10 pinakamagaling na tahimik na pelikula ng Silent Era na nakakaakit pa rin hanggang ngayon

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga pelikulang ito, sa kabila ng katotohanang halos isang daang taon na ang lumipas mula nang likhain, ay hindi mawawala ang kanilang apela ngayon. Ang rating ng 100 pinakamahuhusay na pelikula ng panahon ng tahimik na pelikula, na pinagsama sa direktang paglahok ng mga manonood sa dalubhasang site na Silent Era, ay may kasamang romantikong mga kwento at horror film, makasaysayang pelikula at melodramas. Sa aming pagsusuri ngayon, inaanyayahan ka naming pamilyar sa nangungunang sampung pinakamahusay na mga tahimik na pelikula.

"Steam locomotive General", USA, 1926

Ang pelikula nina Clyde Brookman at Buster Keaton ay tungkol sa mga kaganapan ng Digmaang Sibil ng Hilaga at Timog, ngunit ang pinagtutuunan ng balak ay hindi ang pakikipag-away. Ang batayan ay isang tunay na kaso na may kaugnayan sa pag-hijack ng isang steam locomotive, na inilarawan ng isa sa mga kalahok sa giyera. Ang tunay na napakatalino na larawan ay naglalaman ng maraming mga genre nang sabay-sabay: komedya at kanluranin, drama at pakikipagsapalaran. Sa katunayan, ang "Steam Locomotive General" ay isang kuwento ng tapang ng karaniwang tao. Sa pelikula, makikita ang kahanga-hangang pagganap ng mga pinakamahusay na artista ng panahon ng "dakilang pipi": Buster Keaton, Marion Mack, Glen Kavender, Jim Farley at iba pa.

Metropolis, Alemanya, 1927

Ang pagpipinta ni Fritz Lang ay naging pinakamahal sa kasaysayan ng tahimik na sinehan ng Aleman at halos humantong sa pagkalugi ng studio, nang hindi binabawi ang lahat ng gastos. Kahit ngayon, ang mga espesyal na epekto at trick na ginamit sa pelikula ay kahanga-hanga, at binibigyang diin ng mga kritiko ang kahalagahan ng larawan para sa ebolusyon at kasaysayan ng sinehan. Napapansin na ang Metropolis ay nagsasabi tungkol sa walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at kasamaan. Ang isa sa mga nagtuturo ng pelikulang ito ay si Adolf Hitler.

Pagsikat ng araw, USA, 1927

Ang melodrama ni Friedrich Wilhelm Murnau kasama sina George O'Brien at Janet Gaynor ay maaaring matunaw kahit ang pinakamatigas na puso. Ang isang hindi kumplikadong kuwento ng pag-ibig ay ipinakita sa isang paraan na ang manonood ay tila ipamuhay ito sa mga bayani, umiyak at tumawa, makiramay at magalit, at subukan din ang sitwasyon sa pangkalahatan at partikular ang mga kalahok nito. Upang makagawa ng isang nakakaantig na pelikula nang walang isang solong salita ay ang pinakamataas na kasanayan ng direktor at mga artista.

Mga Ilaw ng Lungsod, USA, 1931

Ang komedya ni Charlie Chaplin, kung saan siya mismo ang kumikilos bilang isang artista, direktor, tagasulat at tagagawa, ay kahanga-hanga, una sa lahat, sa laki ng talento ng tagalikha ng larawan. Marahil, ang dakilang Chaplin lamang ang maaaring gawing nakakaantig ang komedya, at ang nagtatapos na kamangha-manghang may hindi kapani-paniwalang pagiging tapat at kabaitan. Ang lahat ay maingat na iginuhit sa larawan, kahit na ang pinakamaliit na mga detalye at character, na ang manonood ay maaari lamang sumulok sa larawang ito at pakiramdam tulad ng isang bahagi nito.

"Nosferatu, Symphony of Horror", Alemanya, 1922

Ang tahimik na nakakatakot na pelikula ni Friedrich Wilhelm Murnau ay nagpapahanga pa rin ngayon sa hindi mailalarawan na kapaligiran ng sikat na kwento ng Bram Stoker tungkol sa bampira ng Tran Pennsylvania. Ang kumpanya ng Prana Film, na nabigo upang makuha ang mga karapatan na makunan ang akda, ay pinilit na baguhin ang mga pangalan ng mga character at mga pangalan ng mga lugar, ngunit inakusahan ng biyuda ng manunulat ang mga gumagawa ng pelikula ng paglabag sa copyright at hiniling na sirain ang lahat ng mga kopya ng ang pelikula na magagamit sa oras na iyon. Ngunit ang ilang mga kopya ng tape ay nakaligtas pa rin, at ang larawan ay umabot sa modernong manonood.

"Gold Rush", USA, 1925

Ang isa pang pelikula ni Charlie Chaplin, kung saan gampanan ng magaling na artista ang pangunahing papel at kumilos bilang isang direktor, tagagawa at tagasulat ng iskrin. At muli, nagawang pagsamahin ni Chaplin ang maraming mga genre sa kanyang obra maestra nang sabay-sabay: pakikipagsapalaran, komedya, drama at pilosopiko na sinehan. Ang mapanlikha na tagalikha ng tape ay muling binago ito nang 27 beses bago nasiyahan sa resulta. Muli niyang pinatunayan sa buong mundo at sa kanyang sarili: walang imposible para sa isang tao.

"The Passion of Joan of Arc", France, 1928

Isang pelikula ni direktor ng Denmark na si Karl Theodor Dreyer ang nagpalabas ng kwento ng paglilitis kay Joan ng Arc, na tumagal ng isang buong taon, sa isang araw. Nagawa ng direktor na ipakita hindi lamang ang drama ng mga kaganapan, ngunit ihatid din sa manonood ang konsepto ng totoo, hindi pinapaboran ang pagkamakabayan, ang tagumpay ng kaluluwa at lakas. Sa frame, karamihan sa oras ng pag-screen, maaari mong obserbahan ang isang malapitan na mukha ni Jeanne d'Arc, nang hindi nawawala ang isang solong damdamin. Si Maria Falconetti ay naglaro sa isang paraan na bilang isang resulta, pagkatapos ng pagtatapos ng paggawa ng pelikula, siya ay na-ospital na may isang pagkasira ng nerbiyos.

"The Cabinet of Dr. Caligari", Germany, 1920

Ang larawan ni Robert Vine ay wastong tinawag na kauna-unahang ganap na horror film. Isang daang taon na ang lumipas mula nang mailabas ito, ngunit ang "Gabinete ni Dr. Caligari" ay nakakaakit pa rin sa kapaligiran ng takot. Sa tape na ito, ang balangkas ay kahanga-hanga, ayon sa kung saan ang tatlong mga kabataan ay naging biktima ng isang tunay na napakalakas na eksperimento, at nag-iiwan din ng isang hindi matanggal na pakiramdam para sa ganap na nakamamanghang pag-play ng mga aktor kasama ang puwang na nasira at pininturahan ng mga nakakagambalang kulay.

"Battleship Potemkin", USSR, 1925

Pinamahalaan ni Sergei Eisenstein na kunan ng tunay na sanggunian ang pelikula, kung saan pinagsama ang simbolismo at abstractness ng script, ginamit ang mga makabagong pamamaraan ng pag-edit, at ang ideya ng pagkakaisa ay tumatakbo sa buong tape. Upang pahalagahan ang pelikula sa tunay na halaga nito, kailangan mo itong panoorin. Maingat, mula simula hanggang matapos. Hindi nakakagulat na pumasok siya sa nangungunang sampung pinakamahusay na mga pelikula sa lahat ng mga oras at mga tao at siya ay tinawag na isang tunay na obra maestra ng cinematic art.

"Kasakiman", USA, 1924

Ang pelikulang ito ni Erich von Stroheim ay tumatagal ng buong apat na oras, at sa orihinal na bersyon tumakbo ito nang dalawang beses ang haba. Ngayon, ang ilan sa mga nawalang frame ay pinalitan ng pagsingit ng mga litrato, ngunit ang henyo ng larawan ay maaaring pahalagahan ng mga natitirang yugto. Ang pelikula ay naging napaka-prank at malakas na imposible itong dumaan dito. Nananatili itong may kaugnayan ngayon, sapagkat ipinapakita nito sa lahat ng walang kinikilingan ang kasakiman ng tao, na may kakayahang ibaluktot ang kaluluwa ng isang tao sa mga kadena nito.

Ngayon, ang panahon ng tahimik na pelikula ay tila walang muwang at talagang kaakit-akit. Ang mga kontrabida ay bantog na baluktot ang mga tip ng kanilang bigote, palaging nagkakaproblema ang mga kababaihan, ngunit sa huling sandali sila ay nai-save ng isang guwapong bayani. Kahit na ang mga vagabond ay tila quirky at romantiko. Ngunit sa likod ng mga eksena, ang lumalaking industriya ng pelikula ay sira at kung minsan ay sobrang malaya.