Ivan Slavinsky, aka Marina Ivanova, aka "Plum": bakit pumirma ang Russian artist ng mga kuwadro na may pangalan ng kanyang asawa

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Petersburg artist, may-ari ng gallery na "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinskyay isinasaalang-alang ng mga kritiko na maging isa sa pinakamahal na napapanahong artista sa Russia. Sa pagsusuri na ito, isang kuwento tungkol sa kung paano naganap ang kanyang pormasyon, ang paghahanap para sa kanyang sariling sulat-kamay sa pagpipinta at, syempre, ang mga kuwadro na gawa ng kamangha-manghang panginoon na ito.

Si Ivan Slavinsky ay ipinanganak noong 1968 sa Leningrad. Ama - pintor ng labanan na si Dmitry Oboznenko ay minana ang masining na regalong isang pintor sa kanyang anak. Sa edad na 5, ang batang lalaki ay mayroon nang mahusay na utos ng lapis at pintura. Natanggap ni Ivan ang kanyang unang kasanayan sa visual arts sa art school sa Academy of Arts. Labis na pinuna ng ama ang mga unang gawa ng kanyang anak. Ngunit hindi nagtagal ay nagsimula siyang magtiwala kay Ivan na magsulat ng maliliit na detalye sa mga gilid ng kanyang mga canvases. At kalaunan napagtanto ko na ang aking anak ay may talento, at makakalikha siya ng kanyang sarili.

Sa panahon ng pagbuo ng batang artista, tinukoy siya bilang isang realista, pagkatapos ay isang postmodernist, pagkatapos ay isang surealista: napakahirap, pagtingin sa mga unang gawa ng Slavinsky, upang sabihin na ito ang kamay ng parehong master. At ilang taon lamang ang lumipas, na pinagsama ang lahat ng mga istilo at diskarteng ito ng sining, lumikha siya ng kanyang sariling istilo, kanyang sariling natatanging istilo.

Sa kanyang unang eksibisyon noong 1991, na ginanap sa gallery ng Fellowship of Free Artists, si Ivan ay kinilala ng parehong manonood at art critics. Ang may-ari ng isang natatanging talento sa pagpipinta ay agad na sumikat at makilala sa lungsod sa Neva, at kalaunan sa mismong Moscow.

Minsan, sumama sa kanyang asawa sa isang 4 na araw na visa ng turista sa Pransya para sa mga pista opisyal ng Bagong Taon, nanatili siya roon sa sampung buong taon, kung saan siya ay nanirahan ng halos 2 taon na may isang nag-expire na visa. Sa una, siya at ang kanyang asawa ay nanatili sa isang kaibigan sa isang maliit na silid kung saan matatanaw ang Eiffel Tower. Pagkatapos ay nanirahan sila sa isang hindi natapos na lugar ng konstruksyon, natutulog sa mga kuneho na gawa sa mga tabla.

Unti-unting nagsimulang maghanap-buhay ang artist sa pamamagitan ng pagpipinta: inabot niya ang kanyang mga gawa sa isang maliit na gallery na ipinagbibili. Tulad ng naging resulta, alam ng may-ari ng gallery na ito ang gawa ng artista - nakita niya ang kanyang trabaho sa Nevsky. Ang pakikipagtulungan ay mabunga at kumita ng pera. Nag-arkila pa ang mag-asawa ng isang maliit na apartment. Ang inspiradong artist ay nagsimulang magpinta sa iba't ibang mga estilo, na agad na hindi maintindihan ng walang muwang na Pranses: paano posible na ang isang pintor ay maaaring sabay na magpinta sa maraming mga diskarte. Kaya't ang mga gawa ni Ivan sa pamamaraan at istilo ay magkakaiba sa bawat isa.

Noon na ang katalinuhan ng Russia ay sumagip: ang pintor ay nagsimulang pumirma sa bahagi ng gawaing isinagawa sa ibang pamamaraan na may pangalan ng kanyang asawa. Ganito lumitaw ang pseudonym na "Marina Ivanova". Ang mga kaibigang nakakaalam ng kwentong ito ay nagbigay kay Ivan ng palayaw na "Plum", na kung saan ay nagmula sa dalawang apelyido: Slavinsky at Ivanova. Ang ilang mga gawa, na nilagdaan ng pangalan ng kanyang asawa, ay nagkaroon ng higit na tagumpay, kung saan sinabi ni Ivan, na parang naiinggit, "Masha, tingnan mo kung gaano ka naging tanyag!"

Kakatwa, lahat ay kumuha ng Russian artist para sa isang Parisian. Salamat sa mahusay na Pranses sa loob ng isang taon at kalahati ng iligal na paninirahan sa Pransya, walang nagtanong kay Slavinsky para sa isang visa. Nagawa pa niya, nang walang anumang mga dokumento, upang bumili ng sarili niyang kotse at irehistro ito. Ngunit di nagtagal ay na-decassify siya ng customs at pinatalsik mula sa bansa. Ngunit sa parehong oras, ang isang paanyaya sa France ay nasa kanyang bulsa. At si Slavinsky, na nakapasa sa lahat ng mga dokumento sa pamamagitan ng konsulado, ay bumalik nang ligal sa Paris.

At sa loob ng walong taon pang nakatira siya sa Paris at nagtrabaho na sa ilalim ng eksklusibong mga kontrata ng maraming mga European gallery. Sa mga personal na eksibisyon, naglakbay siya halos sa buong Europa. Ang mga eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa ay isang mahusay na tagumpay sa Luxembourg, Dublin, Stockholm, Marseille at Paris. Ang lahat ng mga canvases ng panahon ng Paris ay matagumpay na nabili.

Ang kanyang natatanging mga kuwadro na gawa ay naidagdag sa mga pribadong koleksyon ng mga art connoisseurs sa Italya, Pransya, Holland, England, at USA. Ang orihinal na halaga ng mga kuwadro na gawa ni Ivan Slavinsky ay mula sa dalawampung libong dolyar. Ang mga mamimili ay humanga sa "pinaghalong" mga diskarte na kinuha mula sa Vrubel, Degas at Petrov-Vodkin, kung saan handa silang magbayad ng mahusay na pera.

Habang nakatira pa rin sa ibang bansa, noong 1997 nakatanggap siya ng pagiging miyembro sa Union of Artists of Russia. At sa kanyang pag-uwi noong 2002, tumira siya sa St. Noong 2007 ay binuksan niya ang isang art gallery sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, na ilang sandali ay pinalitan ng pangalan sa "SLAVINSKY ART". At mula noong 2016, isang bagong gallery ng pintor ang binuksan sa St. Petersburg - "SLAVINSKY PROJECT".

Ang genre ng kamangha-manghang pagiging makatotohanan, batay sa mga metamorphose, simbolo, alegorya, sa mga pinaka-kumplikadong komposisyon, at sa paggamit ng isang mayamang paleta ng mga kulay, ay makikita sa mga klasikal na buhay pa rin, at sa mga tanawin ng lunsod, at sa mga impressionistang larawan ng artist.

Si Ivan Slavinsky ay dapat bigyan ng kanyang nararapat - hindi maraming mga artist ang namamahala upang makahanap ng isang angkop na lugar sa napapanahong sining, kumuha ng kanilang sariling estilo at natatanging kagandahan. At sa lahat ng ito, kahit na sa panahon ng kanyang buhay, nagbebenta ng kanyang mga gawa sa art market para sa disenteng pera.

Sa katunayan, sa karamihan ng bahagi, ang mga artista ay masamang mangangalakal, hindi nila alam kung paano ibenta ang kanilang mga gawa. At ang ilan ay nabubuhay sa kahirapan. Lumipas ang mga taon at ang kanilang mga nilikha ay nagsisimulang magastos ng milyon-milyon. Masasabi ito nang may kumpiyansa sa pamamagitan ng pagtingin rating ng sining ng pinakamahal na mga Russian artist ng huling siglo.