Ang buhay ni Anna Akhmatova sa 7 larawan ng mga sikat na artista

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

"Pinakamatibay sa mundo, Mga beam ng kalmadong mga mata" - ang magandang quote na ito ay kabilang sa panulat ni Anna Akhmatova, ang sikat na makata, na minamahal ng mga Russian artist na ilarawan sa kanilang mga canvases. Lahat sila nais na makuha ang isang buhay na simbolo ng espesyal na panahon. Lubhang nakakainteres na isaalang-alang ang likas na katangian ng makabuluhang pigura ng panitikan ng Russia noong ika-20 siglo sa pamamagitan ng prisma ng mga kuwadro na gawa ng mga pintor. Isaalang-alang ang pinakatanyag na mga akda.

Tungkol sa makata

Ang totoong pangalan ng makata ay si Anna Andreevna Gorenko. Ipinanganak siya noong 1889 at kabilang sa isang pamilya ng mga may-ari ng mataas na uri ng lupa. Lumaki siya sa Tsarskoe Selo, isang kagalang-galang na lugar sa labas ng St. Petersburg. Iginiit ng ama ni Akhmatova na ang batang babae ay sumulat sa ilalim ng isang sagisag (ito ay lubhang mapanganib na sumulat sa ilalim ng kanyang sariling apelyido, at ang kanyang ama ay hindi nangangailangan ng gayong kaduda-dudang katanyagan para sa kanya). Nasa St. Petersburg, sa isang malaking department store, nakilala ni Akhmatova ang kanyang magiging asawa na si Nikolai Gumilyov. Inistalk niya ito ng maraming taon, kahit na sinusubukan na magpakamatay sa ngalan ng walang pag-ibig na pag-ibig. Di nagtagal, ang mahabang panliligaw ay humantong sa kasal at kasunod na pagsilang ng isang anak na lalaki. Ang batang lalaki ay pinangalanang Leo. Para sa kanyang malikhaing aktibidad, pinili ni Anna ang pangalang Akhmatova bilang parangal sa isang malayong kamag-anak na pinagmulan ng Tatar.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Akhmatova: ⦁ Ang kanyang istilo, na nailalarawan ng pagpipigil sa emosyonal, ay kapansin-pansin na orihinal at katangian ng mga kapanahon ng Panahon ng Silver.

⦁ Ang kanyang malakas at purong babaeng tinig ay nanganak ng isang bagong kuwerdas sa tula ng Russia. Ang manunulat na si Kalye Chukovsky ay nagsabi: "Ang mga kabataan ng dalawa o tatlong henerasyon ay umibig, kung gayon, sa saliw ng mga tula ni Akhmatova, na natagpuan sa kanila ang sagisag ng kanilang sariling damdamin."

⦁ Ang kanyang trabaho ay hinatulan at sinensor ng mga awtoridad ng Stalinist. Ngunit siya ay sapat na matapang upang magpatuloy na magsulat ng lihim at manatili sa Russia, na nasasaksihan ang mga kaganapan sa paligid niya.

⦁ Malawak ang kanyang mga tema: ang paglipat ng oras, memorya, mga paghihirap sa buhay, pag-ibig, atbp. Ang Pag-ibig ang nangingibabaw na tema sa tula ni Akhmatova, at ang kanyang tinig ay literal na nakakalasing na mga mambabasa mula pa noong una.

⦁ Ang kanyang tula ay nagbigay inspirasyon at tumulong sa isang malaking bilog ng mga batang manunulat at makata ng Soviet na lumago nang propesyonal (si Iosif Brodsky ay halos lumaki sa ilalim ng kanyang matalinong mentor).

⦁ Libu-libong tao ang sumabay sa kanyang napakahalagang seremonya. Namatay siya noong 1966 sa edad na 76. Dalawang seremonya ang naayos sa Moscow at Leningrad.

Ano ang pinakatanyag na mga larawan ng makata?

1. Labing-anim na Portraits ng Modigliani (1911)

Isang siglo na ang nakakalipas, ang makatang Ruso na si Anna Akhmatova ay pinahiya ang Paris at … Amedeo Modigliani. Si Anna Akhmatova, 21, may mga mata ng uwak at kaibig-ibig na magandang buhok, ay dumating sa Paris noong 1910 kasama ang kanyang asawa. Ang mag-asawa ay nagkaroon ng kanilang hanimun. Mga kilalang makata sa kanilang katutubong Russia, dumiretso sila sa Montparnasse, ang paboritong lugar ng Parisian avant-garde. Nakilala nila rito ang mga pintor, iskultor, makata at kompositor na lumipat sa lugar mula sa Montmartre upang maghanap ng mga murang renta, murang cafe at wasak na mga gusali na maaaring magsilbing studio. Ang isa sa kanila ay si Amedeo Modigliani na 25 taong gulang, isang artista na may aristokratikong ilong Romano, malakas ang panga, at itim na buhok. Kagandahan niya kay Anna. Ito ay isang pagpupulong ng mga puso at isipan. Sa kabuuan ng kanyang pananatili sa Paris, paulit-ulit na dinala siya ni Modigliani sa gallery ng Egypt ng Louvre upang pagmasdan ang makata sa mga estatwa at frieze. Ang pinahabang katawan ni Akhmatova at ang ilong na may isang kaaya-aya na umbok ay naisapersonal ang mga diyosa at reyna ng Egypt na hinahangaan si Modigliani. Nagpinta ang artist ng 16 na larawan ng Akhmatova.

2. Ang pinakatanyag na larawan: Nathan Altman (1914)

Ang larawang ito ay isa sa pinakamahusay na gawa ng Russian artist na si Nathan Altman at ang pinakatanyag na sagisag ng imahe ng makata. Si Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) ay isang Russian at Soviet avant-garde artist, cubist artist, set designer at ilustrador. Ipinanganak siya sa isang pamilya ng mga negosyanteng Hudyo. Ang bantog na larawan ay binigyang inspirasyon ng tula at personal na pagkakakilala kay Anna Akhmatova sa Paris noong 1911 at sa St. Ang larawan ay naiikling para sa Nobel Prize noong 1965 at nagwagi sa pangalawang puwesto. Inilalarawan ng pagpipinta ang makata nang eksakto tulad ng maraming mga kapanahon na naaalala sa kanya - matangkad, payat, may mga anggular na hugis at isang matalim na profile sa mukha. At, syempre, isang malungkot na hitsura. Ang makata ay inilalarawan laban sa isang background ng mga sparkling na kristal, na sumasagisag sa mundo ng mga dakila at abstract na pangarap.

3. Portraits na puno ng pagkalugi: Yuri Annenkov (1921)

Noong 1921 sa Petrograd, sa isang komportableng bahay sa Kirochnaya Street, pininturahan ni Yuri Annenkov ang dalawang larawan ng Akhmatova nang sabay-sabay: ang isa ay ginawa ng panulat, ang isa pa - na may gouache. Ang kaibahan ay ang pangalawang larawan ay naglalarawan ng manunulat sa baywang, kung saan siya ay nagyelo sa isang semi-profile, kaaya-aya na inilalagay ang kanyang kamay sa kanyang dibdib. Ngunit tungkol sa unang pagguhit, nagsulat si Evgeny Zamyatin: "Isang larawan ni Akhmatova - o, mas tiyak: isang larawan ng mga kilay ni Akhmatova. Mula sa kanila - tulad ng mga ulap - magaan, mabibigat na anino sa mukha, at maraming mga pagkalugi sa kanila. Ang mga ito ay tulad ng isang susi sa isang piraso ng musika: ang key na ito ay inilagay - at maririnig mo ang sinabi ng mga mata, ang pagluluksa ng buhok, ang itim na rosaryo sa suklay. " Ang malaki at nagpapahiwatig na mga mata ng magiting na babae ay tulad ng isang salamin ng kaluluwa - sinabi nila sa amin kung anong kalungkutan ang naramdaman ng dakilang babaeng ito sa mahirap na oras nang ihanda ang larawan. Sa pamamagitan ng paraan, ang pangalawang kulay ng larawan ng makata ay naibenta noong 2013 sa Sotheby's sa halagang $ 1.38 milyon.

Si Annenkov ay isang artista ng bayani. Nagawa niyang makaligtas sa mga pagpipigil sa Stalinist, ang pagpatay kay Trotsky, ang pagbagsak ng pagkatao ng pagkatao ni Stalin. Nakita niya ang tagumpay ng advanced na agham ng Soviet sa kalawakan at kasabay nito ang matinding pag-uusig sa politika sa USSR. At sa pagtatapos ng kanyang panahon ng paglikha, ang dating rebolusyonaryong artist na si Annenkov ay naging isang ilustrador ng mga ipinagbabawal na libro ni Alexander Solzhenitsyn.

4. Portrait sa panahon ng mga trahedya: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

Ang perpektong epigraph sa larawan ng Kuzma Petrov-Vodkin ay magiging mga salita ng makata: "At alam namin na sa huli na pagsusuri / Bawat oras ay mabibigyang katwiran; / Ngunit walang mga tao sa mundo na mas maraming luha, / Mas mayabang at mas simple kaysa sa atin. " (1922). Ang larawan ay ipininta sa isang mahirap na taon para sa makata at puno ng mga trahedya. Sa panahong ito, ang unang asawa ni Akhmatova na si Gumilyov ay binaril.

Nakaligtas si Akhmatova sa brutalidad ng rebolusyon nang ang kanyang asawa, kasama ng dose-dosenang iba pang mga intelektwal, ay binaril noong 1921 dahil sa pagsasabwatan upang ibagsak ang gobyerno. Bilang karagdagan, namatay ang kanyang paboritong guro at tagapagturo na si Alexander Blok. Ang anak na lalaki nina Gumilyov at Akhmatova, si Lev, isang kilalang mananalaysay, ay naaresto din sa panahon ng paglilinis ng Stalinist, nahatulan sa "kontra-rebolusyonaryong pag-aalsa" at ipinadala sa GULAG. Patuloy na nangangampanya si Akhmatova para sa kanyang paglaya, inilalagay ang kanyang sariling buhay sa malaking panganib. "Ang asawa ay nasa libingan, ang anak ay nasa bilangguan, / Mangyaring ipanalangin ako," sumulat si Akhmatova sa isa sa kanyang pinakatanyag na tula, si Requiem. Ang paghihiwalay mula sa kanyang pangalawang asawa ay isa pang naging punto para sa kanya. Kakatwa nga, ang mga naranasang kaganapan ay hindi nakapaloob sa larawan. Sa kabaligtaran, inilalarawan siya na nakataas ang ulo. Kahit na ang makata mismo ang nagsalita tungkol sa larawan tulad ng sumusunod: "Hindi ito katulad - nahihiya ito."

5. Itim na Anghel at ang Perpektong Profile: Nikolay Tyrsa (1928)

Ang taon ay 1928. Sa oras na ito, si Akhmatova ay tumigil na sa pag-publish ng kabuuan: "Pagkatapos ng aking gabi sa Moscow (tagsibol 1924), isang resolusyon ang naipasa upang wakasan ang aking aktibidad sa panitikan. Huminto sila sa pag-publish sa akin sa mga magazine at almanacs, at hindi na nila ako inimbitahan sa mga pampanitikan na gabi. Nakilala ko si M. Shaginyan sa Nevsky. Sinabi niya: "Anong isang mahalagang tao ka: nagkaroon ng isang atas ng Komite Sentral tungkol sa iyo - na huwag arestuhin, ngunit hindi rin mai-publish." Matapos ang giyera, nagpasya ang Partido Komunista na si Akhmatova ay kinatawan ng "walang laman na tula, walang ideolohiya, alien sa ating mga tao." Ang mga komunista ay hindi nagustuhan kung ano ang isinasaalang-alang nila ang nabubulok na diwa at labis na aestheticism ng kanyang tula. Inilarawan ng pinuno ng Partido na si Zhdanov ang kanyang tula na malayo sa mga tao para sa kanyang "mga maliit na pagsubok at relihiyoso at mistisong erotikismo." At ang katahimikan ang pinaka-mapanirang para sa kanya. Para sa isang babaeng nabuhay upang magsulat ng tula, ang pagpigil ni Stalin sa lahat ng mga aspeto ng buhay pangkulturang wala sa hakbang sa rehimen (huli niyang ipinagbawal ang kanyang gawa) ay nakakapagod. Sa oras na ito, ang artist na si Nikolai Tyrsa ay lumilikha ng maraming mga larawan ng Akhmatova, na gumagamit ng mga hindi pangkaraniwang materyales - isang halo ng mga watercolor na may uling mula sa isang lampara sa gas. Si Osip Mandelstam ay humanga sa mga gawa ng artist:

Bilang isang resulta, ang mga tula ni Akhmatova ay hindi nai-publish kahit saan, ngunit naipamahagi sa mga intelihente sa anyo ng samizdat. Kabisado ng mga ito, isinulat, ipinasa sa mga kaibigan at … sinunog. Ang pagpapanatiling "mapanganib" na tula ay isang mapanganib na laro.

6. Pre-war portrait: Benjamin Belkin (1941)

Ang unang kilalang katibayan ng trabaho ni Belkin sa larawan ni Akhmatova mula pa noong Mayo 1922. Sumulat si Veniamin Pavlovich sa Berlin: "Masigasig akong nakikipag-painting, nagpinta ako ng isang larawan ni Akhmatova at mga sketch." Ang Anna Akhmatova Museum (Fountain House) ay naglalaman ng isang kopya ng White Flock, na ipinakita niya sa artist, na may sumusunod na inskripsiyon: "Sa mahal na Veniamin Pavlovich Belkin sa unang araw ng aming pagpipinta ng larawan noong tagsibol ng 1922. Petersburg ". Nang maglaon, sa hindi alam na kadahilanan, muling isinulat ng artista ang larawang ito at ipinakita ulit ito sa eksibisyon na "Mga Artista ng RSFSR sa 15 Taon" noong 1932. Ang kumpletong larawan ay nakumpleto noong 1941.

7. Naubos, ngunit kasing lakas: Moises Langleben (1964)

Ang larawan noong 1964 ng artist na si Langleben ay naglalarawan ng isang babaeng naubos ng karamdaman at hirap, ngunit hindi nasira, na nakaligtas sa pagkamatay ng kanyang asawa, ang pag-aresto at pagkabilanggo ng kanyang anak, pag-uusig sa panitikan, pag-alis ng mga kamag-anak at limot. Isang taon bago siya namatay, sa edad na 75, nang ang kanyang mga tula ay hindi nai-publish sa kanyang tinubuang bayan sa loob ng 18 mahabang taon, naimbitahan si Akhmatova sa Inglatera at tinanggap ang kanyang titulo ng doktor mula sa Oxford University.

Sa solemne na pananalita sinabi na Nararapat na tawagan ko ang marilag na babaeng ito bilang pangalawang Sappho (sinaunang makatang Greek at musikero). Noong Nobyembre 1965, ilang sandali lamang matapos siyang payagan na maglakbay sa Inglatera upang makakuha ng isang karangalang doktor, siya ay inatake sa puso at namatay. Kasunod, ang talento at pag-aari ni Anna Akhmatova ay makikilala sa buong mundo.

Ang interes ng mga historian at kritiko sa panitikan din ang malungkot na kapalaran ng anak na lalaki ni Anna Akhmatova, at ang Lev Gumilyov na iyon ay hindi maaaring patawarin ang kanyang ina.