Talaan ng mga Nilalaman:
- Mga kalamangan at kahinaan ng pelikulang "Taras Bulba"
- Ilang mga salita tungkol sa balangkas
- Bogdan Stupka: ang "Taras Bulba" ay ang pinaka nakakatakot na pelikula sa aking kasanayan sa pag-arte"
- Cossack Mosy Shilo
- Ginampanan nina Dedyushko at Khmelnitsky ang kanilang kamatayan
- Magdalena Melcazh
- Mga landscape, costume at dekorasyon
Video: Sa likod ng mga eksena ng pelikulang "Taras Bulba": Bakit isinasaalang-alang ni Bogdan Stupka ang larawang ito na pinaka kakila-kilabot sa kanyang karera sa pag-arte
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Action-drama na "Taras Bulba" sa direksyon ni Vladimir Bortko, halos kaagad pagkatapos ng paglabas nito noong 2009, literal na pinunit ang madla sa dalawang mga kampo ng polar, na sa mismong paraan ay ipinahiwatig na ang gawaing ito ng isang may talento na master ay talagang nahuli. At hindi lamang upang mai-hook ang bawat manonood nang paisa-isa, ngunit din upang makaapekto sa mga interes ng maraming mga kalapit na kapangyarihan. Hindi alintana kung ano ang mga pagtatalo tungkol sa pelikulang ito ngayon, hindi mahalaga kung gaano ang ilan - pinagalitan, at iba pa - pinupuri ito, ngunit ang lahat ay sumang-ayon sa isang bagay - para sa kanyang pelikula na kinuha ni Bortko ang isang kamangha-manghang mga manlalaro na gumawa ng mahusay sa kanilang trabaho.
Alalahanin na ang "Taras Bulba" ay isang tampok na pelikula, na kinunan batay sa walang kamatayang gawa ng parehong pangalan ni Nikolai Gogol, tungkol sa mga taong may masigasig na tao, pag-ibig at pagtataksil, debosyon sa katutubong lupain at ang kapatiran ng Cossack. Ang pelikulang ito, kinunan ni Vladimir Bortko noong 2008, ay isang tunay na mahabang tula na canvas, kung saan ang sakit, kalungkutan, walang hanggang paghahanap, pagtaas at kabiguan ng pambansang espiritu ay malinaw na ipinakita.
Hiwalay, nais kong sabihin ng ilang mga salita tungkol sa direktor na si Vladimir Bortko, na matagal nang itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahusay na tagagawa ng pelikula ng mga klasikong likhang sining. Maraming tao ang nakakaalam ng kanyang mga gawa na "The Idiot", "Heart of a Dog", at ngayon narito ang "Taras Bulba", na nagkakahalaga ng $ 16 milyon (at ito ay isang medyo katamtamang badyet). - sa gayon sinabi ni Bortko pagkatapos na mailathala ang larawan.
Nais ko ring ipaalala sa mambabasa na sa sinehan sa mundo ang kuwentong ito ni Gogol ay siyam na beses na kinunan ng mga studio mula sa iba't ibang mga bansa, ngunit, syempre, ang pelikula ni Vladimir Vladimirovich ay kinilala bilang pinakamagandang larawan.
Para sa karagdagang impormasyon tungkol sa mga nabigong pagtatangka na kunan ng larawan ang walang kamatayang gawain ni Nikolai Gogol ng mga direktor ng Sobyet, basahin: Bakit sa USSR hindi sila makagawa ng pelikula tungkol sa Taras Bulba at kung saan kalaunan ay ipinagbawal sa Ukraine.
Mga kalamangan at kahinaan ng pelikulang "Taras Bulba"
Ayon sa karamihan sa mga kritiko at nakikilala ang mga madla, ang pelikula ay napakalakas. At ang kulang lang sa kanya ay ang tiyempo. Halos lahat ng mahahalagang yugto ng larawan ay nahuhulog nang kaunti sa kanilang lohikal na pagkakumpleto. Bigla silang nag-cut, parang, sa gitna ng isang salita, at ang bawat kasunod na yugto ay iniiwan ang pakiramdam na may isang mahalagang bagay na nanatili sa likod ng mga eksena. Dahil sa kakulangan ng oras, maraming mga bagay na naka-compress kahit papaano, malukot at ma-understate.
Tulad ng para sa artistikong sangkap, sa opinyon ng karamihan sa mga eksperto, ang pelikula ay kinunan ng maayos: tunay na makasaysayang kasuotan, napakahusay na napiling mga artista, ang kanilang pagganap sa isang mataas na antas, mahusay na gawa ng camera. Ang pinakamalaking kawalan, na pinag-uusapan ng bawat isa, na walang pagbubukod, ay ang mga extra. Ang mga eksena ng labanan ng pangalawang plano ay walang organikong bagay at napaka tamad, ang mga laban mismo ay hindi makatotohanang. Sa isang salita, ang kulay-abong background na pagtatabing ng madugong gulo ay hindi nagpapahanga sa manonood sa tamang antas. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa 1000 mga kalahok ng mass shootings, higit sa isang daang mga stuntmen ang lumahok sa pelikula.
Ngunit ang sobrang gulo ng dugo at dumi sa harapan ay nakakagulat at nagpapahanga kahit sa bihasang madla. Ngunit nakakatakot talaga ang kamatayan … Ito ang dumi, at dugo, at pagdurusa, at luha - tulad ng ipinakita ni Vladimir Bortko sa kanyang larawan. Ang pagpatay, sa kakanyahan nito, ay dapat na karima-rimarim, at dito ganap na nakamit ng direktor sa kanyang trabaho ang layunin.
Madalas kang makahanap ng isang paninisi sa larawan - mayroong labis na pagkamakabayan at labis na mga pathos. Ngunit paano mo pa maipapakita sa manonood ang estado ng isang tao na, para sa pananampalataya, para sa kanyang bayan, para sa kanyang mga kapatid na lalaki, nagkamali ng kamatayan o napailalim sa labis na pagpapahirap at pagpapahirap. Walang paraan, sa pamamagitan lamang ng psychoemotional na pangkulay ng pinakamataas na damdamin.
Marami rin ang naniniwala na ang pelikula ay nai-save ng isang natatanging mahusay na trabaho sa pag-arte. Tanging ito ang kanyang lakas. At mayroong isang malaking butil ng katotohanan dito. Ang director ay talagang pinamamahalaang upang tipunin ang parehong mga kilalang tao ng Russia at Ukraine sa set. Ginampanan ni Mikhail Boyarsky ang papel na "mabuting Cossack Mosiy Shilo", at ang tanyag na Cossack Taras Bulbu - Bogdan Stupka. Ang kanyang asawa ay ginampanan ni Ada Rogovtseva. Ang kanilang mga anak na lalaki ay sina Vladimir Vdovichenkov at Igor Petrenko. At hindi ito ang buong listahan ng mga sikat na artista.
Ilang mga salita tungkol sa balangkas
Ang mga kaganapan ng pelikula ay nagaganap sa isang mahirap na oras para sa Zaporozhye Cossacks, ang pakikibaka sa Commonwealth - sa isang banda, at sa Crimean Tatars - sa kabilang banda. Sa gitna ng balangkas ay ang kapalaran ng Cossack Bulba at ang kanyang dalawang anak na lalaki - ang nakatatandang Ostap - isang mapagmahal na mandirigma at ang nakababatang Andriy, na ginusto na talikuran ang kanyang ama, kapatid at Motherland alang-alang sa pag-ibig para sa magandang Polish ginang
Si Bulba ay isang matigas ang ulo at matapang na mandirigma, isang bayani ng kanyang panahon. Ito ay isa sa mga tauhang maaaring lumitaw sa mahirap na ika-15 siglo sa bahaging iyon ng Europa, na napunit ng alitan sibil ng mga prinsipe ng Russia, sinalanta ng mga pagsalakay ng Tatar horde, at sinubukan ng durahan ng Poland na durugin ito.
Nito sa maalamat na panahon na ang isang kapatiran ng matapang at desperado, na may kakayahang paglabanan ang lahat ng kahirapan, ay bumangon. Noon ipinanganak ang Cossacks, naging isang halimbawa ng tapang at tapang, debosyon at kapatiran.
Bogdan Stupka: ang "Taras Bulba" ay ang pinaka nakakatakot na pelikula sa aking kasanayan sa pag-arte"
Isa sa pinakamaliwanag na sandali ng pelikula, nang makita ni Taras si Andria sa pinuno ng mga hussar ng Poland: ang kanyang ama ay hindi kanyang ama, at ang kanyang kapatid ay hindi isang kapatid … Mahirap isipin kung ano ang nararamdaman ng matanda nang siya ay nakikita ang ganoong pagkakanulo sa kanyang anak. Galit na galit Pagkalito Nasusunog na hiya? Nakita ng manonood ang lahat ng ito ng emosyon sa mukha ng aktor na si Bogdan Stupka.
Ang episode na may kulay na sikolohikal ay nag-iiwan ng walang sinuman ang walang malasakit at hinahawakan ang pinakamalalim na mga string ng kaluluwa. Siyempre, salamat lamang sa napakatalino na pagganap ng pinakadakilang artista ng ating panahon, ang episode na ito ay naging napakagulat.
Ayon sa lahat ng mga manonood at lahat ng mga kritiko, ito ang pinakamahusay na papel na ginagampanan ni Bogdan Silvestrovich sa kanyang buong malikhaing karera. At ngayon imposible nang mag-isip ng iba pang artista sa ganitong papel.
Mismong ang artista ang nagsabi tungkol sa gawain sa pelikula:
Nang maglaon, si Bogdan Stupka, na nagbibigay ng isang pakikipanayam, ay inamin na para sa kanya ang isang hindi kapani-paniwalang mahirap na sandali sa pelikula ay nangyayari kapag pinatay ni Taras ang kanyang anak na si Andriy para sa pagtataksil.
Ang papel na ito ay naging isang palatandaan sa karera ng isang aktor sa Ukraine at magpakailanman na pumapasok sa ginintuang pondo ng pambansang sinehan.
Cossack Mosy Shilo
Ang konsepto ng "Cossack" at "Boyarsky" ay kahit papaano ay hindi agad na naka-embed sa ulo, dahil para sa karamihan sa atin ang artista na ito ay mananatiling d'Artagnan o Chevalier de Brilli. At sa unang tingin, ang kanyang imahe ng isang Cossack ay mukhang talagang nakakatawa, ngunit dapat naming bigyan ng pagkilala kay Boyarsky: binigyan niya ang kanyang makakaya!
Ang artista mismo ay nagsalita tungkol sa kung paano siya nakuha sa hanay ng "Taras Bulba" bilang Mosiy Shilo: Sa paghimok ni Bortko Boyarsky sinabi: "Pinarangalan akong maglaro ng isang Cossack."
Matapos ang mahabang mga negosasyon, gayunpaman ay tinitiyak ni Boyarsky na sinubukan siya para sa papel na ginagampanan ng Zaporozhye Cossack. Sumuko, inamin ng director ang aktor sa mga pagsusuri sa litrato. Ngunit, sa una ipinangako ang papel na ginagampanan ng ataman na si Boyarsky ay hindi nakuha, at kailangan niyang makuntento sa episodic na papel na Mosiy Shilo: Nangyari ito nang si Boyarsky, na gumaganap ng isang trick, ay dapat manguna sa tatlong kabayo sa isang buong kamay.
Ginampanan nina Dedyushko at Khmelnitsky ang kanilang kamatayan
Ang papel ni Boris Khmelnitsky sa "Taras Bulba" ay ang huli sa buhay ng aktor. Ni wala siyang oras upang bosesin ang kanyang karakter, kalaunan ay tininigan siya ni Dzhigurda. At si Khmelnitsky, sa frame na sinabi ang huling mga salita ng kanyang papel: "Para sa akin, mga kapatid, na namamatay ako ng mabuting kamatayan," makalipas ang dalawang linggo ay namatay talaga siya nang hindi nakita ang kanyang bayani sa malaking screen. Naging sanhi ng kanyang kamatayan ang Oncology.
Ang bayani na si Alexander Dedyushko sa isang madugong labanan ay pinatay ng mga Pole, binuhat siya sa mga pikes at itinapon siya sa lupa. At pagkatapos ay nagsimula ang teksto ni Gogol: "At ang batang kaluluwa ay lumipad. Itinaas siya ng mga anghel sa mga bisig at dinala siya sa langit. " Ito ay nangyari na sa panahon ng pagbaril, sa mga salitang "at ang batang kaluluwa ay lumipad palabas," isang kreyn ang biglang lumitaw sa kalangitan, at nagsimulang maglakad sa mga bilog sa walang katapangan na pagpatay. Nagawang kunan ng operator ang kamangha-manghang pagbaril na ito. Tila sa lahat noon mistisismo. Ngunit hindi nagtagal nawala ang artista, siya at ang kanyang pamilya ay nag-crash sa isang aksidente sa sasakyan.
Magdalena Melcazh
Ang papel ng ginang ay napaka-organiko na ginampanan ng Polish na artista at modelo na si Magdalena Melcazh. Ginampanan nila ang papel ng isang batang babae na taga-Poland, hindi dahil mas maganda ang kanilang mga batang babae, ngunit dahil ang kaisipan ay nadama kaagad. At mahalaga ba ito. At, dahil hindi nag-abala si Gogol na pangalanan ang kagandahang Poland, sa pelikula, ayon sa script, pinangalanan siyang Elzbieta at ang kanyang storyline ay nabuo nang mas malawak.
Gayundin ang nangyari sa aktor na si Lubomyras Laucevičius, na gampanan ang gubernador ng Poland.
Ginampanan ni Sergei Dreiden ang kanilang mga tungkulin nang buong husay sa papel na ginagampanan ng isang nakakaaliw na karakter - ang Jew-Yankel; Les Serdyuk - sa papel na ginagampanan ng isang characterist na Cossack, ang kanang kamay ng Taras - Esaul Tovkach.
Mga landscape, costume at dekorasyon
Ang pelikula ay kinunan sa Kanlurang Ukraine - Kamenets-Podolsky, at Silangan - Kiev, Zaporozhye, Askania-Nova, sa Crimea.
Nais kong sabihin ng ilang mga salita nang magkahiwalay tungkol sa mga kaaya-aya na tanawin laban sa kung saan kinunan ang Zaporozhye Sich. Ang kadakilaan at pambihirang kagandahan ng isla ng Khortytsya, ang walang katapusang steppe ng Ukraine, mga bukid, kuta … Lahat ay totoong totoo, kamangha-mangha at kamangha-manghang imahinasyon!
Mga costume ng mga artista, tanawin - ito ay isang malaking gawain ng mga taga-disenyo ng costume at dekorador, na nagawang lumikha ng isang malinaw na larawan ng panahon na nakalarawan sa kwento.
Sa pagbubuod ng nabanggit na, nais kong sabihin na ang pelikula ay kinukunan nang napapanahon, kung marahil, hindi pa huli na mapag-isipan at tandaan na tayo, ang mga Belarusian, Ruso at taga-Ukraine ay magkakapatid na Slav. Mayroon kaming mga karaniwang ugat at kasaysayan, karaniwang pamana ng kultura at kaisipan sa mundo. Sa katunayan, wala kaming maibabahagi. Ang tema ng katapatan at pagtataksil, na itinaas sa pelikula, ay napaka-kaugnay ngayon. Bukod dito, hindi lamang sa antas ng interpersonal, kundi pati na rin sa antas ng interstate.
Samakatuwid, ang interpretasyon ng kwento ng katapangan at karangalan ni Gogol, ng paghihirap at pagdurusa, pagsusunog ng mga sunog at kapangyarihan ng pag-ibig, ay nararapat na isang ganap na magkakaibang anggulo ng pagsasaalang-alang kaysa sa banal na naghahanap ng mga blooper ng pelikula at paghuhukay sa maliliit na bagay, na nais ng ilang manonood para magawa ng sobra.
Ang papel na ginagampanan ng Taras Bulba sa gawain ng Bogdan Stupka ay isinasaalang-alang ngayon na pinaka-organiko at pinakamahusay sa karera ng isang artista. Basahin ang tungkol sa personal na buhay at malikhaing landas ng henyo ng henyo ng reinkarnasyon sa pagsusuri: Bakit ang mga negatibong tauhan ang paboritong papel ng isa sa pinaka may talento na artista sa sinehan ng Soviet, si Bogdan Stupka.
Inirerekumendang:
Sa likod ng mga eksena ng pelikulang "The Taming of the Shrew": Anong mga eksena ang pinutol ng censorship ng Soviet, at kung ano ang nanahimik ni Celentano sa loob ng maraming taon
Ngayon ang isa sa pinakatanyag na Italyano sa buong mundo, isang kahanga-hangang mang-aawit, kompositor, artista, direktor at tagapagtanghal ng TV na si Adriano Celentano ay 80 taong gulang. At sa karampatang gulang, hindi niya nawala ang kanyang pagiging kaakit-akit at kagandahan, at ang mga pelikula sa kanyang pakikilahok ay hindi pa rin mawawala ang kanilang katanyagan sa buong mundo. Ang Taming of the Shrew ay isa sa pinakatanyag sa kanila. Gayunpaman, hindi alam ng lahat na ang mga manonood ng Sobyet ay hindi nakakita ng maraming mga yugto na pinutol ng censorship. At ang sagot sa tanong kung ako ang nobela
Sa likod ng mga eksena ng pelikulang "Formula of Love": Bakit tumanggi ang mga artista sa mga papel, at kung ano ang tungkol sa awiting "Uno Momento"
Noong Hunyo 17, ipinagdiriwang ng artista ng teatro at pelikula, People's Artist ng Russia na si Alexandra Zakharova ang kanyang ika-56 kaarawan. Ang springboard sa kanyang karera sa pelikula ay ang maalamat na pelikula ng kanyang ama, direktor na si Mark Zakharov - "The Formula of Love". Maraming naniniwala na siya ay naging artista lamang salamat sa kanyang relasyon sa pamilya, ngunit hindi nila alam na ang kanyang ama ay palaging ang kanyang pinaka matinding kritiko at nag-aalinlangan kung kakayanin niya ang papel. Ngunit ang mga kung kanino ang director ay hindi nagduda sa kanilang sarili na matigas ang ulo tumanggi na mag-shoot. Wala ring kamalayan ang madla
Ano ang naiwan sa likod ng mga eksena ng pelikulang "Ivan Vasilyevich binago ang kanyang propesyon": kung bakit ang ilang mga yugto ay hindi na-censor
Ngayong mga araw na ito, ang sikat na komedya ni Leonid Gaidai na "Ivan Vasilyevich ay nagbago ng kanyang propesyon" ay tila sa manonood ganap na hindi nakakasama. At sa mga unang bahagi ng 1970s, nang magsimula ang direktor ng paggawa ng pelikula, marami ang natakot na ang pelikula ay mahulog sa istante, kung dahil lamang sa ang iskrip ay isinulat batay sa dula ni Mikhail Bulgakov. At bagaman inilabas ng mga opisyal ang larawan sa mga screen, kailangan itong gawin ulit, at ang ilang mga yugto ay kailangang i-cut
Sa likod ng mga eksena ng pelikulang "The Same Munchausen": Bakit hindi nila nais na aprubahan si Yankovsky para sa papel, at binali ni Abdulov ang kanyang mga daliri sa hanay
Noong Pebrero 23, ang sikat na artista sa teatro at pelikula, ang People's Artist ng USSR na si Oleg Yankovsky ay maaaring maging 74 taong gulang, ngunit, sa kasamaang palad, siya ay namatay na para sa 9 na taon na. Sa kanyang filmography mayroong higit sa 80 mga gawa, ngunit ang isa sa pinaka hindi malilimutang ay ang pangunahing papel sa pelikulang "The Same Munchausen". Maraming mga kagiliw-giliw na yugto sa at labas ng hanay na maaaring sila ay naging isang lagay ng isa pang pelikula
Sa likod ng mga eksena ng pelikulang "Para sa mga kadahilanang pampamilya": Anong mga yugto ang kinakailangan upang maputol ang pag-censor
40 taon na ang nakalilipas, ang liriko na komedya na "Para sa mga kadahilanan ng pamilya" ay pinakawalan, na naging isang tunay na hit, na hindi mawawala ang kaugnayan nito ngayon. Ngayon ay tila isang ganap na hindi nakakasama na kwento tungkol sa mga relasyon sa pamilya, ngunit sa mga panahong iyon sa pelikula nakita nila ang mga mapanganib na parunggit tungkol sa pagpapakilala ng mga tropang Sobyet sa Czechoslovakia at kahit isang patawa ng Brezhnev! Para sa mga kadahilanang ito, ang ilang mga yugto ay humiling na i-cut mula sa pelikula