Paano itinanghal ng mga Turko ang Byzantium isang European Renaissance

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang pagpipinta ng Renaissance ay naging isang benchmark para sa maraming henerasyon ng mga artista na darating. Marami ang natitiyak na para dito sapat na ito upang gumamit ng isang aparato na may mga lente, na gagawing posible na tumpak na mag-sketch ng mga linya. Gayunpaman, ang pagpipinta ng Renaissance ay higit pa sa pagiging makatotohanan ng pagguhit ng linya. Dapat mayroong isa pang kadahilanan, at marami ang kumbinsido na ang Renaissance ay talagang nilikha hindi ng mga Europeo, ngunit ng mga Byzantine.

Ang mga tradisyon ng unang panahon ay hindi talaga nagambala

Ang pagtanggi ng makatotohanang pagpipinta at iskultura sa Europa ay nauugnay sa pagbagsak ng Roma at pagkawala ng mga sinaunang paaralan at tradisyon. Sa katunayan, ang mga iskultura at ipininta na mga larawan ng unang panahon ay namamangha sa kanilang pagiging makatotohanan at, sa kaso ng pagpipinta, gumagana sa kulay, at ang European Middle Ages ay hindi naman masaya: ang mga flat figure, baluktot na pananaw at proporsyon, mga nakakagulat na mga figurine. "Ang mga tradisyon ng unang panahon ay nawala nang tuluyan, kailangan kong malaman muli ang lahat", ito ang paraan kung paano madalas na nagkomento ang mga pagbabagong ito.

Sa katunayan, ang mga tradisyon ng unang panahon ay hindi kailanman ganap na nagambala, sapagkat ang kanlurang bahagi lamang ng Imperyo ng Roma ang namatay. Ang Silangan, na kilala sa amin bilang Byzantium, ay nakaranas ng pagtatapos ng mundo sa ikapitong siglo - na may mga pagkabigo sa ani, malamig na panahon, salot at pagsalakay ng mga barbaro - ngunit nanatili pa rin ng sapat na bilang ng mga masters na maaaring magturo pa.

Sa pagkalat ng Kristiyanismo, naging istilo ang istilo, ngunit ang mga tradisyon at diskarte ng makatotohanang pagpipinta at iskultura ay hindi tuluyang nawala. Ang kaugalian lamang ng pag-aaral sa Byzantium, tulad ng ikalabinsiyam na siglo kalahati ng Europa ay nagpunta sa pag-aaral ng pagpipinta sa Paris at Italya, ang mga European artist ay walang: sa una, ang gayong paglalakbay ay lubhang mapanganib. Mas magiging tumpak na sabihin na ang Europa ay naputol mula sa tradisyunal na sinaunang makatotohanang paaralan, at hindi na ang tradisyon ay pinigilan at nawala.

Nagsimula ang muling pagkabuhay sa Italya noong ikalabing-apat na siglo

Siyempre, ang panahong ito ay tinatawag na "proto-Renaissance", ngunit mula rito maaari mong simulan ang countdown ng pagbabalik ng sinaunang tradisyon sa Europa. Hindi pa namin nakikita ang pagiging totoo na makakamtan na sa ikalabinlimang siglo, ngunit nakakakita kami ng mga imahe ng Birhen at mga santo, na tila pamilyar at katulad ng mga medyebal na Ruso. Ang bagay ay na ang mga ito ay ipininta sa estilo ng Byzantine. Nang maglaon, sa ikalabinlimang siglo, nagsimula ang "tunay na Renaissance", kung saan ang pagiging totoo at mga diskarte, na katulad sa mga sinaunang, ay nagsimulang kumalat mula sa Italya sa buong Europa. Ang mga diskarteng ito ay napaka banayad at napakarami na hindi nila maipaliwanag sa pamamagitan ng pag-imbento lamang ng lente (bagaman ang lens ay walang alinlangan na ginamit).

Ngunit ano ang nangyari noong ikalabing-apat at labinlimang siglo, at bakit naging napakahusay ng Italya? Sa mga magasin ng Sobyet, mababasa ng isang tao ang tanyag na teorya na sa Italya ang pinaka-sinaunang obra maestra ay napanatili, at ang mga artista ay nagsimulang i-orient ang kanilang sarili sa kanila - bago iyon, ang lahat ng antigong bagay ay tinanggihan bilang pagano. Ngunit ang huling pahayag ay hindi totoo. Ang Middle Ages ay puno ng mga sanggunian sa mga sinaunang teksto at mitolohiya, upang maging pamilyar sa mga ito ay sinadya upang maging isang may kulturang tao. Nangangahulugan ito na ang antigong ay hindi pinansin, ito ay iba pa.

Kung titingnan natin nang kaunti pa sa buong mundo ang mga proseso ng ikalabing-apat at labinlimang siglo, makikita natin ang unti-unting pagkamatay ng Byzantium, kung saan ang huling punto sa kasaysayan nito ay inilagay ni Sultan Mehmed II, na sumakop sa Constantinople noong 1453. Malinaw na, sa lahat ng mga huling taon ng buhay ng emperyo, ang mga panginoon nito ay tahimik na naghahanap ng mga pagkakataong manirahan sa ibang mga Kristiyanong bansa, at pagkatapos ng pagbagsak ng emperyo, ang pag-agos ay dapat na naging ganap na napakalaking (tandaan na ganito lumitaw ang mga dyip sa Europa).

Ang isa sa pinakamatatag na ugnayan sa Byzantium ay ang koneksyon sa dagat sa Italya, sa Byzantium mayroong mga pamayanan ng Italyano, at ang mga may pinag-aralan na Byzantine na hindi alam ang Italyano, hindi bababa sa natutunan ang Latin - ang unibersal na wika ng internasyonal na komunikasyon sa Middle Ages. Malamang, isang kritikal na masa ng mga kwalipikadong refugee mula sa Byzantium na nabuo sa Italya. Mas tiyak, ito ay isang katotohanang alam sa kasaysayan, ngunit mas madalas itong nauugnay sa agham kaysa sa sining - gayunpaman, hindi lamang ang mga siyentista ang tumakas mula sa gumuho na emperyo. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga siyentipiko ang maaaring magdala ng isang aparato na may lente, na ginawang mas madali ang buhay para sa mga pintor - ang optika sa Byzantium ay pinakamabuti. Sa madaling salita, ang kultura at agham ng Europa ay itinaas ng mga refugee, at mula ikalabingalumpong hanggang ikalabinsiyam na siglo, dahil sa kamangmangan ng mga tagasalin, naging pangkaraniwan na ideklara ang Renaissance na isang himala lamang ng isang matinding pagtaas ng pag-iisip ng tao at ng espiritu ng tao.

Napakaraming mga tumakas na ang Papa ay kailangang magtatag ng isang College para sa kanilang mga gawain

Ang paglipat ng mga Kristiyano na nagsasalita ng Griyego mula sa dating Byzantium ay nagpatuloy kahit pagkahulog nito, at napakalaki na sa huli ay nagtatag si Pope Gregory XIII ng isang magkakahiwalay na College, na nakikibahagi sa pagtanggap ng mga bagong refugee at pagsasama sa kanila, mas tiyak, muling sanayin sila sa Katolisismo. Para sa mga ito, maraming kabataan ang nag-aral ng teolohiya, upang muling sanayin ang libu-libong mga kapwa nila tribo na naninirahan sa Italya mula sa Greek rite hanggang Latin (sa Venice lamang, sa pagtatapos ng labinlimang siglo, mayroong limang libong Byzantines).

Ang lahat ng mga refugee na ito ay nagdala ng mga programa sa paaralan at pang-akademiko ng Byzantium, na mas advanced kaysa sa Europa, ngunit, pinakamahalaga, ang Byzantine akademikong at pedagogical na diskarte na ginawang posible upang isulong ang agham sa isang bagong lugar na mas malayo at mabisang sanayin ang bago masters na gumagamit ng mga diskarte na mas iba-iba kaysa sa "ulitin pagkatapos ng akin".

Kabilang sa mga artista ng kultura ng Byzantine, marami ang magagaling na panginoon at naging tanyag bilang pintor ng mga bagong bansa na tirahan. Ito ang panginoon ng Espanya na si El Greco, na ang tunay na pangalan ay Domenicos Theotokopoulos at nagsimula sa pamamagitan ng paglipat sa Italya, ang Venetian na si Marco Baziti, na ipinanganak sa isang pamilyang refugee at pinag-aralan sa kanyang bilog, ang Venetian Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), na ay ipinanganak sa Greek island ng Milos. Ang bilang ng mga mas maliliit na artista ay bilang ng daan-daang, at ang masa na ito ay hindi maaaring ngunit maimpluwensyahan ang pangkalahatang mga uso sa pagpipinta. Isinasaalang-alang ang katunayan na ang mga pangalan ay sumusubok na "Italyano", imposibleng makalkula ang pinagmulan ng iba pang mga ordinaryong artista.

Ito ay lumabas na ang pagpipinta ng Renaissance ay hindi isang pagtuklas "mula sa simula", nagpatuloy ito ng maraming siglo ng pagsasaliksik at pag-unlad. Hindi nakakagulat na ang mga larawan ng Fayum at sinaunang mga kuwadro na Roman ay katulad ng mga kuwadro na gawa ng huling siglo. Kabilang sila sa parehong tradisyon, na sa katunayan ay hindi nagambala. At kung isasaalang-alang natin na ang lahat ng kasunod na mga paaralan ng pagpipinta, hanggang sa katapusan ng ikalabinsiyam na siglo, ay nakaugat sa Italian Renaissance, masasabi nating ang sining ng Europa ay hindi lamang nakatayo sa mga sinaunang tradisyon - lumago ito mula sa sinaunang sining at ipinagpatuloy ito., pareho ito ng paaralan mismo.

Ginawa ng mga masters ang mga mag-aaral na gumuhit mula sa buhay

Maraming mga guhit ng panahon ng Renaissance ang nakaligtas, na hindi maipaliwanag ng mga lente. Ito ang mga sketch mula sa kalikasan, na may iba't ibang antas ng tagumpay at pagiging kumplikado, mula sa mga anggulo na ipinapakita na sinubukan ng artista na pag-aralan at unawain kung paano ang hitsura ng katawan ng tao at mga bahagi nito sa iba't ibang mga pangyayari at kung paano ito maihatid nang realistiko hangga't maaari. Malamang, ang pag-aaral sa pamamagitan ng mga sketch ay dinala din ng mga Byzantine - ang anatomya sa huli na tradisyon ng antigong binigyan ng maraming pansin, na malinaw na nakikita mula sa mga eskultura.

Hindi ito nangangahulugan na ang mga Europeo ay hindi namuhunan sa Renaissance

Isang napakahalagang kadahilanan para sa pagbuo ng pagpipinta ng Renaissance na hinahangaan natin ngayon, ay ang pagbuo ng pagpipinta ng langis. Bagaman ang mga pintura mismo ay kilala ng sangkatauhan sa mahabang panahon, sa antas na kinakailangan upang lumikha ng mga obra maestra na kilala sa amin, ang pamamaraan ay itinaas ng Dutchman na si Jan van Eyck. Ang ilang mga diskarte ay binuo din ng mga Dutch at Germans at organically intertwined sa mga dinala ng mga Byzantine, pinilit silang baguhin ang kanilang paaralan ng pagpipinta sa diskarteng ito. Bilang karagdagan, ang Byzantines ay malamang na may maliit na epekto sa pagpapaunlad ng sekular na panitikan na ipinagmamalaki ng Renaissance. Ngunit ang mga obra maestra ng mga sinaunang Greek na may-akda, na sa wakas ay isinalin sa Latin, naimpluwensyahan ang paglaki ng humanismo at pilosopiya.

Kung hindi ka pa pamilyar sa teorya ng lens, dapat mo itong gawin: Ang sikreto ng "makatotohanang" pagpipinta ng Renaissance.