Salamin at babae - dalawang lihim at isang hindi maubos na tema sa pagpipinta sa mundo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ngayon salamin ay isa sa mga pinaka-karaniwang panloob na item ng anumang bahay, at hindi namin maiisip ang aming buhay nang wala sila. Sinasamahan nila ang bawat isa sa pang-araw-araw na buhay - mula sa sandali na, bilang isang bata, nang una nilang makita ang kanilang sarili sa pagmuni-muni, masaya silang nagulat at hanggang sa huling minuto ng kanilang buhay, kapag ipinikit nila ang kanilang mga mata sa isang tao at nakabitin ang mga salamin ang bahay kung saan siya nakatira. Gayunpaman, hindi ito palaging ang kaso.

Ngayon ay mahirap mapagtanto na sa malayong nakaraan posible na makita ang pagmuni-muni lamang ng isang walang tubig na tubig. At ang isang tao na unang nakakita ng kanyang sariling pagmuni-muni ay inaasahang magulat, galak, bigo, o isang drama na katulad sa dating naranasan kay Narcissus.

Medyo mula sa kasaysayan ng mga salamin

Ang mga pinakintab na salamin na metal ay kilala sa maraming mga bansa kahit bago pa ang ating panahon. Ang mga plate na ito ay may iba't ibang laki at hugis: mula sa bilog na mga plate ng kamay hanggang sa malalaki sa mga stand. Umiiral na sila sa Greece mula pa noong mga panahon ng archaic. Ang kanilang salamin sa ibabaw ay madalas na protektado ng isang takip na may mga dekorasyon.

Nagsisimula lamang mula sa ika-11 siglo, ang unang pagbanggit ng mga salamin ng salamin ay lumitaw sa mga kasaysayan ng kasaysayan, kung saan ang isang pinakintab na plato ng metal ay unang natakpan. At kalaunan, noong ika-12-13 siglo, ang tingga ay ginamit bilang isang metal. Makalipas ang isang siglo, ang haluang metal ay pinalitan ng tin amalgam, na nakuha sa pamamagitan ng pagbuhos ng mercury sa isang sheet ng tin foil.

Ang presyo ng mga salamin sa oras na iyon ay napakataas na ang ilan sa mga ito ay napantayan sa gastos ng isang maliit na barko. At upang ipakita ang isang salamin bilang isang regalo ay isinasaalang-alang ang taas ng pagkabukas-palad. At alinsunod dito, ang mga mayamang aristokrat lamang at maharlika ang makakakuha sa kanila.

At sa simula ng ika-17 siglo, ang mga salamin ay nagsimulang gawin sa mga pabrika ng pagawaan. Noong 30s ng ika-19 na siglo, nagsimulang magamit ang pilak bilang isang base ng metal para sa baso, na inilapat sa sheet glass na gumagalaw kasama ang isang conveyor. Pagkatapos ay mayroong isang manipis na layer ng tanso, at pagkatapos ang parehong mga layer ay varnished. Ang teknolohiyang ito ay ginagamit sa paggawa hanggang ngayon.

Ang mga unang salamin sa Russia

Ang mga unang salamin sa salamin ay lumitaw sa Russia nang mas huli kaysa sa Europa. Gayunpaman, idineklara kaagad sila ng Orthodox Church na "isang demonyong bagay at isang kasalanan sa ibang bansa." Dahil dito, maraming umiwas sa kanila, at ang bawal sa kanila ay bahagyang naangat lamang sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Samakatuwid, sa kultura ng Russia maraming mga pamahiin na nauugnay sa mga salamin.

Salamat kay Peter the Great, lumitaw ang unang paggawa ng salamin sa Moscow. Ang mga salamin sa oras na iyon ay naging isang mana ng pamilya. At dahil mayroon silang malaking halaga, ibinigay sila sa kanilang mga anak na babae bilang isang dote.

Mga salamin sa pagpipinta sa mundo

Ang mga salamin sa buong kasaysayan ng pag-unlad ng tao ay nakakaakit at sumenyas, sumagisag sa isang bagay na misteryoso at mahiwaga. Ang pagsilip sa imahe ng salamin, ang isang tao, tulad nito, ay nakilala ang kanyang sarili.

At tinulungan ng salamin ang artista upang malutas ang mga problema sa genre at komposisyon. Samakatuwid, hindi nakakagulat na maraming pintor sa loob ng daang siglo ay sinubukan na "paamo ang kaakit-akit na mundo ng mga pagsasalamin sa kanilang gawain," at upang bigyan ang salamin ng isang semantiko na simbolo.

Bukod dito, ang mga nasabing diskarte ay matatagpuan sa mga canvases ng mga classics at sa gawain ng mga modernong masters, na kaninong mga gawa ay hindi lamang natin nakikita ang mga totoong salamin, kundi pati na rin ang sumasalamin sa mga ibabaw ng kotse, bintana ng tindahan at mga window ng window.

Ang mga salamin ay matagal nang napansin sa pagpipinta bilang kumpletong mga elemento ng mga canvases, kung saan nabuo ang isang lagay ng lupa at komposisyon, na inaayos ang inilalarawan na puwang sa isang solong buo.

Ang mga pintor ay palaging nakabukas sa mga salamin kapag nagpinta ng kanilang sariling mga larawan. Halimbawa, ang Sariling Portrait ni Zinaida Serebryakova na may isang Salamin ay umaakit sa kamangha-manghang init at pagkakaisa. Ito ay isang gawain ng isang uri ng kalikasan, kung saan nakikita namin ang isang batang babae na nagsuklay ng kanyang buhok. Karaniwan, ngunit kahanga-hanga sa parehong oras.

Ang mga artista ay madalas na naaakit ng pandekorasyon na disenyo ng mga salamin, na naging mga elemento ng maraming mga seremonyal na larawan. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang canvas ni A. M. Gerasimov. “Larawan ng mananayaw ng ballet na O. V. Lepeshinskaya.

Ang gawaing "Old Coquette" ni Bernard Strozzi, kung saan nakikita natin ang imahe ng isang ginang na nabuhay ng mahabang buhay, ay kamangha-mangha. Nakaupo sa salamin, sinisilip niya ang kanyang pagsasalamin, kung saan nakikita niya ang isang kupas na mukha. Tila, sinusubukan niyang isaalang-alang ang kanyang dating kagandahan bilang pagsasalamin. Ngunit ang isang babaeng may kulubot at nalugmok na mukha ay tumingin sa kanya mula sa salamin - kaunting mga bakas lamang ng kanyang dating kagandahan ang natitira. Gayunpaman, ang magiting na babae ay hindi magtitiis sa pagkalanta, pinipili niya at sinusubukang itago ang kanyang pagkabigo. Ang kanyang mga tagapaglingkod ay tahimik na tumatawa sa maybahay, napagtanto na ang kabataan ay hindi maibabalik, at ang pagtanda ay hindi na maitatago ng anumang mga damit, kahit na ang pinakamahal.

Nakatutuwa din ang larawan dahil nagpakita ang may-akda ng isang komprontasyon na makikita sa salamin: ito ang kumukupas na mukha ng isang matandang ginang at batang mukha ng isang lingkod. Ang semantiko na kakanyahan ng canvas ay isang matalim na kaibahan sa pagitan ng kabataan at pagtanda sa isang imahe ng salamin. At narito na tama lamang na gunitain ang mga salita ni Leonardo da Vinci:

Ang pagtingin sa salamin sa mga mata ng maraming mga artista, maaari mong makita ang kamangha-manghang kagandahan ng isang babae, at ang kanyang pagkagusto, at pagiging narcissism, at pagkabigo. Ang mga ito ay magkakaiba, ngunit nagkakaisa ng isang bagay - masigasig na sinusubukan na tumingin sa mga mata ng kanilang pagsasalamin.

Ang mga makata, na gumagamit ng mga salita, ay hindi nahuhuli sa mga pintor sa koleksyon ng imahe na ihatid hindi ang hitsura, ngunit ang panloob na estado ng kaluluwa ng mga kababaihan na nakatingin sa kanilang pagsasalamin.

Sa wakas, ang mga daan-daang eksperimento sa salamin ay natapos sa katotohanang maaari nating maiisip ang ating sarili mula umaga hanggang gabi, at ang salamin mula sa misteryoso at nakapipinsala ay naging isang ordinaryong gamit sa bahay. Bagaman marami pa rin ang nagbibigay nito ng isang kahulugan ng pilosopiko, na naglalaman ng karunungan, propesiya, at mahiwagang kapangyarihan. Ngunit sa kasaysayan ng pagpipinta, isang bagyo at buhay na buhay ay nagpapatuloy sa harap ng mga salamin.

Upang magdagdag ng koleksyon ng imahe, palaging ginagamit ng mga artista ang iba't ibang mga accessories kapag nagpipinta ng mga larawan ng mga kaibig-ibig na kababaihan. Walang pagbubukod payong, na noong sinaunang panahon ay isang simbolo ng kapangyarihan at kadakilaan.