Video: Ang pagiging simple at kagandahan ng isang tanawin ng watercolor ni George Kosinski
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang bawat isa ay gumuhit ng mga watercolor, halos walang pagbubukod. Nakipag-usap kaming lahat sa mga magagandang pintura na ito, ngunit sa palagay ko marami ang hindi maisip kung anong hindi kapani-paniwalang mga tanawin ang maaaring malikha sa tulong ng mga ito: sa isang banda, tulad ng pamilyar, ngunit, sa kabilang banda, puno ng gayong kagandahan na hindi namin pansinin kung hindi sila nabuhay sa mga watercolor na ito ni George Kosinski.
Sa paghusga sa mga watercolor na ito, si George Kosinski ay naglakbay sa lahat ng sulok ng mundo, na binubuhay sa kanyang mga gawa ang pinaka-iba't ibang magagandang sulok ng mundo - mula sa Grand Canyon ng Arizona hanggang sa Mount Sinai. Tulad ni Thomas Paquette at ang kanyang mga kuwadro na langis, na tinitingnan kung saan nararamdaman mo na may kalikasan, nagawa ring makamit ni George ang isang nakaka-engganyong epekto at ipagpatuloy ang pinakamagandang tradisyon ng Savrasov at Shishkin.
Si George ay hindi kailanman naghangad na mailagay ang mga ugat - bilang isang bata, na tumingin sa labas ng bintana ng kanyang bahay sa Dagat Irlanda, lalo siyang interesado sa mga taong nakatira sa kabilang panig nito. Siya ay pinalaki ng mga Polish na tumakas sa Great Britain, sa lalawigan ng Cumbria. Siya nga pala, isang batang babae ay lumaki sa kabilang panig ng Dagat Ireland sa oras na iyon, na sa hinaharap ay naging asawa niya.
Sa gayon, naging isang manlalakbay si George Kosinski bago pa siya magsimulang maglakbay. Nakaupo siya sa bahay, ngunit ang mga iniisip niya ay malayo na rito. Hindi nakakagulat na ang lahat ng mga imaheng ito, lahat ng pagiging simple at kagandahan ng mundo ang paligid ay nilagyan ng mga guhit at kuwadro na gawa, na naging bawat taon at sa bawat bagong paglalakbay (ang unang lugar na pinamasyahan niyang puntahan ay ang Jerusalem) ay lalong gumagaling.
Ang mga gawa ng artist mula sa iba't ibang mga taon ay maaaring matingnan sa website ng kanyang studio.
Inirerekumendang:
11 pinakamahusay na mga watercolor ng ating panahon at ang kanilang mga kuwadro na gawa: "Ang mga watercolor ay hindi maaring maamo, dapat silang bilugan tulad ng isang ligaw na kabayo "
Ngayon, ang watercolor ay isang tanyag na pamamaraan; maraming kilalang pintor ang masigasig dito, naitaas ito sa ranggo ng mataas na sining. Mga pandaigdigang pagdiriwang at eksibisyon, paglalahad sa mga museo at gallery - ang diwa ng mga watercolor ay saanman. Sa aming publication, ipapakita namin sa iyo ang pinakamahusay na mga modernong kinatawan ng diskarteng ito, na pinamamahalaang ganap na makabisado ito at malaman kung paano lumikha ng mga gawa ng hindi kapani-paniwalang kagandahan
Personal na Muses, o Ano ang hitsura ng isang muso. Masining na pagiging simple ni Conrad Roset
Ang isa ay maaaring magtaltalan sa punto ng pamamalat tungkol sa kung paano ang hitsura ng isang muso, halos walang katapusan. Ang ilan ay pininturahan siya sa anyo ng isang babae na may mga pakpak ng paru-paro, ang iba ay kumakatawan sa kanya bilang isang engkantada, walang sapin ang paa at may dumadaloy na buhok, ang iba pa - bilang isang matipuno, halos transparent na batang babae sa isang mahabang puting balabal … At ang tagapaglarawang Espanyol lamang na si Conrad Roset (Conrad Roset) ang mga muses ay mukhang brutal, at sabay na pambabae na mga binibining. Ang isang buong kabanata ng Muses ay nakatuon sa mga muses na ito sa isa sa mga seksyon ng portfolio ng may-akda, na tinatawag na varnish
Kalikasan ng hindi kapani-paniwala na kagandahan: mga tanawin na maaaring mabago ang buhay ng isang litratista
Ang buhay ng isang ordinaryong guro ay nagbago nang malaki nang una niyang makita ang mga kakayahan ng isang DSLR camera sa mga litrato. Mula noon, ang kanyang buhay ay naging isang pare-pareho na paglalakbay sa pinakamaganda at hindi pangkaraniwang mga sulok ng planeta
Ang pagiging simple ay isang kahila-hilakbot na puwersa: mga guhit ni Noma Bar
Minsan hindi mo na kailangang magpait ng maraming mga detalye at magkaroon ng mga katulad na konsepto upang lumikha ng isang obra maestra. Sumasang-ayon dito ang Illustrator na si Noma Bar, at si Esquire, The Economist at maraming iba pang magazine na kung saan gumuhit si Noma ng mga nakakatawang cartoon at gumagawa ng simple ngunit mabisang mga guhit para sa mga pabalat, tiyak na sumasang-ayon dito
Ang mga itim at puti na tanawin sa istilo ng minimalism, o pagiging simple, na dinala sa pagiging perpekto
"Minimalism - pagiging simple, dinala sa pagiging perpekto …" - masasabi ito tungkol sa gawain ni Josef Hoflehner, ang pangunahing tema na kung saan ay ang pagiging mahinahon, pagpayapa at ganap na pagkakasundo. Maaari kang humanga sa kanyang mga gawa nang walang katiyakan, tinatangkilik ang mundo ng monochrome ng katahimikan at katahimikan, kung saan ang anumang imahe ay tulad ng isang matalinong trick ng isang ilusyonista - nakikita ng lahat kung ano ang nais niyang makita, ngunit ang intriga ay saanman