Anong larawan ni Holbein ang takot kay Dostoevsky, at kung bakit ang mga carpet at ang istilo ng pagbuburda ay pinangalanan sa artista

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Hindi lamang si Prince Myshkin at ang kanyang magulang sa panitikan na si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ang naantig ng larawan na ipininta ng artista ng Aleman halos limang daang taon na ang nakalilipas. Ang mga kapanahon ni Holbein ay isinasaalang-alang ang paglalarawan ni Cristo na masyadong naturalista; ngunit ang iba pang mga kuwadro na gawa ng artist ay hindi gaanong prangka, maliban sa naipahayag ito sa iba pa. Ang mga larawan ni Holbein ay hindi nagbigay ng init ng ulo, ugali, kakanyahan ng mga taong nakunan sa canvas, ang mga larawang ito ay naging higit pa sa mga imahe - mga imahe ng mga makasaysayang pigura.

Mula sa isang pamilya ng mga artista

Si Hans Holbein na Mas Bata ay ipinanganak sa lungsod ng Alemanya ng Augsburg noong 1497. Kasama sa dinastiyang Holbein ang maraming mga may talento na artista, ang ama ni Hans Holbein na Mas Bata, ang kanyang pangalan, ang nagbigay sa kanyang mga anak na lalaki ng unang edukasyon sa sining. Si Hans at ang kanyang kapatid na si Ambrosius ay unang nagtatrabaho sa malaking pagawaan ng kanilang ama, at pagkatapos ay umalis sa Swiss Basel, kung saan pinagbuti nila ang kanilang sining bilang mga mag-aaral ng sikat na artist na Herbster.

Ang panahon ng kasaysayan kung saan naging artista si Holbein ay medyo nakakainteres. Iyon ang panahon ng Repormasyon, kung kailan lumitaw ang mga kilusang relihiyoso at pampulitika sa Europa laban sa hindi na napapanahong pangingibabaw ng Simbahang Katoliko. Hindi nililimitahan ni Holbein ang kanyang bilog sa lipunan sa kanyang mga kapwa artesano at kostumer, sa kabaligtaran, pamilyar siya sa maraming pambihirang mga tao ng kanyang panahon, ang mga may malaking impluwensya sa pag-unlad ng kaisipang pilosopiko, ang pagbuo ng humanismo, at ang pagwawakas ng mga medikal na atavism ng relihiyon. Naturally, lahat ng ito ay may malaking impluwensya sa pagkatao ng artist. Ang kanyang tagumpay ay hindi maipaliwanag sa pamamagitan lamang ng pamamaraan ng pagguhit at ang kakayahang mastering master ang mga lihim ng chiaroscuro, kinausap ni Holbein ang kanyang manonood sa maraming mga antas, tulad ng ginawa ng kanyang mga kaibigan: mga pulitiko, agham at sining ng huli na Renaissance.

Ang globo ng mga propesyonal na interes ni Holbein ay napakalawak: nakikibahagi siya sa mga pagpipinta ng mukha, paglikha ng mga fresko, pagpipinta ng simbahan (ang mga artista ay nakatanggap ng maraming dami ng mga order mula sa simbahan sa oras na iyon); gumawa siya ng mga ukit para sa pagpi-print ng mga bahay, nakalarawan na mga libro. Kabilang sa mga pahayagan na nagkaroon ng pagkakataong magtrabaho ang Holbein ay ang bestseller ng ika-16 na siglo, Ang Papuri ng Folly, ng pilosopo na si Erasmus ng Rotterdam, isang tanyag na tanyag sa Europa.

Ang kakilala na ito ay may malaking papel sa kapalaran ni Holbein. Matapos niyang lagyan ng kulay ang maraming mga larawan ng pilosopo - ipinadala niya ito sa kanyang mga kaibigan at tagahanga: ang pangalan ni Holbein ay sumikat. Medyo mabilis, nakakuha ng katanyagan ang artist sa kanyang mga kapanahon - hindi lamang salamat sa kanyang mga koneksyon, ngunit din bilang isang mataas na antas na master na bumuo ng kanyang sariling estilo ng pagpipinta.

Court pintor at tagadisenyo ng kasuutan

Sa kanyang talambuhay, ang mga panahon ng "Basel" at "London" ay salitan ng maraming beses. Ang pagpunta sa isla ng Britanya noong 1526, pininturahan ni Holbein ang maraming mga larawan ng mga miyembro ng bilog na humanista kung kanino naiugnay at naipag-usap si Erasmus ng Rotterdam. Noong 1528, ang artista ay bumalik sa Basel at nanirahan doon ng apat na taon bago bumalik sa Inglatera.

Si Holbein ay aktibong interesado sa Repormasyon at lahat ng kasama nito. Ang kanyang pananaw sa relihiyon ay mananatiling kontrobersyal, ngunit mukhang suportado niya ang marami sa mga ideya ni Martin Luther. Sa Inglatera, nakipag-usap si Holbein kay Thomas More, isang kalaban ni Luther, isang Katoliko na kalaunan ay pinatay dahil sa pagtanggi na kilalanin ang hari bilang pinuno ng Church of England. Nang maglaon, ang artista ay tinangkilik nina Anne Boleyn at Cromwell. Ang pagtangkilik ng mga pinaka-maimpluwensyang tao sa estado ay humantong sa ang katunayan na si Holbein ay naging pintor ng korte ni Haring Henry VIII.

Sa panahon ng kanyang trabaho, nagpinta si Holbein ng maraming larawan ng monarko at mga miyembro ng kanyang pamilya, mga larawan ng mga courtier. Ang artista ay kasangkot din sa paglikha ng mga damit na pang-hari. Posibleng mula sa Basel ay nagpunta siya ng ilang oras sa Italya, kung saan siya ay nagpatibay ng ilang mga nakalarawang diskarte. Sa gawain ni Holbein, ang impluwensya ni Andrea Mantegna ay maaaring masundan, ngunit ang larawan ni Charles de Sollier ay pangkalahatang naiugnay kay Leonardo da Vinci.

Sa pagtingin sa mga mukha na nakalarawan sa mga larawan, hindi mahirap "basahin" ang pakikiramay o antipatiya ng artist para sa kanyang modelo, "nakikita ng manonood" ang mga panloob na katangian na pinagkalooban ng master ng mga tauhan sa mga kuwadro na gawa. Ang mga larawan ni Holbein ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kawastuhan, pagkakapareho, at sila, tulad ng iba pang mga gawa ng artist, ay madalas na nakakatawa at mapanunuya. Bago magsimulang magtrabaho kasama ang mga pintura, ang artista ay lumikha ng mga sketch, sketch - kung minsan sila ay nagsasarili, huling gawa.

Ang pangunahing bagay na binigyang pansin ni Holbein sa kanyang mga larawan ay ang mukha. Ang background, mga kamay, pigura ay madalas na nakatalaga ng isang mas katamtaman na papel, maliban na ang artist ay nais na sabihin ng isang bagay pa sa kanyang trabaho, na kung saan ay hindi gaanong bihirang. Sa pagpipinta na "Ambassadors", na naglalarawan ng dalawang lalaki, isang kakaibang bagay ang ipinakita sa pagitan nila, sa ilalim ng larawan. Mahirap hulaan agad kung ano ito at kung bakit ito inilalarawan sa isang pares na larawan. Ngunit kung titingnan mo ang trabaho mula sa isang tiyak na anggulo, sa kanan, maaari mong makita ang bungo. Ang konstruksyon na ito - "libot na anamorphosis ng bungo" - ay inilalagay sa larawan bilang paalala ng malapit na kamatayan.

Nabanggit ang tungkol kay Holbein sa nobelang The Idiot, sa kasaysayan ng pagbuburda at sa mga paglalarawan ng mga Turkish carpet

Ang isa sa mga gawa ay hindi maaaring ngunit gumawa ng isang malakas na epekto sa manonood - iyon ang dahilan kung bakit nilikha ito. Ito ang "The Dead Christ in the Tomb", isang pagpipinta na ipininta noong 1521 o 1522. Mayroong katibayan kung paano nakita ang larawang ito ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Nakita niya ang kamangha-manghang gawaing ito sa isang eksibisyon sa Basel noong 1867, at ito ay isang impression na ibinahagi ng manunulat sa kanyang asawa at mambabasa. Sinabi niya tungkol sa larawan ni Holbein sa mga salita ng mga bayani ng nobelang "The Idiot".

« ».

Ang paksang ginamit ni Holbein ay matatagpuan sa pagpipinta ng Europa. Ngunit wala sa mga artista - bago ang Holbein - ang nagsasalita nang realistiko sa paksang ito. Mayroong isang bersyon na hinanap ni Holbein ang gayong epekto mula sa larawan upang maipakita ang nakaplanong "Pagkabuhay na Mag-uli" pagkatapos nito: sa ganitong paraan magiging mas malinaw ang pang-unawa sa canvas.

Ang Holbein ay kagiliw-giliw para sa kanyang trabaho at para sa repraksyon ng pilosopiya ng kanyang oras sa pamamagitan ng kanyang mga gawa. At bilang karagdagan, ang pangalan ng artist ay ibinigay sa estilo ng pagbuburda, kapag ang isang pattern ay ginawa sa tela na may mga itim na sinulid, at - maraming siglo na ang lumipas - isang uri ng mga karpet na Turkish, na ang pattern, mga asul na numero sa isang pulang background, ay paulit-ulit na kopyahin ni Holbein sa kanyang mga kuwadro na gawa.sa isang balo na nagngangalang Elsbeth, na nag-iingat ng isang negosyo sa pangungulit matapos mamatay ang kanyang unang asawa at pinalaki ang kanyang anak na si Franz. Matapos ang muling pag-aasawa, nagkaanak siya ng maraming anak kay Holbein.

Pinaniniwalaang ang artista ay namatay sa salot noong 1543. Ang lugar ng kanyang libing ay hindi alam. Ngunit ang mga gawaing nakaligtas hanggang ngayon ay nananatili sa simpleng paningin: Ang mga larawan ni Holbein ay pinapayagan hindi lamang upang suriin ang kanyang mga kapanahon, ngunit din upang isawsaw ang kanilang sarili sa kapaligiran ng panahong iyon: ang kanyang mga larawan ay hindi lamang "pamumuhay", bawat isa sa kanila ay mayroong sariling karakter, sa isang kahulugan na "Nagsasalita" na may mga connoisseurs ng pagpipinta. Sa totoo lang, sa pamamagitan lamang ng kanyang trabaho ay naglilipat ang artist ng impormasyon sa kanyang malalayong mga inapo: walang mga tala ni Holbein na nakaligtas, dahil ang impormasyon tungkol sa kanyang mga mag-aaral, o isang paglalarawan ng mga pamamaraan na ginamit ng artist ay hindi bumaba sa amin.

Ang pagpipinta ni Holbein ay minsang pinilit ang monarkang Ingles na kumilos nang walang kadalian at ialok ang kanyang kamay at puso kay Anna Klevskaya: kalaunan ang ikakasal na hari ay naging kanyang kapatid na babae.