10 mga pelikulang Hollywood na walang pinaniniwalaan, ngunit nabaliw sila sa katanyagan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Per aspera ad astra, o sa pamamagitan ng mga tinik sa mga bituin, sinabi ng sinaunang pilosopo ng Roma na si Lucius Anneas Seneca na Mas Bata. Siguro, syempre, hindi siya ang nagsabi, ngunit ang kasabihang ito ay napaka-aktibong maiugnay sa kanya. Ang mga direktor ng mga pelikula, na tatalakayin sa ibaba, ay naramdaman ang buong kahulugan ng ekspresyong ito, tulad ng sinasabi nila, sa kanilang sariling balat. Sampung mga pelikula na nakolekta ang mga nakatanggap na mga resibo ng box office, na kung saan ay naging isa sa pinaka-sold out sa iba't ibang mga media … Ngunit walang naniniwala sa kanila. Tumanggi ang shoot ng mga studio, at tumanggi ang mga namumuhunan na mamuhunan.

Kapag nanonood kami ng isang pelikula, makakatulong sa amin ang isang may talento na director na kumuha ng isang tunay na nakaka-engganyong paglalakbay sa kalawakan at oras. Isawsaw sa amin sa isang ganap na naiibang mundo, isa pang sukat. Ngunit nangangailangan ito ng napakalaking pagsisikap, pawis at luha. Ang Hollywood ay isang higanteng makina na kumikita ng pera na sumira ng higit sa isang henyong proyekto. Ngunit alam nating sigurado na hindi lahat ng magagaling na pelikula ay kinakailangang kumikita. Sa kabaligtaran, ang isang larawan ng basura ay hindi palaging isang pagkabigo.

Dahil palaging kagiliw-giliw na magkaroon ng hindi bababa sa isang pagtingin sa mata kung paano nilikha ang mga megapopular na pelikula na alam namin at mahal, susubukan naming lumingon sa likuran ng mga eksena. Ang lahat ng mga pelikulang ito, kung saan hindi sila naniniwala, ay nakakita pa rin ng ilaw, salamat sa hindi kapani-paniwala na paghahangad ng kanilang mga tagalikha, at kung minsan ay salamat sa isang aksidenteng banal.

# 1. PSYCHO (1960)

Ang balangkas ng pelikulang "Psycho" ay batay sa nobelang 1959 ng parehong pangalan. Si Alfred Hitchcock ay hindi nagpapakilalang bumili ng mga karapatan sa librong ito ni Robert Bloch sa halagang $ 9,000 lamang. Bumili ang direktor ng maraming mga kopya ng nobela hangga't maaari upang panatilihing lihim ang pagtatapos.

Si Paramount at ang henyo na director ay may isang kontrata na nagmungkahi na ang susunod na pelikula ni Hitchcock ay makukunan sa studio na iyon. Ngunit ang pamamahala ng higanteng studio ay laban sa pag-film ng Psycho. Isinaalang-alang nila ang aklat na "masyadong karima-rimarim" at "imposible para sa isang pelikula." Tinanggihan ang badyet ni Hitchcock. Sumang-ayon pa ang studio na ibigay kay Alfred ang karamihan sa hinaharap na takilya, dahil kumbinsido ang mga executive na mabibigo ang pelikula. Taos-puso na naniniwala ang direktor sa kanyang proyekto, namuhunan ng kanyang sariling pondo dito. Dahil sa pagtipid sa pananalapi, ang pelikula ay kinunan ng itim at puti. Karamihan sa mga tauhan ay mula sa tauhan ni Hitchcock na nagtatrabaho sa kanya sa Alfred Hitchcock Presents.

Ngayon ang Psycho ay isa sa pinakamagandang pelikula ni Hitchcock. Pinahahalagahan ito ng mga kritiko ng pelikula at isang kanon sa kanyang uri. Isa sa mga pinakadakilang pelikula sa lahat ng oras.

# 2. STAR WARS (1977)

Ang tatlong pangunahing mga studio, United Artists, Universal, Disney, naipasa sa script ng Star Wars sa bawat isa. Wala sa kanila ang nais na kunan ng pelikula ang space saga na ito. Sa kalaunan ay sumang-ayon si Fox na pondohan ang pelikula. Inaasahan ng pamamahala na makakuha ng isang promising batang director (na ang pinakabagong pelikula ay hinirang para sa isang Academy Award para sa Pinakamahusay na Larawan) sa ilalim ng kanilang pakpak. Ang studio na ibinigay kay George Lucas ng isang badyet na $ 8 milyon, at siya ay lumipad sa Tunisia upang simulan ang filming.

Gayunpaman, maging ang mga artista ng Star Wars ay hindi kumbinsido sa tagumpay ng pelikula. Ang mga salita ni Harrison Ford, "George, maaari mo syang mai-print ito, hindi mo kailangang sabihin sa kalokohan na ito," higit na kinikilala ang pag-uugali ng mga artista at miyembro ng tauhan patungo sa pelikula bago ito ilabas. Isa pang mga salitang binanggit tungkol sa Star Wars ni Alec Guinness: "Araw-araw ay dinadala nila sa akin ang isang bagong pag-uusap sa ilang mga rosas na papel - at walang nakasulat na ginagawang mas malinaw o mababata ang aking pang-unawa sa basurang ito. Iniisip ko lang ang tungkol sa aking suweldo at nag-iisa lamang ito sa aking patuloy na ginagawa hanggang sa susunod na Abril."

Bago mailabas ang pelikula, nagpakita si George Lucas ng isang magaspang na draft ng tape sa kanyang mga kaibigan. Tinawag ito ng isa sa kanila na "pinakamasamang pelikula sa lahat ng oras." Matibay ang paniniwala ni Lucas sa pagkabigo ng pelikula. Upang hindi mapagmasdan ang kanyang fiasco, hindi man siya pumunta sa premiere. Sa halip, nagpahinga na siya.

# 3. TITANIC (1997)

Napakatindi ng pag-film ng Titanic na walang nag-alinlangan na ang pelikula ay magiging isang ganap na kabiguan. Si James Cameron, habang nagtatrabaho sa tape, ay nakakuha ng reputasyon bilang "pinakatakot na tao sa Hollywood." Una, ang paggawa ng pelikula ay tumagal ng dalawang buong buwan. Pangalawa, marami sa mga miyembro ng cast, kasama na si Kate Winslet, ay nagkasakit. Ang ilan ay may sipon, ang ilan ay mayroong trangkaso flu o impeksyon sa bato. Ang lahat ng ito ay sanhi ng mahabang oras na ginugol sa malamig na tubig. Tatlong mga stuntman ang pumutok sa kanilang mga buto. Ang ilan sa mga tauhan ay tumakas lamang. Naaalala ni Kate Winslet kung paano siya nakiusap kay James Cameron na bigyan siya ng papel na Rose. Matapos matapos ang trabaho sa Titanic, hindi siya sigurado kung gugustuhin niyang makatrabaho ulit siya.

Sa set, isa pang simpleng malubhang insidente ang nangyari. Ang isang tao (hindi pa rin ito kilala para sa tiyak na) nagbuhos ng isang narkotiko na sangkap sa sopas. Nababaliw na lang ang mga tao. 50 katao ang naospital sa matinding pagkalason. Naturally, pagkatapos ng isang mahirap na trabaho, nang marinig ni James Cameron na nais ng mga executive ng studio na i-cut ang pelikula dahil "masyadong mahaba", nawala lang siya sa ulo. "Gusto mo bang putulin ang pelikula ko? Kailangan mo akong palayasin! Gusto mo akong palayasin? Kailangan mo akong patayin pagkatapos!" - sigaw ni Cameron kaya't nanginig ang mga pader.

Hindi sila naglakas-loob na tanggalin si Cameron. Ang "Titanic" ay ang paraan na nais ng direktor na maging ito. Marahil ang tape ay hindi isang obra maestra sa cinematic, ngunit ang walang katapusang magandang trahedya na kwento ng pag-ibig na nakalagay sa pelikula ay hindi mag-iiwan ng sinumang walang pakialam.

# 4. BACK TO THE FUTURE (1985)

Back to the Future ay isang sci-fi comedy na idinidirekta ni Robert Zemeckis. Ang pelikula ay naging pinakamataas na grossing film noong 1985. Gayunpaman, noong 1981, Back to the Future ay tinanggihan ng higit sa 40 beses ng lahat ng mga studio sa pelikula. Nang iminungkahi ang script sa Disney, ang mga executive nito ay nabigla ng "isang ina na may pag-ibig sa kanyang sariling anak" at sinabi na hindi nila kailanman mamuhunan ganyang gulo. Sa huli, ginawa ng Universal Pictures ang pelikula. Nangyari ito matapos nilang masaksihan ang tagumpay ng isa pang pelikula ni Robert Zemeckis na "Romance with a Stone".

# 5. TOY STORY (1995)

Si John Lasseter, ngayon ay isang retiradong animator ng Disney, ay nakuha ang ideya para sa isang all-computer cartoon. Iminungkahi niya ito sa kanyang mga boss. Gayunpaman, ang studio ay hindi interesado sa panukala. Iniwan ni John ang Disney at nagtatag ng Pixar. Ang kauna-unahang animated computer na pelikulang Tin Toy na nilikha niya ay nagwagi ng isang Academy Award. Napasimangot nito sa Disney ang kanilang desisyon.

Inatasan ng Disney ang Pixar upang lumikha ng isa pang naturang pelikula, ngunit isang buong haba. Ang script ay naaprubahan at nagsimula ang produksyon. Nagpakita si Lasseter ng isang ulat sa pag-unlad tuwing dalawang linggo. Sa bawat pagtatanghal, binasag ng mga pinuno ang lahat ng mga gawa sa mga smithereens. Bilang isang resulta ng maraming mga pagbabago at rewritings, Woody ay pinagkaitan ng "halos lahat ng kanyang kagandahan." Si Tom Hanks, na tinig ang tauhan, tinawag pa si Woody na isang kalokohan, at ang pagtatrabaho sa tape ay tumigil matapos sabihin ng isang executive ng Disney na kalokohan ito. Nagawa ni John Lasseter na akitin ang studio na bigyan siya ng isa pang pagkakataon. Sumulat kami ng isang bagong script at ipinagpatuloy ang paggawa ng mga pelikula. Ang larawan ay masigasig na natanggap ng parehong mga kritiko at manonood.

# 6. WIZARD MULA SA OZ COUNTRY (1939)

Ang walang-hanggang piraso na ito ay dumaan sa labis na problema na tila isang himala na tumama sa mga screen. Dumaan ang pelikula sa apat na magkakaibang mga tagagawa at tatlong mga direktor.

Ang unang direktor ng pelikula na si Richard Thorpe, ay natanggal sa trabaho. Nangyari ito matapos magkasakit si Buddy Epsen mula sa make-up ni Tin Woodman. Ang artista ay pinalitan at idinirekta ni George Cukor. Kalaunan ay iniwan niya ang pelikula upang magtrabaho sa Gone With the Wind. Pagkatapos nito, pumalit si Victor Fleming, ngunit hindi nagtagal. May sabi-sabi na nalaman ni Clark Gable na si Cukor ay isang bakla. Natanggal siya at ibinalik sa The Wizard of Oz.

Pinag-uusapan ang bangungot sa trabaho, hindi lamang si Buddy Epsen ang naglason sa kanyang makeup. Ang costume na Scarecrow ay iniwan ang aktor na si Ray Bolger na may malubhang mga galos. Si Margaret Hamilton (Wicked Witch of the West) ay sinunog ng masama. Si Judy Garland ay nalulong sa droga. Para sa pagkuha ng pelikula, ang batang babae ay dapat na maliit at payat. Upang magawa si Judy na tulad nito, binigyan siya ng iba`t ibang gamot. Na kung saan siya ay gumon. Alin ang, sa huli, ang sanhi ng kanyang kamatayan noong 1969. Namatay siya sa labis na dosis.

# 7 BLADE RUNNER (1982)

Ang pag-film ng pelikula ay nagsimula kaagad sa mga problema. Matapos magtrabaho sa UK, nahirapan si Ridley na masanay sa iba pang mga pamamaraan ng pagmamanupaktura sa Los Angeles. Mas masahol pa, ang mga komento ng direktor ay ibinigay sa isang pahayagan sa Britanya - mas interesado siyang makipagtulungan sa mga artista ng Britain, na sinabi niya sa mamamahayag. Sinabi ng direktor na ang British ay tumutugon sa bawat kahilingan sa "Oo, boss" (Oo gov'nor). Hindi man siguro namalayan ni Ridley Scott ang lalim ng pananakit na idinulot niya. Nang maglaon, nang dumating siya sa set, nalaman niya na ang buong film crew ay nakasuot ng mga T-shirt na may mga salitang "Oo gov'nor my ass!" (ito ay isang parunggit sa pariralang "halik ang aking asno", kung saan sa halip na "halik" ay inilagay nila ang "oo, boss"). Tumugon si Ridley sa pamamagitan ng paglitaw ng ilang oras kalaunan na nakasuot ng Xenophobia Sucks T-shirt.

Bilang karagdagan, ang pag-film ay masyadong naantala. Si Scott ay higit sa kanyang orihinal na badyet, at ang script ay muling isinulat ng maraming beses ng iba't ibang mga tao bago, pagkatapos, at sa panahon ng pagkuha ng pelikula. Ayaw din ng studio ang orihinal na Blade Runner na nagtatapos at pinilit ang direktor na baguhin ito sa isang masayang pagtatapos. Ang pinakatanyag na salungatan na nauugnay sa Blade Runner ay ang voiceover. Nang pirmahan ni Harrison Ford ang kontrata, humiling siya ng ilang dagdag na eksena na makukunan upang walang voiceover. Ngunit bago ipalabas ang pelikula, nagpasya ang studio na kailangan ng isang voiceover upang linawin ang hindi maunawaan na mga eksena at iginiit na si Ford ang kumikilos ng boses.

Bagaman sa una ang pelikula ay hindi naging sanhi ng bagyo ng sigasig, ngunit sa paglaon ng panahon ay nasakop nito ang madla. Ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na science fiction films ngayon.

# 8. CRIMINAL READING (1994)

"Ito ang pinakapangit na bagay na naisulat. Wala itong saysay. May isang patay, at pagkatapos ay biglang buhay. Ito ay masyadong mahaba, malupit at hindi maintindihan. " Ang lahat ng ito ay nagsalita tungkol sa kulto na klasiko ng genre, Pulp Fiction, nang isumite ng mga kapwa manunulat na sina Roger Avary at Quentin Tarantino ang script sa TriStar. Ang script ay tinawag, nang walang pag-aatubili, na maling akala. Kinamumuhian ng mga executive ng studio ang istilo ng pagkukuwento na ito, ngunit iyan ang huli na hindi malilimutan ang pelikula.

Kung hindi para sa interbensyon ng kasumpa-sumpa na Harvey Weinstein at ng tulong ng kanyang kapatid na si Bob mula sa Miramax, ang Pulp Fiction ay hindi kailanman makikita ang ilaw ng araw. Nabigyan ng kumpletong kalayaan si Tarantino sa lahat ng kanyang ginagawa. At hindi sila nagkamali.

# 9. Dumb and Dumber (1994)

Wala ni isang Hollywood studio ang nais kumuha ng pelikula. Ang script ay balot na walang katapusan, walang nais na maiugnay sa pangalang iyon. Una, pinalitan ang pangalan ng kwento ng magkakapatid na Farrelly upang ang mga executive ng studio ay kahit papaano basahin ito nang buo.

Ang New Line na si Mike De Luca ay nagustuhan ang script at sumang-ayon na kunan ito. Si Bob Shane, ang CEO, ay hindi masaya, ngunit pagkatapos ng maraming pagsasaalang-alang, binigyan din niya ang kanyang pahintulot. Kinakailangan lamang na sumunod sa isang kundisyon: ang mga direktor ay dapat magbigay ng dalawang nangungunang aktor mula sa listahan na ibinigay ng studio. Isa-isang tinanggihan ang lahat ng 25 artista mula sa listahan ng studio.

Pagkatapos ay inanyayahan ng isa sa mga tagagawa ng pelikula si Jim Carrey, isang promising rookie comedian, na basahin ang script. Gustung-gusto ni Kerry ang script, mahal ng mga tagagawa ng pelikula si Kerry. Ang pelikula ay isang malaking tagumpay. Si Jim ang naging unang artista na nagbida sa tatlo sa mga pinakatanyag na pelikula ng taon nang sabay: Ace Ventura: Pet Tracking, The Mask, at Dumb and Dumber. Ang mga executive ng studio na nagtapon ng pelikula, isang daang porsyento, ngayon ay eksaktong pakiramdam ng pamagat ng pelikula.

# 10. APOCALYPSE NGAYON (1979)

Si Francis Ford Coppola, direktor ng Apocalypse Now, ay nagsabi minsan tungkol sa pelikula: “Nasa jungle kami. Sobra kaming pera. Sobra kaming kagamitan. At unti unti kaming nabaliw."

Maraming mga kaguluhan na nakagambala sa paggawa ng mga pelikula. Ang paggawa ng pelikula ay hindi maaasahan. Ang film crew ay naghirap mula sa iba`t ibang mga sakit na tropikal. Si Martin Sheen ay inatake sa puso. Si Francis Ford Coppola ay nagkaroon ng maraming mga pagkasira ng nerbiyos sa panahon ng pagkuha ng pelikula. Kabilang sa iba pang mga bagay, si Martin Sheen ay isang alkoholiko, mayroon siyang mga problema sa pag-iisip, hindi talaga siya sigurado na makatapos siya sa pagtatrabaho sa pelikula.

Ang maalamat na si Marlon Brando, na inanyayahang lumitaw, ay hindi pa nakikita ang script. Bukod dito, ang galanteng sundalo ay hindi dapat maging kasing taba ni Marlon noong panahong iyon. Habang pumapayat si Brando, tumayo ang lahat ng gawain. Ang kaguluhan ng lahat sa itaas ay kinumpleto ng katotohanang ang mga helikopter ay palaging kinuha mula sa mga tauhan ng pelikula. Ibinigay ang mga ito para sa pagkuha ng pelikula ng pamahalaan ng Pilipinas. Kailangan sila ng lokal na diktador na si Ferdinand Marcos para magamit sa paglaban sa mga rebelde.

Mayroong ibang bagay sa labas ng ordinaryong nasa set. Ang isa sa mga manggagawa ay naghukay ng mga libingan at kinaladkad ang totoong mga patay na katawan sa pamamaril. Kapag natuklasan ito, lahat ay nasa tabi lamang ng gulat at takot. Kailangan kong tumawag sa pulis. Ang lahat ng mga passport ay kinuha para sa tagal ng pagsisiyasat. Nagpapatuloy ang pag-film matapos nahanap at maaresto ang salarin.

Sa pangkalahatan, sa kabila ng lahat ng mga problema at paghihirap, ang pelikula ay naging pinaka ambisyoso na pelikula tungkol sa Digmaang Vietnam.

Kung interesado ka sa cinematography, basahin ang aming artikulo lantaran na katawa-tawa na mga pelikula kung saan nagbida ang mga artista ng kulto.