Talaan ng mga Nilalaman:
Video: Bakit ang "Pilgrimage ni Watteau sa Island ng Kieferu" ay tinawag na isang punto ng pagbabago sa sining
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Noong Agosto 28, 1717, isang batang pinturang Pranses na si Antoine Watteau ang pumasok sa Royal Academy of Painting, na nagtanghal ng isang canvas na kalaunan ay naging obra maestra at pagsisimula ng isang bagong istilo ng "galaw na kasiyahan" - "Paglalakbay sa isla ng Kieferu". Ano ang balangkas ng larawan at bakit ito itinuturing na isang turn point?
Tungkol sa artista
Si Antoine Watteau ay ipinanganak sa Valenciennes noong 1684 sa pamilya ng isang bubong. Nabatid na sa kanyang pagdating sa Paris, si Watteau ay tinanggap bilang isang katulong upang lumikha ng magaspang na mga kopya ng mga relihiyosong kuwadro. Sa paligid ng 1705, sumali si Watteau sa studio ni Claude Gillot, na dalubhasa sa mga eksenang komedya na del arte, at na siya namang ipinakilala kay Claude Audran III, isang tagadisenyo ng mga burloloy. Ang pagtatrabaho sa ilalim ng patnubay ng dalawang maimpluwensyang masters ay pinapayagan si Watteau na lumikha ng kanyang sariling natatanging matanda na istilo, na sa paglipas ng panahon ay kinuha ang impluwensya ng teatro at tema ng disenyo. Nang walang edukasyon na pang-akademiko, nagawa ni Watteau na makilahok sa kumpetisyon para sa Rome Prize ng Royal Academy of Painting and Sculpture. Ito ay noong 1709. Ang batang talento ay kumuha ng pangalawang pwesto, ngunit, sa kanyang labis na pagkabigo, hindi siya kailanman pinadalhan upang mag-aral sa Italya (pumagitna ang panloob na mga regulasyon ng akademya).
Kakaunti ang alam tungkol sa talambuhay ni Watteau. Ngunit ang ilang impormasyon tungkol sa mga tampok ng kanyang init ng ulo ay bumaba sa aming mga araw. Halimbawa, alam na si Watteau ay isang taong kinakabahan. Ang karakter ay sa halip ay nakalaan, nakahiwalay at mayroon lamang ilang mga tapat na kaibigan. Ang madalas na pagbabago ng tirahan at studio kung saan siya nagtrabaho ay dahil sa parehong hindi mapakali na pag-uugali at ang kapabayaan ng mga gawi ng bachelor (si Watteau, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi pa nag-aasawa). Noong 1717, si Watteau ay pinasok sa Academy of Painting. Ang kanyang gawaing panimulang groundbreaking, Isang Paglalakbay sa Pulo ng Kieferu, ay hindi umaangkop sa alinman sa itinatag na mga kategorya sa hierarchy ng akademiko. Ngunit hindi nito pinigilan ang Watteau na tanggapin sa akademya. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng pagpipinta, pumasok si Watteau sa Royal Academy na may walang ulong pamagat ng "artist ng galante na bakasyon", at ang kanyang pagpipinta ay opisyal na kwalipikado bilang fête galante.
Mitolohiya ng isla
Ang pangunahing karakter ng larawan ay isang walang buhay, ngunit sa parehong oras hindi gaanong mahalagang isla ng Kieferu. Sa isang kwento mula sa sinaunang mitolohiyang Griyego, sinasabing si Poseidon, ang Diyos ng Dagat, ay minsang umibig sa isang nymph na nagngangalang Kerkyra, ang anak na babae ng diyos ng ilog na si Asopos. Pagkatapos ay nagpasya siyang maghanap ng isang liblib na lugar kung saan maitatago niya ang kanyang pagmamahal. Pinili ni Poseidon ang pinaka walang kapantay at magandang tanawin, isang espesyal na tahanan para sa kanyang minamahal. Ibinigay niya sa natatanging isla ang pangalan ng kanyang minamahal - Kerkyra (ang Griyego na pangalan para sa Corfu).
Ang Corfu ang pangalawang pinakamalaking isla sa Ionian Islands. Ang mga saklaw ng bundok ay umakyat sa taas na 1,663 talampakan. Ang walang kapantay na kagandahan nito ay ang resulta ng isang multikultural na "mosaic" na kasama ang mga sinaunang Greek at Venetian na tampok sa parehong sining at arkitektura. Hindi sinasadya na ang pinakadakilang mga sibilisasyon na umiiral sa Lupa, pati na rin ang dakilang mga imperyo ng Pransya at British, ay nais na idugtong ang Corfu sa loob ng daang siglo. Sa mga sinaunang panahon, pinaniniwalaan na si Kythera, isa sa mga isla ng Greece, sineseryoso na inangkin na lugar ng kapanganakan ni Aphrodite, ang diyosa ng pag-ibig. Kaya, ang isla ay itinuturing na sagrado kay Aphrodite at isang simbolo ng pag-ibig.
Plot
Ang pagpipinta ni Watteau ay naglalarawan ng mga mag-asawa na nagmamahal sa gawa-gawa na isla ng Kiefer sa iba't ibang yugto ng kanilang talinghagang "paglalakbay" ng pag-ibig. Ang mga kabataang ginoo, na nakasuot ng pelus at sutla, gumagala ng walang pakay o alagaan ang kanilang minamahal na mga kababaihan. Hindi sila pamilyar sa paggawa, gutom, o pag-aalala. Ibinigay sa kanila ng diwata ng diwata ang lahat ng kailangan nila: mga sapatos na satin, libro ng musika, thyrsus ng pastol. Ang mga kababaihan ay mga anak din ng enchanted paraiso. Tumingin sila sa kanilang mga tagahanga na may asul na mga mata. Nakabihis sila ng matte na sutla: rosas, lila, dilaw.
Sa harapan ay ang tatlong pares ng mga mahilig. Ang unang mag-asawa ay nakaupo, nadala ng isang malandi na pag-uusap. Susunod sa kanila ang pangalawang pares, na kakabangon lamang, at ang pangatlong pares ay patungo sa barko. Ang batang babae ay tumingin sa likod ng nostalgia sa lugar kung saan niya ginugol ang napakaraming masayang oras. Sa di kalayuan, maraming mga numero ang umakyat sakay ng isang nakamamanghang barko na may mga kerubin na lumilipad sa itaas. Ngayon ang mga mahilig ay bumaba sa baybayin, tumatawa habang papunta sa barko. Maraming iba pang masasayang tao ang inilalarawan sa paanan ng burol. Ang larawan ay isang luwalhati ng pag-ibig, ang pangunahing katangian ng mensahe ng may-akda ay mga cupid. Umakyat ang mga Kupido sa palo, binaril ang kanilang mga arrow sa puso ng mga kagandahan, pinagsama ang isang kadena ng mga rosas sa paligid ng mga mabagal. Lumilipad sila sa paligid ng mga mag-asawa at "itatali" ang kanilang mga puso. Ang estatwa ng Aphrodite ay nakatayo din nang napakatindi at kamangha-mangha sa komposisyon ng larawan. Ang mga kumikinang na kulay ay nagpapahiwatig ng impluwensya ng pagpipinta ng Venetian sa Watteau.
Sa gayon, ang kamangha-manghang pagpipinta ni Antoine Watteau ay naging hindi lamang isang pagbabago sa kanyang sariling karera, ngunit naging pundasyon din sa paglikha ng isang bagong direksyon sa pagpipinta - "masasayang pagdiriwang".
Inirerekumendang:
Isang simbahan mula sa pelikulang "The Island" ay sinunog sa Karelia: Bakit itinuring ng mga lokal ang isang kahoy na kubo na isang dambana?
Noong isang linggo, isang kaganapan ang naganap sa Karelia na ikinagulat ng maraming mga lokal na residente. Sa nayon ng Rabocheostrovsk, na matatagpuan sa rehiyon ng Kemsky, isang kubo, na nagsilbing dekorasyon para sa pelikulang "The Island" ni Pavel Lungin, ay nasunog. Ayon sa balangkas, ito ay isang simbahan kung saan nagdarasal ang mga monghe at kung saan maaaring paulit-ulit na makita sa mga frame ng pelikula. Ang gusaling ito ay isang iconic na lugar, isang espesyal na akit sa Karelia, at madalas itong bisitahin hindi lamang ng mga residente ng mga nakapaligid na pamayanan, kundi pati na rin ng mga tagahanga ng Island na may
"Pagliligo sa Pulang Kabayo": kung bakit ang pang-araw-araw na pagpipinta ay tinawag na tagapagbalita ng mga pagbabago sa hinaharap
Ang pagpipinta ni Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin na "Pagliligo sa Pulang Kabayo", na pininturahan noong 1912, ay sanhi ng maraming kontrobersya sa kanyang mga kapanahon. Ang ilan ay nagalit na ang mga kabayo na may ganitong kulay ay wala, ang iba ay sinubukang ipaliwanag ang simbolikong nilalaman nito, habang ang iba ay nakita dito na tagapagbalita ng mga pagbabago sa hinaharap. Nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, bulalas ng artist: "Kaya't bakit ko sinulat ang Bathing the Red Horse!" Kaya't ano ang itinago sa larawan, na orihinal na naisip bilang isang pang-araw-araw na larawan?
Saan nagmula ang tanyag na kwentong "kasama ang isang bata sa ilalim ng braso" at iba pang mga pagbabago ng mga artista sa sining?
Ang bawat henyo ay nakatayo sa isang daang balikat ng ibang tao, tulad ng alam mo - at pagdating sa pagpipinta, hindi lahat ay napagtanto na ang ilan sa mga balikat na ito ay babae, at minsan maraming mga artista ang naging sining sa isa sa mga bagong landas nito. Narito ang ilang mga iconic na pangalan na dapat malaman ng isang taong walang katuturan
Ang Bugtong ng "Mga Ambassadors" ni Holbein: Bakit Tinawag ang Salamin na isang Salamin ng Pagkamamatay at isang Nakatagong Simbolo ng Pag-asa
Si Hans Holbein Jr., isang pintor ng Aleman na Katoliko at pintor ng korte kay Haring Henry VIII, ay nagsabi sa mundo tungkol sa panahon ng Tudor na may higit sa 100 mga larawan. Ang gawaing "Ambassadors" ay puno ng maraming mga nakatagong kahulugan. Ano ang pangunahing misteryo ng mga Ambassadors?
Mga bugtong ng "Pilgrimage sa isla ng Kieferu" Watteau: Bakit pinalitan ng pangalan ng artist ang kanyang pagpipinta
Noong Sabado noong Agosto 281717, nagpakita si Antoine Watteau ng isang pagpipinta kung saan siya ay pinasok sa French Academy. Ang canvas, na naglalarawan ng isang galak na pagdiriwang, ay mabilis na nakakuha ng pag-apruba ng mga miyembro nito at nagsimula ng isang bagong genre sa pagpipinta ng panahong iyon. Ngunit may naganap na mali, sa anumang kaso, binago ng artist ang pangalan ng kanyang canvas