Video: Kung Paano Nasakop ng Italya ang Mundo na may Kagandahan: Ang Mga Obra ng Ninong ng Disenyo ng Italyano ni Gio Ponti
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ngayon ang Italya ay hindi iniiwan ang mga pahina ng mga portal ng balita dahil sa coronavirus, ito ay nagkakahalaga ng pag-alala sa iba pang mga yugto ng kasaysayan nito, mas may pag-asa sa mabuti. Pagkatapos ng madilim na araw, nakakaranas ang bansang ito ng mga bagong Renaissance sa tuwing. At sa pinuno ng isa sa kanila ay ang arkitekto na si Gio Ponti - isang tao na nagpakita pagkatapos ng sakuna ng World War II na ang Italya ay may kakayahang lupigin ang buong mundo ng may kagandahan. Ang "Ninong" ng disenyo ng Italyano …
Ang pangalang Gio Ponti ay maaaring tawaging kaalinsabay sa mga artista ng Renaissance - pinagsama niya ang maraming mga talento. Makata, artista, tagadisenyo, publisher, iskultor, guro … Ipinakita niya ang kanyang mga kakayahan sa maraming mga lugar, ngunit sa una ay napag-aralan siya bilang isang arkitekto at tunay na umiibig sa arkitektura - moderno at sinaunang Roman, Renaissance at medieval. Sinabi niya na ang arkitektura ay ang yugto kung saan magaganap ang paningin sa ating buhay.
Mula pagkabata, napalibutan na siya ng kagandahan. Ipinanganak sa Milan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sinipsip niya ang kapaligiran ng Middle Ages, na nakatago sa mga sulok ng sinaunang lungsod. Siya ay nabighani ng kaisipang ang lahat ng ito - makitid na mga lansangan, bahay, mosaic at estatwa, may husay na pinagtagpi na puntas at larawang inukit - ay maaaring mabuhay ng mga tagalikha, may-ari, at kanilang mga inapo … ay hindi nakalimutan na bumaling sa tradisyunal na mga teknolohiya sa marami sa kanilang mga panloob na proyekto.
Nagtapos siya mula sa Milan Polytechnic Institute - kalaunan ay doon na siya magsisimulang mag-alaga ng mga batang talento. Ngunit unang nagkaroon ng … digmaan. Mayroong isang karera sa pontoon corps, mga parangal sa militar, pagkatapos ay nagtatrabaho sa isang pabrika ng ceramic, na hindi nagdala ng kasiyahan … Matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig, pinagsikapan ng mga batang artista na lumikha ng isang bagong mundo, dalisay, maganda, muling binuhay ng sining. At si Ponti ay naghahanap ng kanyang sariling landas sa pag-renew. Ang kanyang mga eclectic na proyekto, na naisakatuparan sa pagitan ng klasikal na kabigatan at banayad na kabalintunaan, ay isang tagumpay. Para kay Richard-Ginori, lumikha siya ng maraming mga bagay sa sining na inspirasyon ng mga alamat ng mga bruha. Sa lalong madaling panahon, siya ay naging malikhaing direktor ng pabrika ng Richard-Ginori at sa pitong taon ay dinala ng kumpanya ang nangungunang posisyon sa merkado ng keramika (ang Ponti ay may isang pambihirang talento para sa isang artista - upang gawing ginto ang lahat ng kanyang ginampanan). Ngunit hindi iyon sapat.
Noong 1928, si Ponti, kasama ang kanyang kaibigan, mamamahayag na si Ugo Ogetti, ay inayos ang magazine na Domus, na kalaunan ay naging isang kulto sa mga arkitekto. Kasabay nito, bumalik siya sa disenyo ng arkitektura at nagsimulang mag-eksperimento sa pabahay ng sibilyan, na nagpapakilala ng mga modular system at mga ideya sa open-space sa mga tipikal na tahanan ng Milan. Gayunpaman, habang nasa Weimar Republic at USSR, nagsanay ang mga modernista sa paglikha ng minimalist interior, pagsasama-sama ng baso at baluktot na mga tubo ng metal, at paghagis ng mga tradisyunal na form na "mula sa barkong modernidad", hinanap ni Ponti ang paggamit ng mga imaheng iyon ng sining ng Italyano na humanga sa kanya. mula sa pagkabata. Sa gayon, pinagsasama ang makabago at pamilyar, na nagbibigay ng partikular na pansin sa ergonomya at kalidad ng materyal, lumikha si Ponti ng isang tunay na disenyo ng Italyano.
Ang kilusang "gawing makabago" ng tradisyonal na arkitekturang Italyano ay tinawag na "novecento" - sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga panahon ng pag-unlad ng sining sa panahon ng Renaissance ng Italyano. Pinananatili niya ang maliliwanag na kulay, kumplikadong mga kumbinasyon ng mga texture, matingkad na imahe at paglalarawan sa disenyo noong mga taon nang ideklara ng mga modernista na digmaan ang pandekorasyon.
Matapos ang World War II, ang Italia ay tila nasira. At pagkatapos ay oras na para sa Ponti na maghiwalay sa buong lakas. Kilalang kilala na siya - ang kanyang sariling kumpanya mula pa noong 1932 ay nagbigay sa gitnang uri ng Italyano ng de-kalidad at magagandang lampara, ang kanyang magasin ay binasa ng mga mag-aaral ng mga departamento ng arkitektura … Pagkatapos ng giyera, ito ay ang kanyang mga proyektong rebolusyonaryo at maingat na pagkonsulta sa produksyon na pinapayagan ang industriya ng Italya na gumawa ng isang hindi kapani-paniwalang paglukso at pagtagumpayan ang krisis pagkatapos ng giyera. Lumikha siya ng hindi kapani-paniwalang mga ilaw na upuan na tila napakalaking sa unang tingin, marangyang mga armchair na magagamit sa lahat, mga modular cabinet at set ng china, mga lalagyan ng salamin para sa maraming mga kumpanya at lampara na ginagawa pa rin ngayon …
Ngunit kailangan ng Italya ang isang bagong "mukha", isang bagong hitsura ng arkitektura. Ganito ipinanganak ang modernist na Pirelli Tower - ang unang skyscraper sa Italya. Sa katunayan, dinisenyo ng Ponti ang steel tower na upang malampasan ang paglikha ng Eiffel noong 1933, ngunit ipinagbawal ng Mussolini ang pagtatayo nito. Ang tuktok ng pagkamalikhain ni Ponti ay, marahil, ang openwork church ng San Francesco. Ang arkitekto ay binigyang inspirasyon ng arkitekturang Italyano noong medyebal, ngunit tinanggihan ang mabigat na bigat nito, ginagawang magaan ang konstruksyon. Ang Villam, na itinayo ni Ponti, ay nagbigay ng mga pangalang babae. Serena, Flavia, Julia … Julia ang paborito niyang pangalan. Si Ponty ay hindi kapani-paniwala na masagana. Nagdisenyo siya ng mga gusali sa loob ng anim na dekada (isandaan at dalawampung mga proyekto sa maraming mga bansa sa buong mundo!), Nagturo at magbasa ng mga panayam sa publiko para sa isang isang-kapat ng isang siglo, naglaan ng limampung taon sa paglalathala ng mga magasin, sumulat ng dalawang libong mga artikulo … Tila na ang isang tao ay hindi maaaring lumikha ng labis - maliban marahil ay tumanggi mula sa lahat ng mga kagalakan sa buhay. Ngunit hindi ito kailangan ni Ponti - naging matagumpay siya sa kanyang personal na larangan. Pagkatapos ng unibersidad, nakilala niya ang pag-ibig sa kanyang buhay, si Julia Vimerkatti, ay naging ama ng apat na anak at lolo ng walong apo.
Ang Ponti ay hindi malawak na pinag-uusapan noong dekada 70, nang ang mga mapanghimagsik na pangkat ng mga batang taga-disenyo ay nagsawa sa "mabuting disenyo" ay lumitaw sa eksena, ngunit hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nanatili siyang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang tao sa industriya at arkitektura ng Italya. Iniwan niya ang mundong mahal niya nang walang pag-iimbot noong 1979 sa edad na walong pu't pitong taon. Si Gio Ponti ay nanatili sa kasaysayan hindi lamang bilang isang mahusay na tagalikha, ngunit din bilang isang tao na bumalik sa Italya sa katayuan ng isang "bansa ng mataas na sining". Salamat sa kanya, ang pariralang "Ginawa sa Italya" ay naging magkasingkahulugan na may mataas na kalidad at hindi nagkakamali na istilo.
Inirerekumendang:
Paano nasakop ng mga modelo ng plus-size ang mga catwalk ng mga fashion capital sa mundo, o Kagandahan sa anumang laki
Ngayon ay nasanay na tayo sa ideya na ang kagandahan ay walang sukat, ang malalaking tatak ay sa wakas ay nakinig sa mga pagnanasa ng mga mamimili at nagsimulang palawakin ang mga saklaw ng laki, at mas madalas na lumilitaw ang mga larawan ng mga ordinaryong kababaihan sa mga kampanya sa advertising nang walang mga bakas ng pag-retouch. Gayunpaman, sa mga catwalk ng Milan at Paris, bihira mong makita ang mga batang babae na mas malaki kaysa sa sukat XS. At samakatuwid, ang malakas na hitsura ng mga plus-size na modelo sa World Fashion Weeks ay walang iniiwan na sinuman
Paano nasakop ng 10 pinakatanyag na artista ng Italyano ang mundo: Ang unang mga kagandahan ng sinehan
Ang mga pelikulang Italyano ay isang espesyal na kababalaghan sa cinematography. Nakuha nila ang isang hindi mahuhulaan na balangkas, isawsaw ang manonood sa isang espesyal na kapaligiran at mabihag sa ganda ng mga eksena. Ngunit ang isa sa mga bahagi ng tagumpay ng mga pelikulang Italyano ay hindi kapani-paniwalang maganda at napaka may talento na mga artista. Ang kaaya-aya at kaakit-akit na mga Italyano ngayon ay isang simbolo ng kagandahan at biyaya, pagkababae at kagandahan
Paano nasakop ng isang solong ina na may "mga kristal na buto" ang mundo sa mga guhit na psychedelic: Laurel Burch at ang kanyang mga makukulay na pusa
Nakita ng lahat ang gawa ni Laurel Birch, at marami rin ang magkakaroon ng mga bagay sa kanyang mga kopya - kahit na ang pangalan ng may-akda ay mananatiling hindi kilala. Ang mga nakakaantig na pusa ng psychedelic shade, tumatakbo na mga kabayo, kamangha-manghang mga bulaklak at mga puno - ang mundo bilang "mga batang bulaklak" ay nakita ito noong dekada 60. Nagpunta siya mula sa pagiging isang walang trabaho na solong ina hanggang sa isang malaking may-ari ng negosyo, na naging unang Amerikanong babaeng naimbitahan sa Tsina. At nagsimula ang lahat sa isang pagtatangka upang mapagtagumpayan ang isang seryosong sakit na katutubo
Kung paano lumitaw ang maalamat na Pavlovo Posad shawl, kung kailan isinusuot ng mga kalalakihan at kung paano ito ginagamit ng mga modernong taga-disenyo
Tumakbo ang mga taon, nagbabago ang fashion, at ang mga matikas na headcarves na ito ay isinusuot ng mga kababaihang Ruso at patuloy na isinusuot sa loob ng dalawang daang taon. Ang mga magagandang disenyo at burloloy ng Pavlovo Posad shawl ay patuloy na pinabuting, ngunit sa parehong oras ang mga istilo at tradisyon na inilatag ng mga matandang panginoon ay maingat na napanatili. Sumubsob tayo sa maliwanag at maraming kulay na mundo ng alampay
Maria Poroshina at ang kanyang mga anak: Kung paano inalis ng isang artista na may maraming mga bata ang kanyang mga anak na babae mula sa mga gadget, at kung paano siya tinulungan ng director na si Mikhalkov sa pagpapalaki
Naniniwala ang bituin na Palaging Sabihin Laging ang kahinhinan ay pinakamahalagang bagay sa isang babae. Samakatuwid, si Maria Poroshina ay lubos na nagdadala sa kanyang mga anak. At hindi lamang ang kanyang asawa, artist na si Ilya Drevnov, ang tumutulong sa kanya dito, kundi pati na rin ang tanyag na direktor na si Nikita Mikhalkov. Pinag-usapan ito ng aktres sa isang panayam. Ipinaliwanag din niya kung bakit hindi siya maaaring magpakasal sa kanyang asawa sa simbahan