Talaan ng mga Nilalaman:

Mga paghihirap ng magagaling na artista, bilang isang pagsubok ng lakas ng loob: Ano ang pinaghirapan nina Kustodiev, Renoir at iba pa
Mga paghihirap ng magagaling na artista, bilang isang pagsubok ng lakas ng loob: Ano ang pinaghirapan nina Kustodiev, Renoir at iba pa

Video: Mga paghihirap ng magagaling na artista, bilang isang pagsubok ng lakas ng loob: Ano ang pinaghirapan nina Kustodiev, Renoir at iba pa

Video: Mga paghihirap ng magagaling na artista, bilang isang pagsubok ng lakas ng loob: Ano ang pinaghirapan nina Kustodiev, Renoir at iba pa
Video: ANG KWENTO NG BABAENG BIYAK ANG BIBIG | Kuchisake-Onna | Alamat ng Bayan ng Japan - YouTube 2024, Mayo
Anonim
Image
Image

- Halos tatlong siglo na ang nakalilipas, sinabi ng pilosopo, manunulat at palaisip ng Enlightenment na si Jean-Jacques Rousseau. At medyo tama siya. Pinapaalalahanan ng mga karamdaman ang mga tao na ang buhay ay limitado at walang sinuman sa mundong ito, kahit na ang pinakatanyag, mayaman at may talento, ang malayo sa kanila. At madalas ang mga sakit ay ibinibigay sa isang tao bilang pagsubok sa lakas ng espiritu. At ngayon pag-uusapan natin kung paano nakikipaglaban ang ilang mga tanyag na pintor sa kanilang mga sakit na walang lunas.

Brilliant prankster. Fedor Vasiliev (1850-1873)

At magsimula tayo sa pinakabata, pinaka-promising, hindi kapani-paniwala na pintor ng likas na Ruso na si Fyodor Vasiliev, na ang katanyagan ay dumating sa 21, at sa 23 siya ay nawala. Sa kabuuan, limang taon lamang ang inilaan sa kanya para sa pagkamalikhain, at sa panahong ito ay nakamit niya ang hindi magkakaroon ng sapat para sa isa pang artista at isang buong buhay.

Si Fedor Vasiliev ay isang pintor sa landscape ng Russia
Si Fedor Vasiliev ay isang pintor sa landscape ng Russia

"Isang retiradong mambabasa ng Society of Free Pranksters" - ito ang paraan kung paano pumirma ang pilyo at taong mapagbiro na si Fyodor Vasiliev sa kanyang mga liham. Sa artistikong kapaligiran, taos-puso siyang hinahangaan, siya ay isang mag-aaral ni Ivan Shishkin mismo, at si Ilya Repin mismo ang tumawag sa kanya na "isang kababalaghan kabataan".

Sa aming labis na pagsisisi, ito ay dahil sa pabaya na pag-uugali sa kanyang kalusugan na ang kanyang landas sa buhay ay natapos nang napakaga. Si Vasiliev, sa isang kabataan na kalokohan, kumain ng niyebe, nagpainit, at nahuli ang isang lamig sa kanyang lalamunan. Ngunit hindi talaga ako nag-abala sa paggamot. Samantala, isang maliit na karamdaman na hindi gaanong mahalaga ay lumago sa pagkonsumo, at kalaunan ay naging isang kakila-kilabot na sakit - laryngeal tuberculosis.

Sa huling taon ng kanyang buhay, inaasahan ang kanyang nalalapit na kamatayan, si Vasiliev ay nagsulat ng maraming at walang pigil. Halos tumigil siya sa pagtulog sa gabi, nawala sa trabaho. Ang isang pagpipinta ay tumulong sa kanya na huwag isipin ang tungkol sa kamatayan. Para sa walang naniniwala na ang artist ay mababawi, gayunpaman, tulad ng kanyang sarili. May mga oras na ipinagbabawal ng mga doktor ang artista na gumalaw. Hindi siya pinahintulutang umalis sa bahay, at kahit na makaahon sa kama. At sa huling ilang buwan, siya ay ganap na ipinagbabawal kahit na magsalita, upang hindi maabala ang kanyang mga tinig. At kinailangan ni Vasiliev na makipag-usap sa tulong ng "mga kwentong pang-usap". Ang artista ay namatay sa Yalta noong 1873.

"Wet Meadow". (1872). May-akda: Fedor Vasiliev. / Ang pinakatanyag na pagpipinta ng pintor /
"Wet Meadow". (1872). May-akda: Fedor Vasiliev. / Ang pinakatanyag na pagpipinta ng pintor /

At upang lubos na mapahalagahan ng mambabasa ang sukat ng talento ng master na ito, babanggitin ko ang isang katotohanan. Sa anibersaryo ng pagkamatay ni Vasiliev, inayos ni Ivan Kramskoy ang isang posthumous na eksibisyon ng batang artista. Ang lahat ng mga kuwadro na ipinakita sa publiko ay nabili na bago ang pagbubukas ng eksibisyon, na kung saan ay isang kaso na walang uliran. Sa pamamagitan ng paraan, Nakuha ni Empress Maria Alexandrovna ang maraming mga album na may mga guhit ng artist, at si Pavel Tretyakov ay nakakuha ng 18 mga pinta ni Vasiliev para sa kanyang koleksyon. Ang isang tao, ngunit isang sikat na patron at kolektor, tulad ng walang iba, alam ng maraming tungkol sa pagpipinta.

Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa maikli ngunit hindi kapani-paniwalang maliwanag na buhay ng may talento na pintor ng Russia mula sa aming publication: Ano ang maaari mong gawin sa loob ng 23 taong buhay: Mga landscapes ng Russia ni Fyodor Vasiliev.

Sakit bilang isang pagsubok. Boris Kustodiev (1878 - 1927)

Ang isang hindi kapani-paniwala na kapalaran ay nahulog sa maraming pintor ng Russia na si Boris Mikhailovich Kustodiev. Pagbasa ng kanyang talambuhay, sinisimulan mong maunawaan kung gaano kalakas ang lakas ng espiritu ng tao. Para sa kung ano ang tiniis ng artista sa huling mga taon ng kanyang buhay ay maaaring ituring lamang bilang isang pakikibaka para sa bawat araw ng pag-iral sa mundo.

Nagsimula ang lahat nang, sa edad na 31, nagsimulang magalala ang artist tungkol sa sakit sa kanyang kamay. Si Boris Mikhailovich ay naging alerto lamang nang lumitaw ang kakulangan sa ginhawa sa leeg at nagsimula ang matinding sakit ng ulo na may pagsusuka. Pagkalipas ng ilang sandali, ang sakit ay naging napakalakas na literal na hinimok nito ang artist na mawalan ng pag-asa:

Sariling larawan. Sa pamamaril
Sariling larawan. Sa pamamaril

Dito nagsimula ang artista na bisitahin ang mga doktor. Mga X-ray, iba't ibang uri ng paggamot, pati na rin mga konsulta ng mga ilaw ng gamot ng Russia … Bilang isang resulta, ginawa ang isang pagsusuri - ang mga kahihinatnan ng isang hindi kumpletong ginagamot na matandang brongkitis. Sa madaling salita, tuberculosis. Ang mga doktor sa oras na iyon ay nakakita ng tuberculosis sa halos bawat brongkitis at nagpadala ng mga pasyente sa Switzerland sa sikat na propesor na si Rollier sa larangang ito. Nagpunta roon si Kustodiev, kung saan ang ilaw ng gamot sa loob ng isang taon ay nagamot ang pasyente na may tuberculosis ng servikal gulugod.

At pagkatapos lamang ng ilang sandali, nakarating sa klinika ng Berlin sa German neurologist na si Hermann Oppenheim, Kustodiev ay wastong na-diagnose: "Wala ka pang tuberculosis sa buto. Mayroon kang sakit sa utak ng galugod, tila, mayroong isang bukol sa loob nito, kailangan mo ng operasyon, "sabi ni Oppenheim. Ang artista ay naoperahan sa pagtatapos ng 1913. Sa kanyang hindi kapani-paniwala na kagalakan, ang paggalaw sa kanyang mga kamay ay naibalik. Ngunit ngayon nagsimula ang sakit sa mga binti. Gayunpaman, ang karagdagang paggamot ay wala sa tanong. Malapit na ang Unang Digmaang Pandaigdig, at napilitan si Kustodiev na bumalik sa Russia. Unti-unti siyang nawalan ng kakayahang lumipat nang nakapag-iisa. Ang hindi maibalik na pagkalumpo ng mas mababang katawan ay mabilis na umunlad at hindi nagtagal ay halos naparalisa ang artist.

Boris Kustodiev sa kanyang kuda
Boris Kustodiev sa kanyang kuda

Mayroong isang kagyat na pangangailangan para sa isang pangalawang operasyon. Ang asawa ng artista ay gumugol ng limang oras sa masakit na pag-asam sa pasilyo ng klinika, nang lumabas ang isang siruhano mula sa operating room at sinabi: Ang babae, napagtanto na siya ay malapit nang maghintay para sa kanya kasama ang kanyang paralisadong asawa, tiwala na sumagot: Walang isang buwan ang lumipas bago ang artista ay nasa bahay. Sa pagbabawal ng mga doktor na magtrabaho, tinanggal lamang ni Kustodiev: … Mas mahigpit ang pagkagalit ng kanyang ngipin at mapagtagumpayan ang hindi maagap na sakit, nagsimula siyang magsulat na nakahiga. Ang kanyang asawa ay nakakuha ng iba't ibang mga aparato upang gawing mas madali ang kanyang trabaho. Ang mga kaibigan ay nagtayo ng isang espesyal na nakabitin na kuda para sa pintor, kung saan ang isang stretcher na may isang canvas ay maaaring ilipat sa iba't ibang direksyon.

Pancake linggo. (1919). May-akda: Boris Kustodiev
Pancake linggo. (1919). May-akda: Boris Kustodiev

At ang pinaka kamangha-manghang bagay ay nilikha ni Kustodiev ang kanyang pinakamahusay na mga nilikha, puspos ng isang maligaya na kalagayan, hindi kapani-paniwalang makulay na kulay at pag-ibig sa buhay, nakatira sa isang malamig na apartment ng Petrograd, na gutom na gutom at praktikal na walang magawa, mapagtagumpayan ang hindi mabata na sakit na impiyerno. Ang mga huling buwan ng kanyang buhay, naabot sa 49-taong-gulang na artista, hindi siya nabuhay - siya ay unti-unting namamatay: walang galaw na mga binti, napunit ng sakit na mapang-api, isang tuyo, ganap na humina na kamay, kung saan patuloy na bumagsak ang isang lapis palabas

At sa wakas, ang kontrabida na kapalaran ay natawa sa artist - sampung araw bago siya namatay, nakatanggap siya ng isang abiso na pinayagan siya ng gobyerno ng Soviet na pumunta sa ibang bansa para sa paggamot at maglaan ng pera para sa paglalakbay na ito. Ngunit, lahat ng ito ay ganap nang hindi kinakailangan. Bumuo si Kustodiev ng pulmonya mula sa patuloy na hypothermia. Noong Mayo 1927, nawala siya.

Sa lahat ng oras na ito, sa tabi ng artista ay ang kanyang asawang si Yulia Evstafievna, isang tapat na kasama, tapat na kaibigan at permanenteng Muse. Basahin ang tungkol sa hindi kapani-paniwala na kapangyarihan ng kanilang pag-ibig sa aming publication: Paboritong babae ni Boris Kustodiev, kung kaninong pangalan ay nalampasan niya ang sakit na impiyerno at nilikha ang kanyang pinakamagandang gawa.

Pierre-Auguste Renoir - lumpo ngunit hindi natalo

Si Pierre Auguste Renoir (1841-1919) - isang kinikilalang master ng pagpipinta ng Pransya, isa sa mahusay na pintor ng impresyonista, na lumikha ng maraming bilang ng mga kuwadro na gawa sa kanyang buhay. Gayunpaman, hindi alam ng maraming tao na ang pintor ay nagpinta ng isang malaking bahagi ng kanyang mga nilikha, na nakakadena sa isang wheelchair at may pilay na mga kamay.

Mga self-portrait ng artist
Mga self-portrait ng artist

Ang kapalaran ng mahusay na impresyonista ay simpleng hindi kapani-paniwala pagkatapos ng isang aksidente na nakabaligtad ng kanyang buong buhay. At ang countdown sa lahat ng mga kasawian ni Renoir ay nagsimula noong 1897, nang, sa isang maulan na araw ng tag-init, isang 55-taong-gulang na artista ang sinira ang kanyang kanang braso, nahuhulog sa mga bato mula sa isang bisikleta, na madalas niyang sinakay sa paghahanap ng mga paksa para sa kanyang mga kuwadro na gawa.. Sa loob ng higit sa isang buwan, ang artista ay kailangang maglakad kasama ang isang plaster cast. At dahil hindi siya makapagtrabaho, nagsimula siyang magsulat gamit ang kaliwang kamay, kung minsan ay humihingi ng tulong sa asawa. Nang matanggal ang benda mula sa nasugatan na kamay, tuwang-tuwa ang artista na ngayon ay nakakatrabaho na siya tulad ng dati.

Bola sa Moulin de la Galette (1876). Orsay Museum
Bola sa Moulin de la Galette (1876). Orsay Museum

Ngunit ang bawat sakit, tulad ng alam mo, ay may sariling mga pattern ng pag-unlad. At sa gayon nangyari ito sa French artist. Ang pinsala ay nagbigay ng lakas sa pagsisimula ng magkasamang sakit. Wala pang anim na buwan, ang sakit sa aking kamay ay muling naramdaman. Ang dumadating na manggagamot, na tuliro, ay gumawa ng palagay na si Renoir ay nagsimulang magkaroon ng sakit sa buto - isang natural na kababalaghan pagkatapos ng pagkabali. Dapat ding sabihin na sa panahong iyon, itinuturing ng gamot na ang arthritis ay isang ganap na hindi napagmasdan na lugar. Sa kasamaang palad, ang diagnosis ng doktor ay nabigyang katarungan. Bukod dito, noong 1902, bilang isang resulta ng isang malamig, nagsimula ang isang bahagyang pagkasayang ng ugat ng kaliwang mata. At sa loob ng ilang buwan, nakuha ng mukha ni Renoir ang kawalang-kilos na nakalito sa iba.

"Larawan ng artista na si Jeanne Samary" (1877). / Mga batang babae na nakaitim. (1880-1882). May-akda: Pierre Auguste Renoir
"Larawan ng artista na si Jeanne Samary" (1877). / Mga batang babae na nakaitim. (1880-1882). May-akda: Pierre Auguste Renoir

Ang tigas sa mga kasukasuan ng mga binti ay tumataas araw-araw. At kung mas maaga ang artista mula sa bahay patungo sa kanyang pagawaan ay sa tulong ng dalawang stick, ngayon, upang mapagtagumpayan ang daanan ng isang daang metro, kailangan niya ng mga saklay. Maraming mga doktor na sumuri sa pasyente ay nagtapon lamang ng kanilang mga kamay at umiling sa kanilang pagkalito, lahat ay nagkakaisa na inaangkin na walang alam ang gamot tungkol sa ganitong uri ng magkasamang sakit.

Noong 1904, isang eksibisyon ng huling mga kuwadro na gawa ni Renoir ay ginanap sa Salon d'Automne, at sa tagumpay na nakalimutan ng artist ang kanyang maikling panahon. Si Renoir ay literal na natanggap sa kanyang sining, na mula taon hanggang taon ay umunlad, sa kabila ng kanyang kakila-kilabot na karamdaman. At bilang kabalintunaan sa tunog nito, siya ang sakit, na pumigil sa kanya na mawala sa anupaman maliban sa pagpipinta.

Madame Renoir au chien, 1908 / Babae na may isang tagahanga. (1906)
Madame Renoir au chien, 1908 / Babae na may isang tagahanga. (1906)

Gayunpaman, ang sakit ay muling nagbalik muli sa kanyang sarili. At ngayon pinilit na labanan si Renoir para sa kaligtasan ng pagpapaandar ng kanyang mga kamay. madalas niyang ulitin. Samakatuwid, sa isang pagtatangka upang mapabuti ang kadaliang kumilos ng mga kasukasuan, maraming beses siyang sumang-ayon sa operasyon. - sinabi niya.

Ang pinaka-trahedyang sandali para sa artist ay ang mapagtanto na ang kanyang mga baluktot na daliri ay hindi na mahawakan ang brush. Gayunpaman, ang artista ay hindi susuko sa pagpipinta. Upang mapigilan ang katawan ng poste ng kamay mula sa pananakit ng mga daliri, balot sila ng mga bendahe ng lino, at pagkatapos ay isang kamay ay ipinasok sa pagitan ng hinlalaki at hintuturo. Hindi na mahawakan ng mga daliri ang kamay, ngayon ay tila nakakapit na sila rito. At, kung ano ang nakakagulat, sa isang napakasindak na estado, ang mga kamay ng artist ay hindi nanginginig at ang kanyang mga mata ay nanatiling mapagbantay at tapat hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang nag-iikot na pintor ay labis na nagulat sa kabutihan at kumpiyansa na ginamit niya sa kanyang pilay na kamay.

Mga rosas sa isang plorera. (1910) Ermitanyo / / Palumpon ng mga rosas. France, tinatayang 1909-1913 May-akda: Pierre Auguste Renoir
Mga rosas sa isang plorera. (1910) Ermitanyo / / Palumpon ng mga rosas. France, tinatayang 1909-1913 May-akda: Pierre Auguste Renoir

Noong 1912, si Renoir, na hindi na makagalaw nang nakapag-iisa, ay ipinakita sa isa sa pinakamahusay na mga espesyalista sa Paris sa mga sakit na rayuma, si Henri Gaultier. Siya, na maingat na napagmasdan ang artist, tiwala na sinabi na maaari niyang ilagay ang pasyente sa kanyang mga paa sa loob ng ilang linggo. Kinuha ito ng mga kamag-anak bilang isang utopia. At si Renoir mismo ang nag-react sa pahayag na ito nang napaka pilosopiko. Sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, nais niyang gumala sa paligid ng labas ng kanyang nayon upang maghanap ng mga balak para sa kanyang mga canvases, at nangako siyang susundin ang lahat ng utos ng doktor. Ang pangunahing paggamot ay nabawasan sa remedial na himnastiko at isang nagpapatibay na pamumuhay. Sa sorpresa ng kanyang pamilya, makalipas ang isang buwan ay talagang mas mahusay ang pakiramdam ni Renoir.

At pagkatapos ay dumating ang araw na inihayag ng doktor na nagpagamot sa kanya na ang artista ay dapat na bumangon at lumakad sa kanyang sariling mga paa. Tinulungan siya ng doktor na bumangon mula sa upuan, at namangha ang lahat na si Renoir ay nakatayo sa kanyang sariling mga paa at tinitingnan ang mga nasa paligid niya na may kagalakan. At kahit na naalis ng doktor ang artista, hindi siya nahulog, ngunit tinipon ang lahat ng kanyang lakas, kinuha ang unang hakbang, sinundan ng pangalawa. Mabagal na naglalakad sa paligid ng kuda, bumalik siya sa kanyang upuan. Ang lahat ay literal na nagyelo … Ang sitwasyon ay nakapagpapaalala ng isang kwento mula sa Mga Banal na Kasulatan sa Ebanghelyo. Ngunit biglang si Renoir, hindi inaasahang lumingon sa doktor: Muli siyang umupo sa isang upuan upang hindi na siya makabangon pa mula rito.

Si Pierre-Auguste Renoir sa trabaho. May-akda: Pierre Auguste Renoir
Si Pierre-Auguste Renoir sa trabaho. May-akda: Pierre Auguste Renoir

Sa loob ng halos pitong taon pa, lilikha ang artista ng kanyang mga canvases, nakaupo sa isang armchair na may isang brush sa kanyang kamay na nakapasok sa pagitan ng bendahe na mga daliri. Hihilingin niya sa iyo na bumuo ng isang bagay tulad ng isang malaking gazebo na may naaalis na mga pader ng salamin, kung saan ang ilaw ay tumagos mula sa lahat ng panig. Pagkatapos ay makakaisip siya ng maraming mga aparato para sa pagpipinta ng mga larawan. Bilang karagdagan, nais kamakailan ni Renoir na magpinta ng malalaking sukat ng mga kuwadro na gawa., - aminado ang artist. Bukod dito, isang imbensyon ang tumulong sa kanya na magsulat ng medyo malalaking canvases. … Karamihan sa mga huling pininturahan ni Renoir ay ipininta sa natatanging pagawaan na ito at sa kuda na ito na may mga drum.

Bathers (1918-1919), Musée d'Orsay, Paris. / Ang huling pagpipinta na nilikha ng artist /
Bathers (1918-1919), Musée d'Orsay, Paris. / Ang huling pagpipinta na nilikha ng artist /

Noong Nobyembre 1919, nahuli ni Renoir ang isang malamig na lamig habang nagtatrabaho sa parke. Sa loob ng dalawang linggo nakahiga siya sa pulmonya, na hindi pinayagan ang artista na umalis. Dahan-dahan siyang bumulusok sa walang hanggang kadiliman. Ngunit kahit na sa isang lagnat na pagkalibang, ang pintor ay nagpatuloy na pinturang itak sa isang larawan, na nakalagay sa isang haka-haka na canvas na pambihirang mga stroke na pagmamay-ari lamang niya. Ito ang huling welga ng namamatay na si Pierre Auguste Renoir.

Maaari mong malaman ang tungkol sa pagkabata, pagbibinata at mga batang taon ng isang may talento na artist mula sa aming publication: Pierre-Auguste Renoir: Mga Hindi Kilalang Katotohanan mula sa Buhay ng Kilalang Impresyonista.

Tila na ang mga kuwentong ito ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, at para sa marami ay magsisilbing isang uri ng halimbawa para sa pagpapakita ng lakas ng loob, tiyaga at tiyaga sa pagwagi sa mga problema sa buhay.

Inirerekumendang: