Video: Mga bagong kuwadro na iskultura mula sa nagtuturo ng sarili na artist na si Justin Geffrey
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang artist na nagturo sa sarili na si Justin Gaffrey ay lumilikha ng mga natatanging canvases. Ang kanyang mga gawa ay maaaring hindi maiugnay nang walang alinlangan sa anumang partikular na genre. Ito ay isang uri ng improvisation, gumagana sa kulay, pagkakayari, puwang. Ang mga iskultura sa canvas o volumetric painting - ito ang, marahil, ang pinakaangkop na mga kahulugan para sa kanyang hindi pangkaraniwang trabaho.
Si Justin Geffrey ay nagtrabaho bilang isang chef sa kanyang sariling restawran sa kalahati ng kanyang buhay, ngunit napagtanto niya minsan na ang kanyang tunay na bokasyon ay hindi pagluluto ng karne at mga pinggan. Naramdaman ni Geoffrey ang isang pagkahumaling sa pagpipinta. Kaya't ang isang propesyonal na dalubhasa sa pagluluto ay naging isang hindi propesyonal na artist, na hindi niya pinagsisisihan.
Siyempre, ang gawain ng isang lutuin ay maaaring maglaman ng mga malikhaing elemento: improvisation, paghahalo ng mga kulay ng mga pana-panahong gulay, kusang-loob … Gayunpaman, inabala si Justin ng nakagawiang gawain - hindi niya gusto at ayaw niyang gumana nang maayos. Kaya unti unti, nagsimulang magpinta si Justin. Ang kanyang mga unang gawa ay maaaring ligtas na maiugnay sa walang muwang na sining - isang uri ng katutubong sining. Gayunpaman, pagkatapos ay ang nagpahayag ng sarili na artist, tulad ng sinasabi nila, ay nakatikim. Sa mga susunod na gawa ni Justin, malinaw na nakikita ang impluwensya ng impressionism. Sa partikular, mahirap itago ang kanyang pagka-akit kay Van Gogh. Ang maraming mga sunflower na inilalarawan ni Justin ay isang pagkilala sa gawain ng dakilang master.
Gayunpaman, ang gawain ni Geffrey ay hindi maaaring tawaging eksklusibong tularan. Unti-unti, ang artista ay dumating sa kanyang sariling estilo, bukod dito, halos nakaimbento siya ng isang bagong diskarte sa pagguhit! Isinasaalang-alang ang balangkas ng hinaharap na larawan, malayang inilalapat ni Justin ang mga pinturang acrylic sa canvas. Mula sa nagresultang kaguluhan sa kulay, ang master ay unti-unting nagsisimulang bumuo ng isang hinaharap na larawan. Ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay ang imahe ay naging three-dimensional - ito mismo ang epekto na sinusubukan ng artist na makamit.
Ang textured, multidimensional na gawa ni Justin ay nakakaakit hindi lamang sa mga malalapit na kakilala ng baguhan na artista, na kilala lamang siya bilang isang may talento na chef, kundi pati na rin ang mga tao mula sa mundo ng sining. Ang kanyang mga gawa ay hindi masasabing tinatawag na mga kuwadro na gawa - ang mga ito ay isang uri ng mga iskultura sa mga canvases, na inspirasyon ng kagandahan ng kalikasan at pagkakaiba-iba ng buhay. Ngayon ang artista ay nagsimulang gumamit ng mga organikong elemento sa kanyang mga gawa - mga ugat, sanga at dahon. Ang mga naunang gawa ng artista ay makikita rito.
Inirerekumendang:
Bilang isang nagtuturo ng sarili na artist mula sa Russia, gumuhit siya ng mga ilustrasyon para sa mga engkanto at nakamit ang pagkilala sa buong mundo
Pinaniniwalaang ang mga libro ay katulad ng mga nabubuhay na bagay. Ang lahat sa kanila ay may kani-kanilang kalagayan, tauhan, hangarin at pilosopiya. Samakatuwid, sa modernong mundo ng industriya ng libro, ang mahusay at kawili-wiling larawang edisyon ay palaging nasa kalakaran. Totoo ito lalo na para sa panitikan para sa pinakamaliit na mambabasa. Ngayon sa aming publication ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang kamangha-manghang artista na nagturo sa sarili na lumilikha ng mahiwagang mga guhit para sa mga kwentong engkanto at kuwentong pambata - Igor Oleinikov, na pagkatapos ng 42 taon ay kinuha ang puno ng palma
Paano lumikha ang mga mangangalakal, Lumang Mananampalataya at nagtuturo ng sarili na mga artista ng isang bagong uri sa sining ng Russia: Potograpiya ng merchant
Mayroong isang espesyal na genre sa pagpipinta ng Russia, na kadalasang naiugnay sa primitive art - isang portrait ng merchant. Malubhang nagtatapon ng matandang kalalakihan at mahigpit na mga batang mangangalakal, mapula-pula na mga batang babae sa kokoshniks na binurda ng mga perlas at masiglang matandang kababaihan sa mga brocade sundresses … Kahit na ang mga may-akda ng mga larawang ito ay hindi nakatanggap ng isang pang-akademikong edukasyon, at ang kanilang mga pangalan ay madalas na hindi kilala, ang walang muwang na mangangalakal ang larawan ay naging isang tunay na encyclopedia ng buhay ng klase ng mangangalakal noong ika-18 siglo
Bilang isang nagtuturo sa sarili na artist na walang braso at binti, nagpinta siya ng mga imahe ng mga santo para sa Russian Tsar
Ang pintor ng icon na si Grigory Zhuravlev, isang may talento sa sarili, ay lumikha ng mga kamangha-manghang mga fresko ng templo at pinaliit na mga imahe, pininturahan ang mga icon para sa dalawang emperador ng Russia, nagsilbing isang halimbawa para sa mga mag-aaral ng Academy of Arts. Ang kanyang mga icon ay tinawag na "hindi ginawa ng mga kamay" - pagkatapos ng lahat, si Grigory Zhuravlev, na ipinanganak na walang braso at binti, ay pininturahan ng kanyang mga ngipin
Ang pinturang nagtuturo sa sarili ay nagpinta ng mga makatotohanang tanawin ng likas na Ruso, na kahawig ng mga kuwadro na gawa ng dakilang Shishkin
Ang mga patutunguhan ng mga artista sa lahat ng oras para sa pinaka-bahagi ay palaging puno ng mga paghihirap at pagdurusa, hindi pagkakasundo at pagtanggi. Ngunit ang mga totoong tagalikha lamang ang nagawang mapagtagumpayan ang lahat ng mga pagbabago sa buhay at makamit ang tagumpay. Kaya't sa loob ng maraming taon, sa pamamagitan ng mga tinik, ang aming napapanahon, nagtuturo sa sarili na artist na si Sergei Basov ay kailangang pumunta sa pagkilala sa mundo
Ang Estonian Aivazovsky at ang 1000 ng kanyang mga tanawin ay hinabol ng mga pribadong kolektor: Ang artist na nagtuturo ng sarili na si Sergei Lim
Mahirap hanapin ang isang tao na hindi hahangaan ng dagat, maging ito man ay walang katapusang ibabaw o mga nagngangalit na elemento ng alon, handa nang wasakin at lunukin ang lahat patungo sa kanilang kailaliman. Ito ay eksakto kung paano ang pintor mula kay Tallinn Sergey Lim, hindi kapani-paniwalang kapanapanabik, hinahangaan ang tingin, nagsulat ng dagat. Ang kanyang mga gawa ay nasisiyahan at nasasabik sa paraan ng mga elemento na maaaring magalak at maganyak. Ngayon ay magkakaroon ka ng pagkakataon na makita ang kahanga-hangang gallery ng mga tanawin ng dagat ng artist, na kung minsan ay tinatawag na Estonian Aivazovsky