Anong mga simbolo ang na-encrypt ni Dürer sa nakakatakot na nakaukit na "Knight", at Bakit nila sinabi na hinimok siya ng takot sa kamatayan

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang gawain ni Albrecht Durer na "Knight, Death at the Devil" ay gumawa ng isang splash sa Europa noong XVI siglo! Ngunit kahit sa panahong ito ay nagdudulot ito ng takot at sa kung saan kahit na panginginig sa takot. Ngunit alam mo ba ang mga lihim na nakatago sa pag-ukit na ito? At ang pinakamahalaga, totoo bang sinamahan ng kamatayan si Dürer mula pagkabata, at ang takot na ito ang nakaimpluwensya sa paglikha ng sikat na akda?

Kasaysayan ng paglikha

Ang Knight, Death at the Devil ay nakumpleto ni Albrecht Durer noong 1513. Ang pag-ukit ay nilikha sa panahon ng Nuremberg ng artist, nang isagawa niya ang mga utos ng Emperor Maximilian at nanirahan sa Nuremberg, na inukol ang kanyang sarili sa pag-ukit. Hindi tulad ng maraming mga gawa ng oras na iyon, hindi ito nilikha upang mag-order.

Nakaugalian na isama ang "Knight" ni Durer sa pangkat ng mga workshop sa pag-ukit, na kinabibilangan ng tatlong pinakatanyag na gawa ni Durer - "Melancholy", "Saint Jerome in a Cell" at "Knight, Death and the Devil". Kapansin-pansin, ang lahat ng tatlong mga nakaukit ay nakasulat sa parehong tagal ng panahon, lahat ng tatlong ay gawa sa tanso at humigit-kumulang sa parehong laki (24.5 x 19.1 cm). Bagaman ang mga kopya ay hindi isang trilogy sa mahigpit na kahulugan ng salita, malapit silang nauugnay at magkakaugnay. Bukod dito, tumutugma sila sa tatlong mga birtud sa medyebal na iskolarismo - teolohiko, intelektwal, at moral. Nakakausisa na sa pag-ukit tungkol sa "Knight" na ginamit ni Dürer ang kanyang pagguhit 15 taon na ang nakakaraan! Samakatuwid, ang mga unang ideya ng isang kapanapanabik at nakasisindak na balangkas ay lumitaw kasama ang pintor sa edad na 20. Bilang karagdagan, ginamit ni Dürer, na mahilig sa anatomya, ang pag-aaral ng aso at mga sukat ng kabayo. Pinaniniwalaan din na ang prototype ng "Knight" ay nagsilbing obra maestra ni Verrocchio. Ang Equestrian Statue ng Bartolomeo Colleoni, nilikha ng Italyanong iskultor na si Andrea del Verrocchio, ay kapansin-pansin na katulad sa pose at damit sa marangal na kabalyero ng ukit. Nakita ko ang estatwa ni Dürer na itinayo noong 1496 sa aking paglalakbay sa Venice noong 1505-1507.

Mayroong isang usisero na kwento sa pamagat ng ukit. Mismong si Dürer ang tumawag sa trabaho nang iba. Nang nakumpleto ng 42-taong-gulang na artista ang pag-ukit noong 1513, pinangalanan niya ang piraso ng The Horseman. Oo, ang gawaing ito ay maaaring magmukhang isang guhit sa unang tingin, ngunit sa totoo lang ito ay isang maayos na detalyadong pag-ukit. Gumamit si Dürer ng isang pait ("malamig na pait") upang mag-ukit ng mga pattern sa isang matigas, patag na ibabaw (sa kasong ito, tanso). Sa mga chiseled na niches na ito, ang kaunting dami ng tinta ang ibinuhos. At pagkatapos ay naging malinaw ang imahe.

Plot

Ang pangunahing layunin ng trabaho ay isang kabalyero, na nakalarawan sa nakasuot at sa isang kabayo. Mayroon siyang espada at isang mahabang sibat na nakatali sa buntot ng fox. Sinamahan siya ng isang aso. Sa likod ng mga kabayo nakikita namin ang isang balangkas na may isang tulis na korona at isang ahas sa leeg nito. Sa kanyang mga kamay ay isang hourglass. Ang pagsunod sa kabalyero ay isang pigura ng anthropomorphic na mukhang isang kambing. Sa di kalayuan, ang kuta ng lungsod ay nakikita, na higit na binibigyang diin ang paghiwalay ng kabalyero mula sa lipunan. Sa ibabang kanang sulok, sa harapan, mayroong isang bungo at isang plaka na may monogram ng artist at ang petsa 1513. Sa halip na halos larawang inukit ang kanyang lagda sa pagpipinta, inilagay ng mang-uukit ng Aleman ang kanyang mga inisyal at petsa sa isang plaka sa ibabang kaliwang sulok ng pagpipinta. Ang paraan ng pag-ukit niya sa kanyang mga AD ay nagsilbi bilang isang uri ng logo ng Dürer na pinapayagan siyang ipagtanggol ang kanyang mga karapatan na ibenta ang kanyang mga kopya habang lumilipat sila sa buong Europa. Ang mga pigura sa harapan ay napapaligiran ng mabatong tanawin at marupok na mga puno.

Simbolo

Ang kamatayan ay binalot ng mga ahas at ang demonyong nakaharap sa kambing ay nagsasalita para sa kanilang sarili. Ang pangunahing mensahe ng pag-ukit ay ang simbolo ng kamatayan. Ngunit may iba pang mga simbolo na nakatago sa trabaho. Ang nagniningning na baluti ng kabalyero ay pinaniniwalaan na sumasagisag sa kanyang matibay na pananampalatayang Kristiyano. Ang hourglass sa kamay ng Kamatayan ay kumakatawan sa kawalan ng buhay ng tao. Ang isang buntot ng fox, na tinusok ng sibat ng isang kabalyero at iniwan sa likuran niya, ay nangangahulugang isang kasinungalingan, habang ang isang aso na tumatakbo kasama ang pagkatao ng pagiging totoo at katapatan. Ang nawawalang butiki ay nagpapahiwatig ng paparating na panganib. Ang bungo sa ibaba ay tiyak na napipintong kamatayan. Si Dürer, na nag-aral ng anatomya ng tao kasama ang iba pang mga pang-agham na disiplina, ay maaaring nabighani ng mga bungo para sa mga kadahilanang aesthetic. Ngunit alam niya ang tungkol sa kanilang simbolikong kahulugan sa Banal na Roman Empire at sa buong natitirang Europa. Ang mga walang buhay na bungo na lumitaw sa proseso ng agnas ay sumasagisag sa pagkamatay ng tao at madalas na itinatanghal sa mga lapida bilang paalala sa mga nabubuhay na ang kanilang mga araw sa mundo ay bilang.

Patuloy na pagmamaneho sa madilim na bangin ng Scandinavian, sumakay ang kabalyero ni Durer sa Kamatayan sa isang maputlang kabayo na nagtataglay ng isang hourglass. Paalala niya sa isang kabalyero - ang buhay ay maikli. Sinusundan siya ng diablo. Bilang pagkatao ng moralidad na kabutihan, ang sumasakay, na na-modelo sa mga bayani na potensyal na potretrian, ay hindi nagagambala at tapat sa kanyang misyon. Ang pag-ukit ay isang patunay sa kung paano ang pag-iisip at pamamaraan ni Dürer na napakatalino na isinama sa kanyang pagawaan ng ukit.

Ang tema ng kamatayan sa buhay ni Dürer

Ang pagkamatay ay paandarin sa paligid ng Dürer mula pagkabata. Sa kanyang 17 kapatid, dalawa lamang ang nakaligtas hanggang sa maging matanda. Ang pagputok ng karamdaman ay nag-udyok sa kanya na sumulat sa kanyang mga talaarawan: "Ang bawat isa na kasama natin ngayon ay maaaring mailibing bukas" at "Laging humingi ng biyaya. Na para bang mamamatay ka sa anumang sandali. " Ang kamatayan ay isang totoo at patuloy na banta sa artist, na ang pag-aalay sa kanyang pananampalataya ay nangangahulugang siya ay takot na takot sa sumpa. May kamalayan sa pag-aalala na ito, maaaring basahin ng tagamasid ang The Knight bilang isa sa mga larawan ng sarili ng artist. Mayroon ding isang opinyon na ang trilogy ng masterful engraving ni Dürer ay tumutukoy sa mga yugto sa yugto ng pagluluksa "mula sa stoicism (" Knight, Death at the Devil ") hanggang sa pagtanggi (" Saint Jerome ") at kawalan ng pag-asa (" Melancholy "). Malamang na ang serye ay naging isang uri ng sikolohikal na tugon mula kay Dürer tungkol sa pagkamatay ng kanyang ina noong 1513.

Ilang taon matapos ang paglikha ng The Knight, si Dürer ay naging isa sa pinakahinahabol na artista sa Hilagang Europa. Matapang niyang tinanggihan ang mga alok na magtrabaho bilang isang artista sa korte at tinawag pa ang mga master na "parasites". Siya mismo ay nakatuon sa pag-ukit, na gumagawa ng daan-daang mga kopya para sa pagbebenta sa buong kontinente. Ang pagtitiklop na ito ay nagbunsod ng isang rebolusyon na gumawa ng sining ng napakalaking at naa-access sa karamihan (mabibili ang hindi gaanong kilalang mga kopya ng Dürer sa napakababang presyo). Samantala, ang kanyang masigasig na mata para sa detalye at kapansin-pansin na larawang inukit ay nakatulong sa pagbabago ng pag-ukit sa isang tunay na mahusay na sining. Sa huli, ito ay ang kanyang hindi kapani-paniwala na mga ukit na ginawa sa kanya ang pinaka sikat na pintor ng German Renaissance.