Talaan ng mga Nilalaman:
- Sa gilid ng pagbagsak
- Cane sa mesa
- Kasawian ng dalaga
- Mga eksena sa tren
- Paaralan ng gipsy
- Manghuhula
Video: Pag-ibig at Ayaw: Ang mga detalye ng mga kuwadro na agad na naintindihan ng madla ng ika-19 na siglo
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang ikalabinsiyam na siglo ay nagbigay sa sangkatauhan ng maraming mga kuwadro na gawa sa iba't ibang mga genre at istilo. Kaaya-ayaan o kawili-wili pa ring tingnan ang mga ito - hindi para sa wala na ang mga koleksyon ng mga kuwadro na gawa mula noong ikalabinsiyam na siglo ay patuloy na nagpapalipat-lipat sa net. Narito ang maraming mga pahiwatig na malinaw sa manonood ng nakaraan, ang modernong manonood ay hindi nagbabasa nang walang paghahanda.
Sa gilid ng pagbagsak
Sa mga kuwadro na gawa ng Amerikanong artista na si George Waters at Marcus Stone, may mga pahiwatig na ang mga batang babae na mukhang disente, o nasa gilid ng pagbagsak, o mayroon nang mga maybahay ng itinatanghal na mga kabataan. Marahil ay pinag-uusapan din natin ang tungkol sa karahasan.
Ang mga larawan ay tila ibang-iba: sa isang batang babae ay nakangiti at abala sa kanyang sariling negosyo, sa kabilang banda ay tumalikod siya sa lalaki (at ang larawan ay tinawag na "Lovers 'Quarrel"). Sa isa, ang binata ay hindi sigurado sa kanyang sarili, sa kabilang banda - mukhang masungit din siya. Sa pagitan ng dalawang pigura sa pagpipinta ng Waters, isang rebulto ni Cupid ang nakasulat - mula sa katotohanang siya ay nasa likuran, nilikha ang ilusyon na siya ay nag-flutter. Sa pagpipinta ni Stone, ibinaba ng batang babae ang kanyang kalahating-bukas na tagahanga - sa wika ng mga bola, nangangahulugang "Imposible!"
Sa parehong oras, nakikita natin ang dalawang karaniwang mga tampok: ang mga ginoo ay nakaupo sa kanilang mga paa (na, dapat kong sabihin, sumalungat sa mga patakaran ng pag-uugali at pinapayagan lamang sa isang napaka "magiliw" na kumpanya), at isang pulang mansanas ay nahulog sa sa lupa. Kung ngayon ang isang lalaking may mga hiwalay na paa ay maaaring maiugnay sa pag-ibig na agawin ang mga lugar ng ibang tao sa subway, kung gayon mas maaga ang posisyon na ito ay naiugnay sa sekswal na pananalakay. Tulad ng para sa pulang mansanas, ito ay isang permanenteng simbolo ng tukso sa mga larawan ng nakaraan, at ang isang nahulog na mansanas ay isang simbolo ng "pagbagsak", iyon ay, na ang batang babae ay sumuko sa tukso o malapit nang sumuko.
Nakatutuwang sa pagpipinta ni Stone ang batang babae ay hindi lamang tumalikod - napaupo siya ng napakahigpit na baluktot, na parang hindi siya humahawak ng kanyang sariling gulugod. Nawalan siya ng lakas. Ang isang walang hibla na laso ay nakahiga sa lupa malapit sa kanya (hindi malinaw kung saan ito nagmula), at ang ginoo ay praktikal na pinindot ang kanyang paa sa paa ng ginang. Ang lahat ng ito ay maaaring isang pahiwatig ng panggagahasa na naganap o pinlano. Ang pagpipinta ng Waters, para sa paghahambing, ay mukhang mas mapayapa: ang ginoo ay hindi sinasalakay ang personal na puwang ng batang babae, at ang kanyang pustura ay hindi gaanong bukas, tila pinipigilan niya ang kanyang mga salpok.
Cane sa mesa
Ang isa pang detalye ay nakikita sa pagpipinta ng Waters - isang marumi at nakakatawa (sa mga panahong iyon) na pahiwatig. Makikita rin siya sa pagpipinta ni Soulacroix ng isang petsa sa hardin. Ito ay isang tungkod sa mesa, na itinuturo ang layo mula sa lalaki. Samakatuwid, ang isang pagtayo ay ipinahiwatig. Sa Sulacroix, malinaw na umaatake din ang lalaki: niyakap niya ang babae (at hindi siya umiwas sa kilos na ito), na-deploy upang hawakan ang tuhod sa kanyang tuhod (ang ugnayan na ito ang binigyan ng isang espesyal na erotikong kahulugan). Ang batang babae mismo ay parang nakasandal sa ginoo. Malamang, ang isang halik ay malapit nang mangyari - ngunit halos wala nang anupaman, wala sa hitsura ng batang babae at ang kanyang mga accessories ay nagpapahiwatig na siya ay sumang-ayon na pumunta sa karagdagang.
Kasawian ng dalaga
Matapos makilala ang mga nakaraang pinta, mas madaling hulaan ang tungkol sa pagpapadala ng pagpipinta ni Frederic Kemerrer. Muli sa canvas - isang petsa sa isang liblib na lugar. Ang ginoo ay nakaupo kasama ang kanyang mga binti, ngunit hindi niya inaabot ang ginang, tulad ng mga kalalakihan sa mga nakaraang kwento. Nakaupo siya sa isang mayabang na posisyon na nakayay mga kamay sa balakang at siko. Ang batang babae sa tabi niya ay umiiyak; isang pulang alampay ang nakapatong sa kanyang balakang sa harap, at isang hugis-ahas na pulseras ang pinalamutian ang kanyang braso sa itaas lamang ng siko.
Sa pangkalahatan, ang isang pulang alampay ay isang madalas na detalye sa mga kuwadro na gawa tungkol sa mga mahilig, ngunit kadalasan ito ay matatagpuan sa likuran ng bayani. Sa kasong ito, maaari itong simbolo ng pag-iibigan na pinukaw ng isang babae, o maging isang maliwanag na kulay ng kulay para sa balanse sa larawan. Ngunit sa canvas ng Kemerrera, isang shawl ang sumasakop sa dibdib ng batang babae - sumasagisag ito sa dugo ng birhen. Sinuko ng batang babae ang kanyang sarili sa lalaking nakatingin sa kanya, at, marahil, hindi sa kanyang sariling malayang kalooban - ang shawl ay "kumalat" na napaka-duguan. Bilang karagdagan, ang shawl ay humihigpit ng tela ng damit upang ang tiyan ng isang buntis ay madaling magkasya sa ilalim nito.
Ang ahas, sa anyo ng paggawa ng pulseras, ay isang simbolo ng kasalanan, at pinipisil ng pulseras ang kamay ng babae sa lugar na karaniwang hinahawakan kapag ang isang babae ay nagtatangkang lumingon at umalis. Ito ay, marahil, isa pang pahiwatig na ang batang babae ay hindi ganoon kaakit-akit na minsan ay pinilit na makipagtalik. Ngayon siya ay buntis at hindi alam kung ano ang gagawin - ngunit ang ginoo ay walang malasakit sa kanyang problema. Malabong mag-asawa siya.
Mga eksena sa tren
Ang pagpipinta ni Berthold Woltz na "The obsessive Mister" ay nagtatanghal ng isa sa mga tipikal na paksa ng ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo: isang lalaki ang nakikipag-usap sa isang magandang batang babae. Ang pamagat ng larawan kung minsan ay pumupukaw ng isang protesta mula sa mga komentarista sa Internet: sinabi nila, ngayon, na hindi pamilyar sa mga tren? Ano ang masama dito?
Ngunit kung titingnan mong mabuti ang larawan, mapapansin natin na ang batang babae ay nakaitim na damit at umiiyak. Nawalan lang siya ng isang tao, kaya't siya ay nakadamit ng pagluluksa at nakakaranas ng matinding kalungkutan. Ang isang lalaki na nais na makilala ay binabalewala lamang ang kanyang kalagayan. Bilang karagdagan, hawak niya ang isang sigarilyo sa kanyang direksyon - na kung saan ay napaka-bastos ng mga pamantayan ng ikalabinsiyam na siglo (at, sa pamamagitan ng paraan, sa kontekstong ito, sa kontekstong ito maaari itong mangahulugan ng parehong bagay sa larawan bilang isang tungkod sa mga nauna). Upang bigyang-diin ang pagiging hindi naaangkop ng "kaswal na pag-uusap" na nagsimula ang kasamang paglalakbay, pinaghiwalay siya ng artist mula sa batang babae sa likuran ng upuan - taliwas sa karaniwang mga pagpipinta tungkol sa pag-uusap ng isang kasama sa paglalakbay sa isang ginang, kung saan sila ay napalingon sa bawat isa.
Paaralan ng gipsy
Ang larawang ito ay nakatayo mula sa pangkalahatang hilera lamang sa unang tingin. Inilalarawan nito ang mga batang lalaki na, sa ilalim ng patnubay ng isang napakabata sa isang costume na tipikal para sa isang biyolinista na violinist, ay malinaw na natututo ng isang piraso. Ang pangunahing katatawanan ng pelikula ay ang mga batang lalaki na malinaw na bumubuo ng isang tradisyonal na Hungarian gypsy orchestra - isang kapilya, at ang binata ay kumilos tulad ng isang primache - ang pinuno ng orchestra.
Gayunpaman, sa isang ordinaryong kapilya ay hindi hihigit sa isang teenage apprentice, at ang namumuno ay isang lalaki nang maraming taon. Marahil, nakikita natin ang isang sobrang ambisyoso na binata na nagnanais na tipunin ang kanyang sariling orkestra, at hindi sumunod sa ibang tao - ngunit ang mga batang lalaki lamang na tinuruan at tinuruan pa rin ang handa na pumunta sa ilalim ng pamumuno ng isang batang primash. Maaari lamang maiisip ng isa kung paano ito tunog ng chapel na walang bigote!
Ang isa sa mga musikero ay malinaw na nakakuha ng sampal para sa hindi magandang pagganap. At, kung susundin natin ang tingin ng bata, madali nating maiintindihan kung bakit siya ay walang pansin sa pag-eensayo: ang binatilyo ay nakikipagpalitan ng tingin sa isang batang babae na kaedad niya, na nagtago sa likod ng kalan upang hindi makagambala sa kanyang kapatid. Ang batang babae ay lantarang tumatawa sa epekto na mayroon siya sa batang lalaki na may oboe. Ang kanyang mga kamay ay naka-clasped sa harap ng kanyang tiyan - siya ay halos hindi itapon sa oboist, kung hindi man ay ipinahayag ito ng artist sa isang pose. Pinagtatawanan din ng kapwa niya violinist ang hindi sinasadyang manliligaw.
Manghuhula
Ang mga kuwadro na gawa sa mga manghuhula ng dyip ay may maraming mga umuulit na tema, at ang isang ito ang pinakasikat sa ikalabing-walo at ikalabinsiyam na siglo. Sa mga kuwadro na gawa nina François Navez at Otoli Kraszewska, isang babaeng dyipiko ang naghuhula ng mga batang babae, at ang binata ay kapantay sa mukha ng isang manghuhula. Hindi, hindi siya umibig sa isang babaeng dyipiko, kinakalimutan ang katabi niya. Binayaran niya nang maaga ang manghuhula upang makita niya sa hinaharap na minamahal ang isang perpektong asawa na may mga karatula.
Marahil ito ang dahilan kung bakit ang tagahula sa Navez ay hindi tumingin sa kamay ng batang babae - sinubukan niyang alalahanin kung ano ang iniutos sa kanya na sabihin. Binibigyang diin ni Krashevskaya na ang ginoo ay nagnanais na kumuha ng isang ginang para sa kanyang sarili, sa pamamagitan ng paraan na inilagay niya ang kanyang kamay sa likuran ng upuan sa likuran niya sa isang paraan na tulad ng negosyo. Bukod dito, marahil, nagdududa ang batang babae sa kanyang damdamin: mayroon siyang isang palumpon ng mga daisy sa kanyang kamay (nagmamahal? Hindi ba nagmamahal?)
Ang pagpipinta sa pangkalahatan ay maaaring sabihin ng maraming, halimbawa, tungkol sa moda ng marangal na kababaihang Muslim ng nakaraan. Pagpinta ng Qajar: isang window sa buhay at fashion ng mga harem ng Muslim noong nakaraang mga siglo.
Inirerekumendang:
Ang hindi mahahalatang pag-alis ng hari ng yugto: Bakit hindi agad na nalaman ng madla ang tungkol sa pagkamatay ni Valery Nosik
Noong Oktubre 9, ang sikat na aktor ng Soviet na si Valery Nosik ay magiging 77 taong gulang, ngunit noong 1995 ay bigla siyang namatay. Ang kanyang napaaga na pag-alis ay hindi napansin ng karamihan sa mga manonood, kahit na ang kanyang kasikatan ay nasa isang sukatang all-Union. Nalaman ng mga tagahanga ang mga dahilan para sa pagkamatay ng bituin ng mga pelikulang "Big Change" at "Operation Y" makalipas ang ilang taon
Nakakagulat na mga eksibisyon ng Barnum Museum: kung paano ang "lolo" ng modernong negosyo sa palabas ay naaliw ang madla noong ika-19 na siglo
Ang pangalan ni Phineas Taylor Barnum ay kilalang kilala sa mundo ng palabas na negosyo. Ang negosyanteng Amerikano na ito ay itinuturing na "lolo" ng modernong industriya ng aliwan. Si Barnum ay bumaba sa kasaysayan salamat sa sirko, kung saan gumanap ang mga taong may mga pambihirang kakayahan, freaks at hindi kilalang mga hayop mula sa buong mundo. Gayunpaman, si Barnum ay may isa pang ideya - ang American Museum, isang engrandeng sentro ng eksibisyon na may kagulat-gulat na mga exhibit
Ang mundo ng pagkabata ng ika-19 na siglo sa mga kuwadro na gawa ni Gaetano Chierizi, kung saan ang mga kamangha-manghang halaga ay binabayaran sa mga auction ngayon
Maraming mga manonood ang interesado sa pang-araw-araw na pagpipinta ng mga matandang panginoon ng mga nakaraang siglo, na hindi lamang maaasahang makuha ang buhay ng kanilang mga tao sa pinakamaliit na detalye, kundi pati na rin upang ihinto ang mga sandali sa mode na freeze-frame. Na may espesyal na kaba, ang ilang mga pintor ay lumapit sa tema ng mga bata, na nakakaantig na naglalarawan ng taos-puso at kusang mga bata sa mga eksena ng genre. Kabilang sa mga ito ay ang tanyag na Italyano na Gaetano Chierizi, na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng sining ng ika-19 na siglo
Ang elemento ng mga alon, labanan sa dagat at mga shipwrecks sa mga kuwadro na gawa ng mga pintor ng Russia-mga marino sa ika-19 na siglo
Ang "libreng elemento" ng dagat ay palaging nakakaakit at nakakaakit ng mga pintor mula sa buong mundo at isang hindi maubos na mapagkukunan ng inspirasyon. Ang Russia ay walang kataliwasan, sikat sa lahat ng oras para sa mga artista na inialay ang kanilang gawain sa pagpipinta sa dagat, kung saan makikita mo hindi lamang ang nagngangalit o pinayapang mga elemento ng tubig, kundi pati na rin ang napakaraming mga kwento tungkol sa mga barkong umaararo ng dagat, tungkol sa kamangha-mangha laban sa labanan sa dagat, tungkol sa mga malagim na shipwrecks
Mga kuwadro na may mga elemento ng steampunk, o kathang-isip na mundo na may mga nabigong imbensyon noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo
Ang kahanga-hangang mga gawa ng artist na Vadim Voitekhovitch (Vadim Voitekhovitch) ay nagdadala ng manonood sa malayong nakaraan ng mga panahon ng XVIII-XIX na siglo. Sa mga kuwadro na ito, nabuhay ang mga kathang-isip na mundo sa mga nabigong imbensyon ng panahong iyon, at ang kasaganaan ng kamangha-manghang mga elemento sa steampunk style ay may isang kaakit-akit na puwersa