Organizer ng "Bulldozer Exhibition", na pinatalsik mula sa Russia sa loob ng 30 taon: Oscar Rabin

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Russia sa panahon ng pagkakaroon nito ay dumaan sa iba't ibang oras, kasama na ang hindi pinakamahusay na mga bago. Maraming mga pahina din dito na gumawa ng mga dramatikong pagbabago sa kurso ng mga kaganapan nito at radikal na binaligtad ang ideya ng kapanahon na sining. Alalahanin kahit papaano ang maalamat na "Bulldozer Exhibition" ng mga hindi sumasang-ayon noong 1974 sa rehiyon ng Moscow, isa sa mga tagapag-ayos na kung saan ay isang natitirang ekspresyonista at avant-garde artist na si Oscar Rabin … Ito ay para sa aktibidad sa ilalim ng lupa na ang impormal na artist ay sapilitang pinatalsik mula sa bansa at pinagkaitan ng pagkamamamayan ng Russia sa loob ng maraming taon.

Bulldozer Exhibition

Ang hindi awtorisadong eksibisyon ng mga gawa ng hindi opisyal na mga artist ng Soviet, na nagkalat sa loob ng ilang minuto sa tulong ng mga bulldozer, watering machine at mga taong nakasuot ng damit pang-sibilyan, ay nakatanggap ng malaking tugon, salamat sa mga dayuhang mamamahayag na inimbitahan sa aksyon nang maaga. Ang pagpapakalat na ito ay nagbunga ng mga pahayagan sa Western press na hindi kasiya-siya para sa gobyerno ng Soviet, at ang eksibisyon mismo ay nagsimulang isaalang-alang na isang puntong pagbabago sa kasaysayan ng hindi opisyal na sining ng Russia. Sa araw na iyon na naipahayag nito ang pagkakaroon nito at ang karapatan sa buhay.

Kaya, ang mga artista ng bagong pormasyon, na hindi nauunawaan sa kanilang Fatherland, na tinawag na 60s, ay nakilala sa Kanluran noong huling bahagi ng 70, at ang Bulldozer Exhibition mismo ay naging isang paggawa ng epoch at maalamat na kaganapan sa kasaysayan ng pagpipinta ng avant-garde sa Russia.

Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa kaganapang ito sa artikulo: "Bulldozer Art": Truth and Myths tungkol sa Nonconformist Exhibition, na tumagal nang hindi hihigit sa isang minuto.

Sa araw ng taglagas na iyon, 1,500 katao lamang ang nakapagbisita sa eksibisyon, ngunit pinayagan nito ang karagdagang mga eksibisyon ng mga impormal na artista na gaganapin at napakahalaga para sa kontemporaryong sining ng Russia. Pagkatapos nito, hindi man lang nila sinubukan na ikalat ang mga eksibisyon sa mga bulldozer.

Nakaka-block block

Ngunit, sa araw ding iyon - Setyembre 15, 1974, sa isang bakanteng lote sa rehiyon ng Belyaevo para sa marami, ang kaganapan na ito ay natapos sa kabiguan - ang ilang mga artista ay naaresto, halos lahat ng mga kuwadro na gawa ay nawasak, ang mga aktibista ay kinuha sa isang lapis ng mga ahensya ng nagpapatupad ng batas, at ang madla ay nagkalat sa pamamagitan ng pagbuhos ng nagyeyelong tubig mula sa mga irrigation machine. Ang tagapag-ayos ng hindi pinahintulutang kaganapan mismo, si Oscar Rabin, ay inilagay sa ilalim ng pag-aresto sa bahay.

Gayunpaman, ang balita tungkol sa kawalang-batas ng mga awtoridad ng Soviet ay agad na tumagas sa labas ng unyon, at upang maiwasan ang isang iskandalo, ang mga artista na nakilahok sa hindi awtorisadong eksibisyon ay ikinalat sa kanilang mga tahanan. At, nakakagulat, sa isang iglap, hanggang sa panahong iyon ay ipinagbabawal ang mga direksyon sa pagpipinta ng mga Kanluranin: abstractionism, expressionism, avant-gardism - ay biglang kinilala sa Soviet Union … Totoo, sa papel lamang … Sa katunayan, ang mga impormal ay napigilan pa rin.

Punto ng hindi pagbalik

Ngunit maging tulad nito, ang mga artista sa ilalim ng lupa ay nagsimulang ipasok sa Union of Artists, pinapayagan na mag-exhibit. Ngunit kay Oskar Yakovlevich, bilang pangunahing tagapag-ayos ng kilusang avant-garde sa Russia, sa kabaligtaran, tumaas ang presyon.

Kaya't, maraming taon pagkatapos ng pagpapakalat ng "bulldozer exhibit", naalala ni Rabin ng literal ang lahat - at ang pagpapatalsik mula sa instituto na "para sa pormalismo", at ang personal na eksibisyon ng mga gawa sa London, at ang pagbebenta ng mga kuwadro na gawa sa ibang bansa … Siya ay inakusahan ng parasitism, malakas na pinintasan ng press ang impormal para sa paghamak sa katotohanan ng Soviet, para sa pagkalumbay ng kanyang mga gawa, pati na rin para sa propaganda ng ideolohiya ng Kanluranin sa sining. Noong Enero 1977, pagkatapos maipakita ang lahat ng mga nabanggit na singil, siya ay naaresto sa bahay.

Ang lahat ng ito ay naging isang hadlang, kung saan literal na pinilit ang artista kasama ang kanyang pamilya na lumipat mula sa Unyong Sobyet patungong Pransya noong 1978. At pagkatapos ng isang taon, si Rabin ay tuluyang na-agawan ng pagkamamamayan ng Soviet. Kaya, pinutol ng mga awtoridad ng Soviet ang lahat ng mga pagkakataon para sa isang hindi kanais-nais na rebelde na bumalik sa kanilang tinubuang bayan …

At ganito nagsimula ang lahat nang isang beses

Si Oscar Rabin ay ipinanganak sa Moscow noong 1928 sa isang pamilya ng mga doktor. Bilang isang 5 taong gulang na lalaki, naiwan siyang walang ama, at sa edad na 13 - walang ina. Ang isang may likas na binatilyo ay naging isang mag-aaral ng pintor na si Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky, at di nagtagal ay isang mag-aaral ng Riga Academy of Arts, kung saan naging interesado siya sa romantikong pamamaraan sa pagpipinta. At makalipas ang dalawang taon, ang binata ay lilipat sa Moscow sa Surikov Institute at mabago nang radikal ang kanyang pagtingin sa sining, na dinala ng avant-garde. Sa pagtingin sa kung ano, sa mas mababa sa isang taon, si Oscar ay mapapatalsik mula sa unibersidad "para sa pormalismo."

At ang naghahangad na artista ay babalik sa kanyang unang tagapagturo at magsisimulang magtrabaho sa kanyang avant-garde na pagpipinta, at sabay na kumita ng kanyang kabuhayan, inaalis ang mga kotse sa riles, nagtatrabaho bilang isang foreman sa isang lugar ng konstruksyon, at pagkatapos ay nagdekorasyon bilang isang artist VDNKh. Noong 1950, umibig si Oskar at pinakasalan ang artist na si Valya Kropivnitskaya, ang anak na babae ng kanyang guro, si Yevgeny Leonidovich. Ang babaeng ito ay karapat-dapat na maglakad ng isang mahabang landas sa buhay sa artist, na nagbabahagi ng parehong kalungkutan at kagalakan sa kanya.

Noong huling bahagi ng 50, si Oscar, kasama si E. L. Kropivnitsky, ay lumikha ng sikat na pangkat na Lianozovo, na kasama ang mga kinatawan ng di-pagsunod. Sa gayon, na naging pinuno ng isang bagong kalakaran, na nagsimulang mabilis na umunlad sa panahon ng "pagkatunaw ng Khrushchev," pinili ni Rabin na ipaglaban ang malayang pagpapahayag sa sarili. Ang kanyang matalas na mapanghimagsik na espiritu ay hindi umaangkop sa mga pangkalahatang tinatanggap na mga canon ng sosyalistang realismo, na kung saan hindi siya makapagtapos.

Ang kanyang trabaho - napaka-personal at napaka-alegoriko - ay sumasalamin sa baligtad na bahagi ng makintab na katotohanan ng Soviet, mabulok na bahagi nito, lalo na ang buhay ng mga ordinaryong tao sa baraks at sa labas ng Moscow. At bilang si Oskar Yakovlevich mismo ang naglalarawan sa kanyang gawa sa mga taong iyon: Ito ang buong pilosopiya ng kanyang mga nilikha.

Sa pamamagitan ng paraan, ang "grupo ng Lianozovskaya" sa mga taong iyon ay natipon sa isang baraks, na sa loob ng pitong taon ay praktikal na sentro ng buhay pangkulturang kabisera. Noong kalagitnaan ng 60, sa kilalang "Khrushchev Thaw", pinalad na ipakita ni Oscar Rabin ang kanyang mga gawa sa isang dayuhang publiko sa kauna-unahang pagkakataon. Ang landmark event na ito para sa dissident artist ay naganap sa London, sa isang eksibisyon na pinamagatang "Aspects of Contemporary Soviet Art". Kaya't sa loob ng taon sa pamamagitan ng channel na ito ipinakita ng pintor ang tungkol sa 70 sa kanyang mga canvases para sa "iron na kurtina" sa paghuhusga ng mga dayuhang manonood. Siyempre, hindi sila bumalik sa unyon, ngunit na-snap ng mga kolektor ng Europa.

Isang natatanging istilo na sumasalamin sa katotohanan

Pilit na lumipat sa Paris noong 1978 at pinalaya ang sarili mula sa pamatok ng sosyalistang realismo, nagpatuloy ang pintura ng pintura nang ilang panahon, na naglalarawan ng malupit na katotohanan ng buhay ng mga realidad ng Soviet, na nag-iwan ng malalim na marka sa kanyang kaluluwa. Ang mga gawa ng dissident artist, na nakikilala ng kanilang laconicism, kaunting mga kulay na may pamamayani ng mabibigat at madilim na kulay, ay isang pambihirang pangitain ng katotohanan, bukod dito, hindi lamang ang Soviet, kundi pati na rin ang Pranses.

Tulad ng malamang na napansin mo, ang mga istilo ng mga gawa ng artist ay hindi nagbago, ngunit ang mga bagay ay nagbago nang pangunahing: ang Eiffel Tower at mga barge sa Seine ay pinalitan ang kuwartel ng rehiyon ng Moscow at mga lumang simbahan. Nasa Pransya na natagpuan ni Oscar Yakovlevich ang isang bagong hininga, kalayaan sa kanyang mga aktibidad at pagkilala sa mundo.

Tungkol sa natatangi sa pagpili ng genre, ang mga eksperto ay nagkakaisa na nagtatalo na ang gawain ni Oscar Rabin ay maaaring inilarawan bilang "buhay pa rin at tanawin sa loob ng isang canvas." Nasa kanya na siya ay makikilala, istilo at sulat-kamay ng may-akda, ang kanyang pilosopiko na diskarte sa buhay.

Ang artista sa kanyang mga nilikha ay malapit na magkaugnay ng maraming mga nakalarawang diskarte at genre, gamit ang pamamaraan ng collage at assemblage. At kung ano ang kapansin-pansin, madalas niyang binibigyang diin ang pag-drama ng mga canvases na may iba't ibang mga inskripsiyon, scrap ng press at mga dokumento, na nagdadala ng pangunahing semantiko na pag-load ng kanyang mga gawa.

At, sa kabila ng katotohanang ang pagpipinta, na naging pangalawang buhay ni Oskar Rabin, ay makatotohanang sumasalamin sa malayong panahon ng 60s ng Soviet reality, hindi pa nawawala ang kaugnayan nito hanggang ngayon. Ang pagiging natatangi ng estilistikong diskarte at hindi pangkaraniwang pang-unawa sa mundo ay makabuluhang nakilala ang artist sa maraming mga di-sumasang-ayon sa mga ikaanimnapung taon ng huling siglo. Samakatuwid, sa Russia, ang Oskar Rabin ay itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pintor ng post-war Soviet avant-garde. Ngayon, ang kanyang mga nilikha ay itinatago sa Tretyakov Gallery, ang Russian Museum, at kasama rin sila sa koleksyon ng Pompidou Center sa Paris at, syempre, sa mga koleksyon ng mga pribadong kolektor.

Pagbabalik ng pagkamamamayan ng Russia sa hindi kilalang artista

Para sa iyong impormasyon, noong 1990, sa pamamagitan ng atas ng Pangulo ng USSR, Mikhail Gorbachev, ang pagkamamamayan ng Russia na Oskar Yakovlevich ay naibalik. Ngunit noong 2006 lamang, natanggap ang isang pasaporte ng isang mamamayan ng Russian Federation, paulit-ulit na nagpunta ang artist sa Moscow, na dinadala ang kanyang mga gawa sa mga eksibisyon. Sa pamamagitan ng paraan, si Oscar Rabin ay iginawad sa pamagat ng Katugmang Kasapi ng Russian Academy of Arts, at noong 2013 iginawad sa kanya ang Order for Service to Art.

Ang huling kanlungan at walang hanggang kapayapaan ay ibinigay sa artist ng Paris gayunpaman - sa sementeryo ng Pere Lachaise noong Nobyembre 15, 2018.

Pagpapatuloy sa paksa ng impormal na mga artista, basahin: Ipinagbabawal na mga canvases ng pinakamahusay na ilustrador ng magazine ng mga bata na "Vesyolye Kartinki": Paano pinagsama ng isang artist na si Pivovarov ang hindi tugma.