Mga bugtong ng "Pilgrimage sa isla ng Kieferu" Watteau: Bakit pinalitan ng pangalan ng artist ang kanyang pagpipinta

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Noong Sabado noong Agosto 281717, nagpakita si Antoine Watteau ng isang pagpipinta kung saan siya ay pinasok sa French Academy. Ang canvas, na naglalarawan ng isang galak na pagdiriwang, ay mabilis na nakakuha ng pag-apruba ng mga miyembro nito at nagsimula ng isang bagong genre sa pagpipinta ng panahong iyon. Ngunit may naganap na mali, sa anumang kaso, binago ng artist ang pangalan ng kanyang canvas.

Plot

Si Antoine Watteau, ang French Rococo artist at nagtatag ng "galante na pagdiriwang", ang gumawa ng pangunahing bagay ng kanyang pagpipinta ng isla ng pag-ibig ng mitolohiyang Greek, na nakikita sa likuran at pinaninirahan ng hindi mabilang na mga kupido. Sa sinaunang mundo, ang Kythera ay isa sa mga isla ng Griyego, na itinuturing na lugar ng kapanganakan ni Aphrodite (Venus), ang diyosa ng pag-ibig. Kaya, ang isla ay naging sagrado sa mga mahilig. Kapansin-pansin na ang isla na ito ay ang pinakatimog at pinaka silangang bahagi ng pangkat ng mga isla ng Ionian. Ang mga saklaw ng bundok ay umakyat hanggang sa 1,663 talampakan.

Ito ay isang isla paraiso, na pininturahan ng matingkad na mga tanawin na mabihag kahit na ang pinaka-mabilis na manonood. Ipinapakita sa larawan ang mga kabataang kababaihan at ginoo sa maligaya na kasuotan, handa nang kumuha ng gondola at magtungo sa isla ng pag-ibig. Nagtatalo pa rin ang mga istoryador kung pupunta ba ang mga mahilig sa isla o talagang naghahanda silang umalis? Karamihan ay may hilig na iwanan sila. Ang gawain ni Watteau ay nagdiriwang ng pag-ibig, na may mga kupido na lumilipad sa paligid ng mga mag-asawa at "tinatali" ang kanilang mga puso. Ang rebulto ng Aphrodite ay makabuluhan din. Ang mga kumikinang na kulay ay nagpatotoo sa impluwensya ng pagpipinta ng Venetian sa Watteau. Inilalarawan ng pagpipinta ang isang pagdiriwang na karaniwan sa aristokratikong lipunan ng Pransya, na nakikita bilang isang prusisyon ng kasiyahan at kapayapaan matapos ang mahaba at madilim na taon ng paghahari ni Louis XIV. Sa harapan ay ang tatlong pares ng mga mahilig. Maraming mas masaya pa ang itinatanghal sa paanan ng burol. Manipis na light stroke ng artist ang gumawa ng larawan na kamangha-mangha, mahiwagang, halos hindi totoo. Ang maasim at mabundok na tanawin ay may kasanayan na pininturahan, ang mga costume ng mga bayani ay maingat na detalyado, ang mga stroke ng pambihirang kagandahan ay ginagamit sa imahe ng mga puno. Ang walang kinikilingan na paleta ng tanawin ay kaaya-aya na kinumpleto ng mga maliwanag na pastel ng mga kasuotan ng mga mahilig.

Pagbabago ng pangalan

Ang pagpipinta, na orihinal na pinangalanan ng artist na "Pilgrimage to the Island of Kieferu", ay pinalitan ng pangalan na "Gallant Festival" para sa pagtatanghal sa mga akademiko. Kasunod nito, ang gawaing ito ng artist ay nagsilang ng isang bagong uri ng pagpipinta - "galanteng pagdiriwang", na isinagawa ng mga manggagaya ni Watteau - sina Jean-Baptiste Pater at Nicolas Lancre. Ano ang sanhi ng pagbabagong ito ng pangalan? Ang katotohanan ay ang pagbanggit kay Kythera, ang isla ng diyosa na si Aphrodite, na tumutukoy sa unang panahon, sa mitolohiyang Greco-Roman. At ang pamagat ng may-akda ay naghanda ng manonood para sa isang canvas na puno ng mga diyos at mga tao sa mga sinaunang robe. Samantala, nagpinta si Watteau ng pares ng mga kalalakihan at kababaihan, na nakadamit sa moda ng kanyang panahon. Mula sa mitolohiya, mayroon lamang mga pakpak na kupido na umiikot sa isang ipoipo sa likuran, at mula sa Antiquity - isang estatwa ng Aphrodite na may putol na kamay. Ang pangalang "galak na pagdiriwang" ay dahan-dahang tinanggal ang pagkakaiba na ito: ang akda ay hindi umaangkop sa tradisyon ng mitolohiko, alegoriko o pandekorasyon na pagpipinta, na isinagawa ng mga hinalinhan at kapanahunan ni Watteau at patuloy na isinagawa ng ilang mga napapanahong artista.

Mga bayani

Kasama sa prusisyon ang walong mag-asawa. Talaga, ang mga ito ay mga imahe na tipikal ng gawa ni Antoine Watteau: makikita sila sa iba pang mga kuwadro na gawa, sketch, sketch ng artist. Ang pangkalahatang impression ng pagpipinta ay natutukoy ng kapaligiran ng kalungkutan, hina at hina. Ang highlight ng trabaho ay ang mabagal na dynamics ng proseso.

Anong klaseng pagdiriwang ito? At sino ang mga taong ito - mga komedyante o panauhin ng maharlika na aliwan? Kung titingnan natin nang mabuti ang tatlong mag-asawa sa gitna ng canvas, ang kanilang mga maginoo na pose at maunawaan ang kanilang paglalaro, makikita natin na ang dandy ay naglalarawan ng pagkahilig, nakaluhod sa harap ng ginang, at ang bata (nakapagpapaalaala ni Cupid) na nagmamatyag sa kanila.. Ang pangalawang bayani ay tumutulong sa kanyang ginang. Ang isang pangatlong lalaki na may tungkod ng pastol ang humantong sa dalaga. Kaya, ang larawan ay personipikasyon ng ugnayan sa pagitan ng isang ginang at isang ginoo. Sa background, nagpapatuloy ang dula, ngunit ang mga expression ng kanilang mga mukha ay mas buhay, ang mga kilos ay hindi gaanong mahinhin at pinigilan. Ang pag-ibig ay nagtatagumpay. Gayunpaman, ang larawan ay hindi gaanong naglalarawan ng pag-ibig dahil walang kinikilingan itong pinag-aaralan ang mga paikot na paraan na gumagalaw ang pakiramdam na ito.

Pagtatapat

Siyempre, ang mga hukom ng Academy of Arts, na sinusuri ang gawain ng Watteau, ay nagulat sa resulta ng artist - isang uri ng sinehan ng uniberso ng Watteau. Natuwa sila sa bagong istilo at binigyan si Antoine Watteau ng pinakamataas na rating na maaaring pangarapin ng sinumang batang artista. Gayunpaman, ang uri ng "masasayang pagdiriwang," na patok sa kanyang panahon, naubusan ng singaw ilang taon pagkatapos ng pagkamatay ni Watteau. 80 taon pagkatapos ng pagsusulat ng akda, sa panahon ng Rebolusyong Pransya, ang gawain ni Watteau kasama ang kanyang walang kabuluhan na mga bayani ay naiugnay sa mga lumang araw ng monarkiya at ng walang kabuluhan na aristokrasya. Ang genre ng Rococo ay bumalik sa pagpipinta noong 1830s. Noong 1904, si Claude Debussy, inspirasyon ng pagpipinta ni Watteau, ay sumulat ng isang piraso para sa solo piano na tinawag na L'Isle Joyeuse (Pranses para sa Island of Joy). Makalipas ang apat na dekada, ang kababayan ni Debussy na si Francis Poulenc ay sumulat ng isang live na piraso ng parehong pangalan para sa dalawang piano na "Pilgrimage to the Island of Kieferu".

Ang artistikong nilalaman ng gawa ni Watteau ay sanhi ng dalawang kadahilanan: ang kanyang pagmamahal sa teatro at ang kanyang pagkahilig sa istilong Rococo. Sa gayon, nagawang paunlarin ni Jean-Antoine Watteau ang isang natatanging istilo at muling baguhin ang mundo ng sining sa pamamagitan ng kanyang sariling katangian.