabit sa ilang uri ng mga string ng kaluluwa ng tao, matalik, personal. Ngunit ang mga emosyong dulot ng mga landscapes ng mood, gayunpaman, naging katulad ng nararanasan ng iba kapag tinitingnan ang mga canvases na ito. At kasama rin ang mga dating gumawa ng artista na kunin ang brush.

Ano ang mga tanawin ng mood, at kung sino ang lumitaw sa kanila

Kapag, kapag tumitingin sa isang tanawin, biglang pinipiga ng puso, nahahawak sa kalungkutan o, sa kabaligtaran, isang pakiramdam ng kaligayahan ang lumabas, kung tila ang larawan ay halos nagpapahiwatig ng mga tunog, ang pagiging bago ng hangin, malamig o init - ito ang tanawin ng mood Ang kalakaran sa gawain ng mga artista ng mga siglo ng XIX-XX ay nagsimulang mai-highlight kamakailan. Dati, ang tanawin ay hindi gumanap ng isang independiyenteng papel, na nagiging background para sa isang paksa, bibliya o makasaysayang paksa. Ngunit salamat sa pag-alis mula sa pangkalahatang tinatanggap na mga pamantayan sa pagpipinta, ang pagbuo ng kanilang sariling mga pananaw sa papel na ginagampanan ng mga likhang sining sa kaalamang pansarili ng tao, nagsimulang umunlad ang tanawin, na naging isang malaya at may promising uri.

Halimbawa ang Academy of Arts of Masters, nagkakaisa sa Association of Traveling Art Exhibitions. At walang gaanong kahalagahan ay ang likas na ugali ng patron na si Pavel Tretyakov, na hindi mapag-alinlangan na nadama ang kalagayan ng tanawin at binili ang kanilang mga canvases mula sa mga may-akda, na hinihimok silang magpatuloy sa pagtatrabaho sa parehong direksyon. Ito ay kung paano lumitaw ang mga masters sa kultura ng Russia, na lumilikha ng halos lahat ng kanilang mga gawa sa genre ng landscape landscape.

Ang kasanayan ng naturang mga pintura ng tanawin ay hindi limitado sa isang tumpak na pagpaparami ng isang likas na tanawin o sa pagkuha ng mga natatanging at bihirang mga likas na bagay - ito ang kanilang pagkakaiba mula sa mga artista na ginawang pangunahing tungkulin ng dokumentaryo na napailalim sa isang pangkalahatang kalagayan, ipinakita rin nito ang karakter mismo ng artista. Sa mga tanawin ng mood, ang personalidad ng kanilang tagalikha ay laging nakikita, at ang kalikasan ay inilalarawan sa kanila habang nakikita ito ng isang tao sa isang tiyak na estado ng pag-iisip. Nakamit ito sa iba't ibang paraan - ng mga kakaibang uri ng komposisyon, ritmo, "hangin" at "ilaw", saturation o rarefaction. Walang katuturan na maghanap ng mga detalye na "nagsasalita", mga simbolo at bugtong sa mga tanawin ng mood, ang pangunahing, lahat-ng-yakap na ideya ay tungkol sa ugnayan ng panloob na buhay ng isang tao sa nakapalibot na kalikasan.

Ang isa sa mga nagtatag ng genre ng "mood landscapes" ay itinuturing na Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, na pumili ng pagpipinta sa kabila ng tradisyon ng pamilya. Ipinanganak sa isang pamilya Cossack, obligado siyang italaga ang kanyang sarili sa serbisyo militar, ngunit habang nag-aaral sa gymnasium, lihim, palagi niyang pininturahan. Sa edad na labing pitong taon, nagawa niya - hindi nang walang tulong ng mga guro - upang akitin ang kanyang ama na magbigay ng pahintulot na mag-aral sa kabisera ng Academy of Arts.

Si Dubovskoy ay makinang na nagpakita ng kanyang sarili sa panahon ng kanyang pag-aaral, at pagkatapos, nang pumili siya ng pagpipinta sa tanawin para sa kanyang sarili bilang pangunahing uri ng pagkamalikhain, nagawa niyang makamit ang pagkilala at tagumpay. Ngayon ay halos nakalimutan, si Dubovskoy ay nasa pagsisimula ng ika-19 at ika-20 siglo, marahil ang pinakatanyag sa mga pintor ng tanawin. Bilang karagdagan, siya ay isa sa mga pinuno ng Association of Traveling Art Exhibitions. Bilang isang romantikong, napansin din ni Dubovskoy ang mga landscape bilang isang paraan ng pagpapahayag ng mga ideya ng romantikismo, kapag ang kalikasan ay naging isang mahalagang bahagi ng personalidad, nagbabago, nakikipagpunyagi sa lahat ng makatuwiran at nagyeyelong. Sa mga gawa ni Dubovsky, ang imahe ng kalangitan ay madalas na lilitaw, kung saan, sa mga tuntunin ng antas ng pagkakaiba-iba, ang dagat lamang ang maaaring makipagkumpetensya.

Ang isang anekdota mula sa buhay ni Dubovsky ay nakaligtas nang, nang maghanda para sa kanyang sariling kasal, bigla niyang nakita ang isang nakamamanghang tanawin mula sa bintana, kumuha ng isang sketchbook at … nakalimutan ang oras. Sa kabutihang palad, naganap ang kasal. Para sa pagpipinta na "Tahimik", kung saan, ayon kay Levitan, "nararamdaman mo ang mga elemento", si Dubovskaya ay iginawad sa Great Silver Medal ng World Exhibition sa Paris noong 1900.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Si Alexei Kondratyevich Savrasov, mula sa isang pamilya ng mga mangangalakal na Sovrasov (ang artista ay kalaunan binago ang baybay ng kanyang apelyido mismo), kumilos din laban sa kalooban ng kanyang ama, na pinili ang daanan ng isang artista sa halip na makipagkalakalan. Ang kanyang trabaho ay nagdala sa kanya ng mga parangal at ang pamagat ng akademiko, at sa huli si Savrasov ay pinamunuan ang klase ng landscape ng Moscow School of Painting.

Isa siya sa mga nagtatag ng Itinerant Association. Lalo na sikat si Savrasov sa kanyang pagpipinta na "View of the Kremlin mula sa Crimean Bridge sa masamang panahon", kung saan, ayon sa mga kapanahon, ang sandali ay hindi tunay na naihatid - mahuhulaan ng kapwa ang paggalaw ng mga ulap at ingay ng mga sanga ng puno. Ang mga tanawin ng Savrasov ay nakasulat sa isang diwa ng liriko, na sumasalamin sa parehong karanasan ng artist at ang kanyang walang hangganang pagmamahal sa kanyang sariling lupain.

Ang isa pang guro ng Paaralang Moscow, na kinalaunan ay kinilala bilang isang master ng "intimate landscape", ay si Vasily Dmitrievich Polenov, na, kahit na ipinanganak siya sa kabisera, ay may malaking pagmamahal sa kalikasan at itinatago sa memorya ng kanyang mga impression sa pagkabata ng kanyang mga paglalakbay. kay Karelia at sa lalawigan ng Tambov, kung saan siya nanatili sa ari-arian ng kanyang lola. Noong 1890, natanto ni Polenov ang kanyang pangarap at bumili ng sarili niyang estate - sa lalawigan ng Tula sa pampang ng Oka, kung saan nagtayo siya ng isang bahay at isang pagawaan.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Parehong sina Savrasov at Polenov ay ang mga guro ng dakilang pintor ng tanawin ng Russia na si Isaac Ilyich Levitan. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagsisimulang makilala ang pagpipinta ng Russian landscape - at hindi nagkataon. Masigasig na minamahal ng Levitan ang kalikasan ng Russia, narinig ang "kanyang musika", ay napuno ng kanyang katahimikan. Nasa edad 16 na, sinulat niya ang isa sa kanyang mga unang obra maestra - "Sunny Day. Spring ", at sa 19 -" Autumn day. Sokolniki”, isang pagpipinta na una sa Levitan na nakapasok sa koleksyon ni Tretyakov.

Ang "Vladimirka" ay tinawag na makasaysayang tanawin ng Russia - ang larawan ay naglalarawan kapwa sa nakaraan at sa kasalukuyan ng Russia. Habang pininturahan ng artista ang tanawin na ito, hindi na si Vladimirka ang landas na ipinadala sa silangan ang mga nahatulan: ginamit ang riles. Ngunit ang alaala ng nakaraan ay tila natunaw sa tanawin mismo - nakakaalarma, malungkot, halos walang anino ng pag-asa.

Ang isa pang "pintor ng landscape na kondisyon", tulad ni Levitan, na nag-aral kasama si Savrasov sa paaralan ng pagpipinta at iskultura, ay si Konstantin Alekseevich Korovin, isang impresionista ng Russia. Galing siya sa isang pamilya ng mangangalakal, pagkatapos ng pag-aaral sa Moscow ay pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts, ngunit nabigo siya sa mga pamamaraan ng pagtuturo dito at, pagkatapos ng pag-aaral ng maraming buwan, umalis na.

Sa tatlumpu't tatlong taong gulang, naglakbay si Korovin sa buong Russia at banyagang Hilaga, mula kung saan nagdala siya ng maraming mga tanawin. Noong 1902, ang artista ay bumili ng isang bahay sa nayon ng Okhotino, lalawigan ng Yaroslavl. "…" - ganito ang isinulat ni Korovin higit sa isang siglo na ang nakalilipas.

At higit pa tungkol sa mood na nilikha ng mga kuwadro na gawa: ano ang hitsura ng isang marangal na katandaan.