Talaan ng mga Nilalaman:
- Pribadong bussiness
- Ang kwento kung paano ang paksa ng pagpipinta ng artista ay naging paksa ng isang kaso sa korte
- Ang masining na pamana ng orihinal na artist ng Ukraine
Video: Ang iskandalosong kwento ng pagpipinta, dahil kung saan ay inakusahan ng artist na si Pimonenko ang tagagawa ng vodka na si Shustov
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang pangalan ng sikat na artist sa Ukraine Nikolay Pimonenko sa panahong ito ay nakalimutan ng pangkalahatang publiko. Ngayon, hindi gaanong maraming tao ang naaalala ang kanyang tanyag na komiks at sentimental na mga liriko na kwento mula sa buhay ng pre-rebolusyonaryong nayon ng Ukraine, na inilathala sa mga pahina ng magasin, kalendaryo, mga postkard sa panahon ng Sobyet. At may isang oras kung kailan ang pagpaparami ng masa ng mga gawa ng pintor ay nagdala ng katanyagan sa artista sa buong mundo … at iskandalo din.
Pribadong bussiness
Noong Marso 1862, sa labas ng Kiev, ang hinaharap na artista ay isinilang sa pamilya ng isang woodcarver at may-ari ng isang workshop sa pagpipinta ng icon na si Korneliy Danilovich. Mula sa edad na 12, ipinakilala ng ama ang bata sa kanyang bapor. Naglakbay sila kasama ang kanilang anak na lalaki sa mga simbahan sa kanayunan, na ipininta ng kanyang ama. At pinahid ni Nikolai ang mga pintura at inayos ang mga board. Hindi nagtagal, ang binatilyo mismo ay nagsimulang gumuhit ng mga sketch ng tanawin at larawan. Ang sanay na mata ng ama ay nakakita ng isang masining na regalo sa kanyang anak, kaya sa unang pagkakataon ay binigyan niya ang batang talento sa eskuwelahan ng pagpipinta sa icon sa Kiev-Pechersk Lavra.
Doon ay napansin siya ni Nikolai Ivanovich Murashko, ang direktor ng paaralan sa pagguhit ng Kiev. Sa pamamagitan ng kanyang magaan na kamay na si Nikolai Pimonenko ay papasok sa institusyong pang-edukasyon na ito, bukod dito, nang libre. At sa paglaon, ang mga gawaing ipinadala ng batang artista sa St. Petersburg Academy para sa kumpetisyon ay lubos na pahalagahan ng komite ng pagpili.
Ang ama, na nakikita ang kanyang anak, ay sasabihin sa mga salitang panghihiwalay: At nangyari ito. Makalipas ang dalawang taon, noong 1984, nagkasakit si Nikolai sa isang matinding uri ng tuberculosis, at pinilit siya ng sakit na umuwi, kung saan mas kanais-nais ang klima.
Noong 1891 iginawad sa kanya ang pamagat ng Honorary Free Artist ng Academy of Arts para sa mga kuwadro na "Kasal sa Lalawigan ng Kiev" at "Ang Umaga ng Muling Pagkabuhay ni Cristo".
Sa Kiev, nagturo si Pimonenko sa isang drawing school, lumahok sa pagbuo ng isang art school. Nag-asawa, nagkaroon siya ng tatlong anak sa kasal.
Si Nikolay Pimonenko ay nakilahok sa mga internasyonal na eksibisyon sa Berlin, Paris, London at Munich, ay isang kagalang-galang na miyembro ng maraming mga panlipunang lipunan at akademya. Noong 1909 iginawad sa kanya ang gintong medalya ng Salon de Paris ng Kapisanan ng Mga Artista ng Pransya para sa kanyang pagpipinta na "Hopak". Ang isa sa mga canvases na ito, na malinaw na naglalarawan ng pang-araw-araw na buhay at pista opisyal ng mga tagabaryo ng Ukraine bago ang rebolusyon, ay isang malaking tagumpay sa mga madla ng Pransya at nakuha ng Louvre Museum.
Gumawa rin ang artist ng mga guhit para sa mga tula ni Taras Shevchenko, na dinisenyo ang opera Natalka Poltavka ni Nikolai Lysenko.
Sa pagsisimula ng ika-19 na siglo, sa tulong ni Ilya Repin, siya ay naging miyembro ng Kapisanan ng Itinerant Artists at hinirang na isang guro ng grapiko sa Kiev Polytechnic Institute. Noong 1904 naabot niya ang ranggo ng akademiko at ang ranggo ng konsehal ng estado, na sa hukbo ay tumutugma sa ranggo ng heneral.
Noong tagsibol ng 1912, sa edad na 50, pumanaw si Nikolai Pimonenko. Siya ay inilibing sa Kiev sa sementeryo ng Lukyanovskoye.
Noong 1913, isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, isang eksibisyon ay isinaayos sa Academy of Arts ng St. Petersburg, kung saan ipinakita ang 184 na mga kuwadro na gawa, 419 mga sketch at 112 na mga guhit ng lapis ni Nikolai Pimonenko. Sa kabuuan, lumikha siya ng higit sa 700 mga kuwadro na gawa at graphic na komposisyon.
Ang kwento kung paano ang paksa ng pagpipinta ng artista ay naging paksa ng isang kaso sa korte
Ang kasikatan ng akda ng artista ay mahusay sa pre-rebolusyonaryong Russia. Ang mga postkard na may mga kopya ng mga kuwadro na sumasalamin sa orihinal na buhay ng nayon ng Ukraine ay naibenta sa maraming bilang.
Ang hindi kumplikado, sentimental at komiks na mga eksena mula sa buhay ng mga karaniwang tao ay nasisiyahan ng partikular na pansin. Ito ay isa sa mga gawaing ito na tumanggap ng iskandalo na katanyagan at halos gastos sa pagiging kasapi ng artist sa Association of the Itinerants.
Ito ay ang pagpipinta na "Home", o sa halip ang pagpaparami nito, nang hindi sinasadya at nang walang kaalaman ng artist, na nakuha sa mga tatak ng mga produktong vodka ng trademark na "Shustov and Sons".
At naging ganito. Ang hindi magandang kapalaran ng postkard kahit papaano ay napansin ng tagagawa ng vodka sa Moscow na si Nikolai Shustov, na tuliro lamang sa disenyo ng tatak para sa mga bote ng bagong Spotykach vodka. Isang nakakaaliw na eksena, kung saan ang isang mapait na lasing ay halos hindi lumalakad sa kanyang bahay, at doon naghihintay na ang kanyang asawa na may isang stick at isang aso na nakaupo sa hadlang ang nag-udyok kay Shustov na lutasin ang problema. At siya, nang walang pag-aalangan, ginamit ang balangkas na ito para sa isang bagong label.
At Nikolai Pimonenko ay malapit nang makatanggap ng isang walang kinikilingan sulat mula sa Moscow mula sa kapwa artista mula sa Kapisanan ng Itinerants: - wrote ang "Itinerants".
At dapat pansinin na si Nikolai Shustov ay isang kilalang negosyanteng Ruso nang panahong iyon, ang may-ari ng pinakamalaking kumpanya ng produksyon ng alkohol sa tsarist na Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at kilala rin sa isang orihinal at napaka-agresibong advertising. kampanya na pinapayagan siyang mabilis na tumayo mula sa pangkalahatang masa ng tulad ng parehong mga negosyante.
Nakatanggap ng isang sulat ng akusasyon, kaagad na umalis si Nikolai Pymonenko mula sa Kiev patungong Moscow. Sa pagpupulong, nanumpa ang maasikasong Shustov: hindi pa siya nakakita ng larawan na "Home" sa kanyang mga mata, hindi pa niya naririnig ang artist na si Pimonenko, dahil hindi pa siya nakapunta sa mga eksibisyon mula nang siya ay ipanganak. Pasimple niyang nagustuhan ang postcard: at maraming mga tulad sa lahat ng mga bookstore. Kaya, kung nagpakita mismo ang may-akda, handa siyang magbayad hangga't kinakailangan. Gayunpaman, hindi kinuha ni Pimonenko ang pera, ngunit nagsampa ng isang reklamo laban sa tagagawa sa korte, na naghatid ng isang hatol - Dapat sakupin ni Shustov ang mga gastos sa kaso, sirain ang label at bawiin ang lahat ng bote ng Spotykach mula sa pagbebenta sa mga tindahan.
Ang masining na pamana ng orihinal na artist ng Ukraine
Ang pinakamagandang gawa ng master ay sumasalamin ng isang mahusay na kaalaman sa buhay ng kanyang mga tao, isang tunay na pagmamahal para sa kanyang mga bayani at, sa parehong oras, isang walang pag-aalinlangan na kasanayan sa larawan.
Sa mga nagdaang dekada, ang mga kuwadro na gawa ni Nikolai Pimonenko ay nagsimulang lumitaw sa mga benta sa auction sa buong mundo. Kaya't noong 2006, ang "personal na tala ng pagbebenta ng artist na Pimonenko" ay naitakda. Ang canvas na "The Saleswoman of the Canvas" (1901) ay naibenta sa isang auction ng sining sa halagang 160 libong US dolyar.
Isang bantog na artista mula sa dinastiyang Makovsky ang sumulat ng kanyang mga gawa tungkol sa buhay ng mga mamamayang Ruso nang walang dekorasyon - Vladimir Makovsky.
Inirerekumendang:
Kung paano ang isang artist sa Ukraine ay nakagawa ng isang bagong diskarte sa pagpipinta, kung saan tinawag siyang "henyo ng ating panahon"
Dapat mong tanggapin na hindi maraming mga napapanahong artista ang naaawa ng mga kritiko, at ang isang mas maliit na bilog ay namamahala upang makamit ang pagkilala sa mundo, parangal at mataas na pamagat sa kanilang buhay. Ngunit, mayroon pa rin sila … At kabilang sa mga ito, ang pangalan ng pinturang taga-Ukraine na si Ivan Marchuk ay nangunguna. Siya ang naging unang Ukrainian na napasok sa "Golden Guild" sa Roma, at sa rating ng British na "Nangungunang 100 henyo ng ating panahon" kumuha siya ng 72 na lugar. Ngayon ang Marchuk ay ang pinamagatang may titulong artist sa Ukraine, Shevchenko Prize laureate, at
Kung saan titingnan ang larawan kasama ang chess upang malaman kung anong kwento ang na-encrypt ng artist
Maraming mga kuwadro na chess sa kasaysayan ng pagpipinta. Nagustuhan ng mga artista ang laro mismo - ginawang posible na agad at simpleng magtayo ng isang komposisyon sa pamamagitan ng paglalagay ng board sa gitna. Ngunit, pinakamahalaga, ang mga pigura mismo at ang mga patakaran ng laro ay ginawang posible upang sabihin tungkol sa mga bayani ng mga kuwadro na gawa sa wika ng mga simbolo at alegorya. Ang modernong manonood ay madalas na hindi kaagad matuklasan ang kahulugan ng mga kuwadro na gawa, ngunit kung titingnan mo nang mas malapit, maaari mong makita ang mga kagiliw-giliw na detalye
Ang mistisiko na kwento ng pagpipinta ni Kramskoy na may "mahiwagang reputasyon": Bakit pinanghinaan ng loob ang artist mula sa pagpipinta ng mga sirena
Sa kasaysayan ng klasikal na pagpipinta ng Russia, maraming mahiwaga at kamangha-manghang mga yugto na pinapayagan kaming magsalita tungkol sa pagkakaroon ng mga kuwadro na may isang "mahiwagang reputasyon". Kasama sa listahang ito ang maraming mga gawa ng sikat na itinerant artist na si Ivan Kramskoy. Karamihan sa mga alamat ay nauugnay sa kanyang pagpipinta na "Mermaids"
Kung saan naghukay sila ng luad, kung saan niluto nila ang maharlikang tinapay, at kung saan nagtanim sila ng mga hardin: Ano ang hitsura ng gitna ng Moscow noong Middle Ages
Naglalakad sa paligid ng gitna ng Moscow, kagiliw-giliw na isipin kung ano ang mayroon dito o sa lugar na iyon sa Middle Ages. At kung alam mo ang totoong kasaysayan ng isang partikular na lugar o kalye at isipin kung sino at paano nakatira dito maraming siglo na ang nakakaraan, ang mga pangalan ng mga lugar at ang buong pagtingin ay napapansin sa isang ganap na naiibang paraan. At tiningnan mo na ang sentro ng Moscow na may ganap na magkakaibang mga mata
Paano inaawit ang mga bouquet, kung bakit ang vodka ay para sa borscht at kung paano makakatulong ang mga props: Mga nakakatawang kwento mula sa buhay ng mga mang-aawit ng opera
Ang mga mang-aawit ng Opera ay tila kinatawan ng isang espesyal na mundo - kung saan may lugar lamang para sa matataas na damdamin at mataas na sining. Sa katunayan, syempre, walang tao ang alien sa mga mang-aawit ng opera, palagi silang nagkakaroon ng mga hindi magandang kwento sa parehong paraan o pinagtawanan ang iba, tulad ng ibang mga tao. Marahil sa ilang chic