Talaan ng mga Nilalaman:
- 1. Calvin Klein
- 2. Ralph Lauren
- 3. Jean Paul Gaultier
- 4. Karl Lagerfeld
- 5. Gianfranco Ferre
- 6. Genni Versace
- 7. Donna Karan
- 8 Giorgio Armani
- 9. Franco Moschino
- 10. John Galliano
Video: 10 mga taga-disenyo ng damit na nagbago sa mundo ng fashion noong 1980s
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2024-01-10 03:48
Marami sa aming mga mambabasa ay nahabol ang 1980s at ang uso ng mga araw na iyon. At bagaman ang fashion ng Soviet ay naiiba nang malaki mula sa haute couture ng mga nangungunang bahay, ang impluwensya ng mga taga-disenyo ng fashion na sikat sa panahong iyon ay hindi maikakaila. Ito ang oras nina Ralph Lauren, Giorgio Armani at Calvin Klein. Ang mga trend na nilikha ng mga taga-disenyo na ito ay nagbago hindi lamang sa fashion world - binago nila ang hitsura ng buong populasyon ng ating planeta.
1. Calvin Klein
Ang tagumpay ng kumpanya ng Calvin Klein ay nangyayari noong kalagitnaan ng dekada 70, nang magsimula ang paggawa ng pantalasang pantalon, sa likurang bulsa kung saan ang inskripsiyong "Calvin Klein" ay buong pagmamalaki na ipinamalas (kalaunan ang gayong mga damit - na may pangalan ng kumpanya sa isang kapansin-pansin lugar - naging isang tunay na fetish para sa masugid na mga fashionista, at ito ay nagbigay ng tinatawag na "logomania") Noong 80s, inilunsad ni Calvin Klein ang isang linya ng damit-panloob, na agad na naging tanyag salamat sa nakakapukaw na advertising na may mga kalahating hubad na mga modelo.
2. Ralph Lauren
Ang mga naka-istilo at matikas na suit mula sa Ralph Lauren ay naging isang tunay na pag-sign ng mabuting lasa noong 80s. At ang mismong imahe ng Ralph Lauren ay naging isang uri ng sanggunian para sa hitsura ng isang mayaman na tao: sa isang klasikong polo shirt (ang linya ng damit na Polo na may logo sa video ng isang manlalaro ng polo sa isang kabayo ay popular pa rin), sa isang sadyang walang habas na itinapon na dyaket at mamahaling mga aksesorya. Noong dekada 80, lumilikha si Ralph Lauren ng isang bagong imahe ng isang mayamang tao, na ngayon ay mukhang hindi ginintuang perpekto, ngunit simpleng may sarili, na kailangan lamang magsuot ng mga branded na damit upang bigyang-diin ang kanyang katayuan.
3. Jean Paul Gaultier
Sa edad na 18, ipinadala ni Jean-Paul ang kanyang mga sketch sa lahat ng mga nangungunang couturier, at sa gayon ay nakakuha ng trabaho kay Pierre Cardin. Sa kabila ng kakulangan ng espesyal na edukasyon, nasa kalagitnaan ng dekada 70 ay naglabas si Gaultier ng kanyang sariling koleksyon, at noong dekada 80 ang kanyang pangalan ay naging kilalang kilala, hindi bababa sa dahil sa iskandalo. Si Jean-Paul Gaultier ay matapang na nilabo ang linya sa pagitan ng mga kasarian, naglalabas ng mga koleksyon kasama ng mga palda ng lalaki at high-tech na mga damit para sa mga kababaihan. Noong dekada 80 din, nakabuo si Gaultier ng isang damit na may isang hugis-kono na bra, na naging tanda ni Madonna noong unang bahagi ng dekada 90.
4. Karl Lagerfeld
Simula simula ng kanyang career Lagerfeld nagtrabaho kasama ang apat na mga fashion house nang sabay-sabay, na lumilikha ng ganap na magkakaibang mga koleksyon ng mga gawa para sa bawat isa. Noong unang bahagi ng 1980s, si Lagerfeld ay naging Artistic Director ng House of Chanel, habang nagtatrabaho sa kanyang sariling linya ng damit, KL. Para sa bahay na Fendi, ang taga-disenyo ay gumawa ng isang corporate logo na may dobleng F, pati na rin isang linya ng salaming pang-araw at isang koleksyon ng maong. Ang unang serye ng mga pabango ng Fendi ay sinimulan din ni Karl Lagerfeld.
5. Gianfranco Ferre
Pinag-aral bilang isang arkitekto, kalaunan ay nakilala si Jeanfranco Ferré bilang isang "fashion arkitekto". Inilabas ng taga-disenyo ang kanyang unang koleksyon noong 1978, na sinundan ng isang linya ng panlalaki sa ilalim ng label na Ferre noong unang bahagi ng 80s. Noong huling bahagi ng 1980s, si Jeanfranco ay naging art director ng Christian Dior at binigyan lamang ng siyam na linggo upang lumikha ng kanyang unang koleksyon sa bahay. Sa katunayan, ilang buwan lamang ang lumipas, handa na ang bagong koleksyon.
6. Genni Versace
Una nang inilunsad ni Gianni Versace ang kanyang sariling linya ng damit noong huling bahagi ng 70 sa Milan. Ang kanyang kapatid na si Santo ay naging punong tagapangasiwa ng fashion house na ito, at ang kanyang kapatid na si Donatella ang namahala sa mga photo shoot. Noong kalagitnaan ng 80s, inilunsad ni Versace ang samyo ng kalalakihan na L'Homme, na nagdala ng isang bagong alon ng katanyagan sa Versace. Tulad ng Lagerfeld, sinusuportahan ng Versace ang kulto ng mga nangungunang mga modelo sa bawat posibleng paraan, na nagbabayad ng labis na bayarin sa pangunahing mga modelo ng fashion ng kanyang mga palabas. Noong 1997, si Gianni ay pinatay ng isang serial killer. Makalipas ang ilang araw, nagpakamatay siya nang hindi ipinapaliwanag ang kanyang aksyon.
7. Donna Karan
Sinimulan ni Donna Karan ang kanyang karera sa bahay ni Anne Klein, at sa huling bahagi ng 70 ay naging pangunahing tagadisenyo siya ng bahay. Noong 80s, nagtatag siya ng kanyang sariling linya ng damit na tina-target ang average na mamimili. Ang Karan ay nagtatapon ng mga mararangyang outfits para sa hindi kapani-paniwalang mataas na gastos, at nakatuon sa abot-kayang presyo at kabataan bilang isang target na madla. Ito ay isang panalong desisyon: ang kita ng kumpanya ay napakagaling at ang katanyagan ng tatak ay napakalawak, pagkatapos ay noong 1984 si Donna Koran ay napasok sa Coty Hall of Fame. Ipinakilala din ni Donna Karan ang fashion para sa mga itim na masikip na pampitis at maiikling palda, na naging isang tunay na kaligtasan para sa mga napakataba na kababaihan. Nais magsuot ng mini. Ipinakilala din ni Donna ang konsepto ng "Seven Simple Things", na nagpapahiwatig na ang isang babae ay may pitong item lamang sa kanyang wardrobe na magkakaiba ang hitsura araw-araw at hindi nangangailangan ng anuman.
8 Giorgio Armani
Taga-disenyo ng Italyano Giorgio Armani nagsimulang gumawa ng kanyang sariling koleksyon ng mga damit noong kalagitnaan ng 1970 at naging tanyag sa kanyang naka-istilong blazer ng lalaki. Noong kalagitnaan ng 1980s, pumirma si Armani ng isang kontrata sa L'Oreal, na minarkahan ang simula ng mga linya ng pabango na sina Armani Junior, Armani Jeans at Emporio Armani. Bilang karagdagan, si Giorgio Armani ang tagadisenyo ng costume para sa mga pelikulang Amerikanong Gigolo, na pinagbibidahan ni David Bowie, Consolation estranghero ", pati na rin ang pelikulang" The Untouchables."
9. Franco Moschino
Sinimulan ni Franco Moschino ang kanyang karera na nagtatrabaho bilang isang ilustrador para sa Gianni Versace. Noong unang bahagi ng 1980s, sinimulan niya ang kanyang sariling kumpanya, ang Moonshadow, at naglunsad ng isang high-end na koleksyon, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagpasyang gumawa ng mas abot-kayang damit, Murang at Kaibig-ibig. Sa kanyang mga koleksyon, si Moschino ay nagbigay ng kasiyahan sa mataas na fashion, na nagdaragdag ng isang ugnayan ng walang katotohanan sa kanyang mga koleksyon. Kaya, sa sinturon mula sa kanyang koleksyon ay nakasulat na "Baywang na nagkakahalaga ng pera", at sa kanyang dyaket na "Mahal na dyaket", o mga nasabing inskripsiyon bilang "Saan isuot ito?" Palaging inilalagay ni Franco ang kanyang sariling logo na "MOSCHINO" sa pinaka-nakikitang lugar ng kanyang mga damit, na karaniwang ginagawa ito sa kulay na ginto. Nakakatawa, ngunit salamat sa mga naturang hakbang, mismong si Moschino ay napunta sa mundo ng haute couture at lumikha ng isang tatak na ginagaya ngayon ng iba.
10. John Galliano
Ang tagumpay para kay John Galliano ay dumating kaagad pagkatapos ng pagtatapos, nang likhain niya ang kanyang koleksyon ng pagtatapos batay sa French Revolution. Pagkatapos ang avant-garde na tindahan ng damit na "Browns" ay bumili ng buong koleksyon at inilagay ito sa showcase nito. Nakatulong ito sa taga-disenyo na mag-secure ng suporta sa pananalapi upang maipakita ang kanyang koleksyon sa British Haute Couture Week. Napagpasyahan ni Galliano na kunin ito nang labis, at nagbuhos ng tubig sa lahat ng kanyang mga modelo bago pumunta sa entablado.
Inirerekumendang:
Ano ang hitsura ng isang batang babae na taga-Ukraine na naglalakad sa paligid ng lungsod na may mga vintage na damit noong ika-19 na siglo
Sa modernong mundo, ang fashion ay nagbabago nang napakabilis na ilang tao ang talagang namamahala upang makasabay dito. Isang batang babae mula sa Ukraine, ang pangunahing tauhang babae ng aming publication ngayon, na nagpapasya na sirain ang lahat ng mga patakaran ng marapon para sa mga naka-istilong novelty, ay gumawa ng isang hakbang ng isang kabalyero: sa halip na tumakbo nang sunud-sunod sa mga oras, nagpasya siyang lumipat ng 180 degree at bumalik sa mga oras ng isang nakaraang panahon. At, lantaran, ang laro ay nagkakahalaga ng kandila. Para sa resulta ay hindi nahuhulaan napakalaki at nakakahawa
Ano ang mga damit mula noong 1990s na nasa taas ng fashion muli: Ang oras para sa pinakuluang mga bisikleta at bisikleta (at hindi lamang) ay dumating
Paikot ang fashion, at ang mga taga-disenyo, na nagpapakasawa sa nostalgia, pana-panahong nagmumungkahi na bumalik sa isang partikular na panahon. At sa oras na ito ay nagpasya silang huminto sa pagtatapos ng dekada 90, kung saan ang isang gulo ng mga kulay, sobrang lakad ng mga robe, mga eksperimento na may estilo at ang pinaka-hindi inaasahang mga kumbinasyon ay naghari. Kapansin-pansin, sa oras na ito, ang mga hindi couturier ang unang nagbigay pansin sa mga kalakaran sa huling dekada ng ika-20 siglo - ang istilo ay unang lumitaw "sa mga kalye", kalaunan ay nanirahan sa mga social network, at pagkatapos lamang ay ang mga kilalang fashion house ay nakakuha ng pansin dito
Paano nagsimula ang fashion kasal, o sa kung anong mga damit ang naglakad ng prinsesa sa aisle noong ika-19 na siglo
Ang damit na pangkasal ng nobya ay palaging isang paksa ng malawak na talakayan. At bawat pangarap ng ikakasal na magmukhang isang prinsesa dito. At sa anong mga damit nag-aasawa ang totoong mga prinsesa o mga ikakasal na prinsipe? Sa lalong madaling panahon makikita natin ang isa sa mga damit na ito kay Meghan Markle, ang ikakasal na Prinsipe Harry, at tiyak na kamangha-mangha siya rito. Pansamantala, gumawa ng isang pamamasyal sa nakaraan at hangaan ang mga magagarang kasuotan ng mga babaeng ikakasal na ika-19 na siglo
Sinalubong sila ng mga damit, nakikita ng mga damit. Makukulay na mga pag-install ng iskultura
Sa sandaling nagsulat kami tungkol sa kung paano alam ng mga may kasanayan na malikhaing tao kung paano gumamit ng mga magagamit na materyales upang likhain ang kanilang hindi nabubuhay na mga gawa. Halimbawa, ang paggamit ng mga damit, dahil hindi isang solong tao na naninirahan sa modernong lipunan ang maaaring magawa nang wala ito, na nangangahulugang ang bawat pangalawang wardrobe ay puno ng mga bagay sa eyeballs. Kaya, ang artist na si Thomas Voorn ay lumilikha ng graffiti mula sa mga damit, at ang mga tagalikha ng Cuba na sina Alain Guerra at Neraldo de la Paz's - mga makukulay na pag-install ng iskultura
Fashion sa gilid ng kabaliwan: Paano noong ika-19 na siglo, pinalamutian ng mga kababaihan ang kanilang mga sarili ng mga pinalamanan na mga ibon at mga patay na insekto
Naaalala ng kasaysayan ang maraming kagarbuhan at kahit na mapupukaw na paglipat ng European fashion, ngunit kung ano ang nangyari sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nagdudulot ng parehong pagkalito at pagkagalit, at kahit na pagkasuklam sa ilan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa kakaibang panahong iyon nang ang mga kababaihan ng panahon ng Victorian ay nagsimula ng isang pagkahumaling para sa dekorasyon mula sa … mga insekto. Sa paningin ng mga naturang produkto, ang isang modernong tao ay magiging komportable, ngunit ang mga kababaihan ng fashion ng mga taong iyon ay hindi man lang itinuring na malupit o mapang-uyam sila. At ang kakaibang ugali na ito nab