7 pinaka kapus-palad na muling paggawa ng mga pelikulang Soviet ng kulto

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sino ang hindi nakakaalam, ang muling paggawa ay isang bagong bersyon ng isang dati nang naka-film na pelikula. Hindi niya kinopya ang orihinal, ngunit pinunan ito ng bagong nilalaman, ngunit pagtingin sa sample. Mukhang isang magandang ideya: upang magbigay ng isang bagong hininga sa mga nakalimutang obra maestra. Ngunit ang ideya mismo ay palaging pinaghihinalaang hindi siguradong ng madla. Gayunpaman, hindi pa rin pinababayaan ng mga direktor ang mga pagtatangka na umalis sa kapinsalaan ng mga kilalang balangkas ng mga pelikula na minsang minahal ng lahat. Kung ang aming mga kasamahan sa ibang bansa ay higit sa lahat ay muling bumaril sa mga blockbuster at kathang-isip ng agham, at kung minsan ay ginagawa nila ito nang maayos, kung gayon ang aming mga kasamahan ay pumapasok sa mga klasiko ng Soviet na may nakakainggit na katigasan ng ulo. Naku, karaniwang walang magandang nagmumula rito. Naaalala namin ang pinaka-hindi matagumpay na mga pagtatangka, kung saan pagkatapos ang salitang "muling paggawa" ay nagsimulang kumuha ng isang negatibong kahulugan.

Carnival Night, o 50 Taon na Pagkaraan (2006)

Sa totoo lang, mula sa pelikulang ito ang fashion para sa muling paggawa ng mga pelikulang Soviet ay nagpunta. Bukod dito, nagpasya si Eldar Ryazanov na muling baguhin ang obra maestra na ito, na lumikha ng Carnival Night noong 1956. Ang ginintuang anibersaryo ay naging simboliko, ngunit, aba, hindi matagumpay. At magiging mainam lamang si Ogurtsov ay naging Kabachkov, ang nasa lahat ng pook na Sergei Bezrukov na nasa imahe ng tagapangasiwa na si Denis Kolechkin na nakagambala sa kanyang mga plano, at sinubukan ni Lyudmila Gurchenko na maging kaaya-aya noong 50 taon na ang nakalilipas. Ang pelikula ay prangkang nakapagpapaalala ng "Blue Light", nagmamadali na kinunan ng mga pagod na artista na hindi naintindihan kung bakit sila tinipon. At ang rating ng 2, 6 sa kilalang serbisyo sa sinehan ay nagsasalita ng maraming dami.

"Ang Irony of Fate. Pagpapatuloy "(2007)

Si Eldar Ryazanov, by the way, paulit-ulit na inalok na muling baguhin ang kanyang isa pang pelikulang "The Irony of Fate, o Enjoy Your Bath!" Gayunpaman, ang direktor ay hindi sumang-ayon sa mahabang panahon, at nang sa gayon ay binigyan niya ng tulin ang pamamaril, tumanggi siyang magtrabaho sa larawan mismo. Bilang isang resulta, ang misyon na ito ay ipinagkatiwala kay Timur Bekmambetov.

Bagaman ang modernong "Irony …" ay maaaring tawaging isang muling paggawa. Sa halip, ito ay isang sumunod na pangyayari sa mga bagong tauhan - mga anak ng pangunahing mga tauhan ng nakaraang pelikula. At mula sa pinakaunang minuto, dumating ang una at pangunahing pagkabigo. Ito ay lumabas na sina Lukashin at Nadya ay naghiwalay, at ngayon ang kanilang mga anak ay nahahanap ang kanilang mga sarili sa parehong sitwasyon sa isang bathhouse, booze, pagkalito ng mga apartment. Ang pelikula ay nag-iwan ng magkakaibang impression sa madla. Sa box office, sa pamamagitan ng paraan, nakakuha siya ng mahusay na pera, na naging pinakamataas na kita sa 2008 sa Russia at CIS - halos $ 50 milyon. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na walang mga pagkukulang. At ang isa sa pinaka kapansin-pansin ay marami, maraming advertising. Mayroong isang pakiramdam na ang mga eksena sa mga aktor ay lilitaw lamang sa agwat sa pagitan ng pag-aalis ng mayonesa at kotse.

Maraming mga katanungan sa pangunahing tauhang ginanap ni Konstantin Khabensky: siya ay lasing o gumagawa ng mga kakatwang bagay sa buong pelikula, habang walang ginagawa upang mapili ang bayani ni Liza Boyarskaya na pabor sa kanya. Bagaman maraming mga pagpapareserba sa script. Halimbawa, hindi malinaw kung bakit nagkahiwalay sina Lukashin at Nadya.

Siya nga pala, hindi nasiyahan si Eldar Ryazanov sa muling paggawa ng kanyang pelikula. At marami ang sinasabi iyan.

"Pag-ibig sa trabaho. Ang aming oras "(2011)

Ang isa pang obra maestra ni Eldar Ryazanov, si Sarik Andreasyan ay nagpasyang muling baguhin ang kanyang sariling pamamaraan noong 2011. Tila na ang larawan ay tiyak na mapapahamak sa tagumpay: ang parehong Novoseltsev, Kalugina, Samokhvalov, ngunit … Vadik sa halip na Verochka, halos magkatulad na storyline, inilipat lamang sa mga modernong katotohanan. Gayunpaman, sa huli, naging mali ang lahat.

Ang mga biro sa pangalawang rate, hindi nakakumbinsi na pag-arte, lahat ng uri ng mga klise sa Hollywood, isang nakalilito at kung minsan ay hindi makatuwiran, isang bakasyon sa Turkey ay wala sa lugar - iyon ang pinag-uusapan ng karamihan sa mga manonood. Kahit na ang kumikilos na duet nina Svetlana Khodchenkova at Vladimir Zelensky, na matagumpay na kumilos sa mga pelikula bago ang pagkapangulo, ay hindi nai-save ang pelikula. At kahit na ang katotohanan na ang muling paggawa ay isang pagkabigo ay pinatunayan ng mga bilang: ang orihinal ay pinapanood ng 58 milyong mga tao, at ang modernong bersyon - 1.9 milyon.

"Mga ginoo sa kapalaran!" (2012)

Ang Timur Bekmambetov, na binigyang inspirasyon ng "Irony of Fate …", ay nagpasyang lumabag sa isa pang banal na klasikong Soviet - "Mga Ginoo ng kapalaran". Totoo, muli sa mga modernong katotohanan, ang pinuno ng kindergarten, na naging isang Associate Professor, ay muling nagkatawang-tao bilang isang hipster na Smiley na ginanap ni Sergei Bezrukov. Ngunit muli, hindi ito ginusto ng madla. Kung titingnan mo ang rating ng pelikula, pagkatapos ito ay na-rate lamang ng isang C. Maraming mga manonood ang tandaan na ang mga bayani, na, bagaman sila ay lumalabag sa batas, ay hindi nais na makiramay, tulad ng nangyari sa orihinal noong 1971. Bilang karagdagan, maraming mga kaganapan sa larawan na hindi na konektado sa bawat isa. Muli, ang mga dula ng mga artista ay nagtataas ng maraming mga katanungan. "Hindi ako naniniwala!" - Tulad ng sasabihin ng sikat na klasiko.

"Bilanggo ng Caucasus!" (2014)

Marahil, sa lahat ng muling paggawa, "Bilanggo ng Caucasus!" (para sa ilang kadahilanan, na may isang tandang padamdam sa dulo). Rating 1, 1 - ganito ang pag-rate ng karamihan sa mga manonood ng komedya ni Maxim Voronkov, at ang tamad lamang ang hindi siya pinagalitan.

Ang pangunahing sagabal ng bagong bersyon ay isang kumpletong pagkopya ng orihinal: ang parehong script, ang parehong mga pangalan, ang parehong mga biro, sa panlabas na katulad ng mga aktor na may parehong damit at intonation. Ang pelikulang ito ay nagbigay ng ganap na walang bago. Ngunit kahit ang panggagaya ng orihinal ay hindi nai-save ang larawan.

Hiwalay, dapat sabihin tungkol sa pagpili at dula ng mga artista. Ayon sa mga manonood, wala sa kanila, kahit na sinusubukang i-parody ang mga dating bayani, ay nabigo na makayanan ang kanilang gawain. At ang kanilang napili ay nagtataas ng mga katanungan. At magiging mabuti kung ang Anastasia Zadorozhnaya ay mukhang maayos sa papel ni Nina, sapagkat hindi niya maiparating ang tauhan ng pangunahing tauhang babae sa anumang paraan. At ang "Shurik" ni Dmitry Sharakois ay labis na ayaw ng madla na pagkatapos ng "Prisoner of the Caucasus!" ang artista ay hindi talaga nag-film kahit saan at pinilit na magtrabaho bilang isang waiter sa London.

"The Man from Boulevard Capucino" (2010)

Isa pang muling paggawa na natanggap ang isang marka ng higit sa 1 puntos lamang. Gayunpaman, sa una tila ang lahat ay hindi napakasama: ang direktor ay pareho ng Alla Surikova, ang tagasulat ng libro ay si Eduard Akopov, na lumikha ng orihinal. Bilang karagdagan, ang cast ay stellar, at ang pangunahing papel ay ginampanan ng anak na babae ni Andrei Mironov, Maria. Gayunpaman, muli, lahat naging mali. Ang naiintindihan na mensahe upang purihin ang sinehan ng Soviet ay gumuho, ang mga kwento ay hindi lumusot sa anumang paraan, ang mga biro sa ilalim ng sinturon, kaagad na bulgar na mga larawan at ang seresa sa cake - Masigasig na inilalarawan ni Maria Mironova ang isang accent ng Amerika. Sa pangkalahatan, ang "Man …" sa bilang ng mga galit na komento ay pinamamahalaang i-bypass kahit ang "Bilanggo ng Caucasus!"

"Nakakatawa guys;)" (2014)

Kung nais mong ipakita na bago ang pelikula, magdagdag ng ilang pag-sign (tulad ng isang tandang padamdam sa kaso ng "Prisoner of the Caucasus"). Ang isang simbolikong emoticon ay lumitaw sa "Jolly Fellows". Bakit siya, walang nakakaintindi. Pagkatapos ng lahat, tulad ng pansin ng karamihan sa mga manonood, sa pelikula, kung saan ang posisyon mismo bilang isang komedya, walang isang solong biro (na rin, o sila at ang mga tagalikha ng larawan ay may iba't ibang mga konsepto ng isang pagpapatawa).

Oo, ang larawan ng 1934 ay maaaring parang walang muwang at luma na sa marami. Ngunit hindi maikakaila na ito ay isang obra maestra, sa paglikha ng kung saan ang direktor na si Grigory Alexandrov, ang kompositor na si Isaak Dunaevsky, ang mga artista na sina Leonid Utesov at Lyubov Orlova ay nagtrabaho. Sa modernong bersyon, ang pangunahing papel ng locksmith ay gampanan ng mang-aawit na si Ivan Dorn, at ang kapareha niya ay si Katerina Shpitsa (nga pala, ang tanging nais kong purihin sa pelikulang ito).

Ngunit sa pag-usad ng panonood, isang ganap na lohikal na tanong ang lumitaw: kung saan ang mga masasayang lalaki ni Aleksandrov, at bakit kinakailangan na itali ang isang bagong komedya sa kanila? At ang mga eksena kung saan nais ng mga artista na ulitin ang mga balangkas ng kanilang orihinal na napakasama na mas mabuti na huwag na lang silang isama. Sa pangkalahatan, nais namin ang pinakamahusay, ngunit naging regular ito.