Emosyonal at nakakatawang mga imaheng babae na nakunan ng tanso ng mga kontemporaryong iskultor

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang mga modernong iskultor para sa pinaka-bahagi ay praktikal na umalis mula sa pagiging totoo, at sa kanilang mga gawa ay nakatuon sila sa kahulugan, na pinagmamasdan lamang ang pagiging maginoo ng malikhaing pormularyo na nilikha. Ngunit ang ordinaryong modernong manonood, bilang karagdagan sa nilalaman ng pilosopiko, mas gusto na pagnilayan ang mga iskultura parehong tunay na anyo, at magandang plastik, at damdamin. Sa aming publication mayroong isang gallery ng mga emosyonal, semantiko at plastik na gawa, Ang Belgian Dirk De Keyser at French Valerie Hadida, kung saan maaari kang tumingin ng mga babaeng imahe sa pamamagitan ng mga mata ng masters-sculptor - kalalakihan at kababaihan.

Mga iskulturang tanso ni Dirk De Keyzer

Ang iskultor na si Dirk De Keyser ay gumagana sa tanso at siyang may akda ng mga kamangha-manghang at orihinal na mga komposisyon ng iskultura. Ang kanyang mga estatwa na tanso, ayon sa mga tagahanga ng pagkamalikhain, ay nagdadala ng lahat na nagpapasaya sa isang tao: katatawanan, kagandahan at isang magaan na ulap ng erotismo. Sa halos isang kapat ng isang siglo, nagtatrabaho siya sa isang pandaigdigan na tema na nakatuon sa isang babae na nagdala sa kanya ng pagkilala at tagumpay sa buong mundo. - sabi ng artist.

Ang iskultor na si Dirk De Keyser (1958) ay mula sa Belgium. Tulad ng maraming mga kabataang lalaki ng kanyang edad, pagkatapos ng pag-aaral ay nag-aral siya sa isang bokasyonal na paaralan, at pagkatapos ay napunta sa isang pabrika. Gayunpaman, ang batang lalaki ay naaakit ng iba pang mga abot-tanaw, na kalaunan ay humantong sa kanya sa Royal Academy sa Eklo. Mula sa kanyang kabataan, si Keizer ay lubos na naaakit ng mga gawa ng mga dakilang manlililok ng Europa sa malayong nakaraan, siya ay nabighani rin ng mga estatwa ng kanyang mga kababayan na sina Georges Minnet, Constantin Meunier at ang Pranses na si Auguste Rodin. Samakatuwid, hindi nakapagtataka na sa akademya ay ipinakita niya ang pinakadakilang pagkahilig sa iskultura.

Pagpili ng tanso para sa kanyang mga gawa bilang isang nakalarawan na materyal, naniniwala si Dirk na ito ang magiging pinakamahusay na paraan upang matulungan siyang ipahayag ang kanyang malikhaing ideya, emosyon at pinakaloob na kaisipan. At tama ang kanyang desisyon. Nang maglaon, natuklasan ang mga diskarte ng mga sikat na iskultor, ginalugad niya ang mga masining na posibilidad ng isang halos nawala na pamamaraan ng paglilok na tinatawag na "wax wax". Bilang isang resulta, ang iskultor, na umaasa sa mga klasikal na diskarte at modernong mga uso, ay lumikha ng kanyang sariling natatanging istilo ng may-akda. At ngayon mahirap para sa mga kritiko sa sining na magbigay ng isang malinaw na kahulugan ng kanyang trabaho sa isang bilang ng mga masining na uso at uso na mayroon na sa ngayon.

Ang artista ay may dalawang hilig: tanso at kababaihan. Ang kanyang mga batang babae, babae at kababaihan ng marangal na metal ay nakakaantig, romantiko, mapagpasyahan, malandi at madalas na nakakatawa, na may kakayahang maging sanhi ng isang ngiti kahit sa isang madilim na manonood. Sa lahat ng mga komposisyon ng iskulturang Dirk, nakikita namin na ang isang mas makabuluhang bahagi ng mga ito ay inookupahan ng semantiko na pagkarga at nakakatawang pakiramdam, kaysa sa kagandahan at pagpipino ng mismong form.

Siyempre, katatawanan na isang mahalagang aspeto ng gawain ng Dirk de Keyser, na lubos na kumbinsido na ito ang pinakamakapangyarihang kasangkapan sa paglaban sa mga pagkukulang at bisyo ng ating modernong lipunan. Samakatuwid, sa kanyang trabaho, pinapag-isipan niya ang manonood tungkol sa gaan ng pagiging, tinatapon ang negatibong pang-unawa ng mundo at ang pagmamadali ng pang-araw-araw na buhay. Tulad ng pag-amin mismo ng artista, habang lumilikha ng kanyang mga walang kabayanihang bayani, nakakaranas siya ng isang tiyak na therapeutic effect at sinusubukang iparating ito sa kanyang mga manonood.

Ang mga iskultura ni Dirk ay halos maliit sa sukat - hindi hihigit sa kalahating metro. Ngunit kung minsan ang master ay lumilikha din ng dalawang-metro na mga komposisyon ng eskultura, na perpektong magkasya sa parehong loob ng mga lugar ng iba't ibang mga istilo at tanawin ng lunsod. Napapansin na ang mga estatwa ng tanso ay pinahihintulutan ang kahalumigmigan at pagbabago ng temperatura nang maayos, at sa paglaon ng panahon ay naging mas maganda sila., - biro ng master.

Karamihan sa mga Dirk De Keyser nakatira at nagtatrabaho sa Ostflandern, Belgium. Ngunit, madalas sa tag-init, upang makakuha ng inspirasyon at makakuha ng mga bagong impression, lumipat siya sa maaraw na Pransya, kung saan mayroon siyang sariling studio, at doon na niya pinatulan ang kanyang natatanging, kaakit-akit at nakakatawang mga heroine.

Emosyon ng maliliit na kababaihan ni Valerie Hadida

Si Valerie Hadida ay isang napapanahong pintor at iskulturang Pranses na nagtatrabaho pangunahin sa tanso. Ang kanyang serye ng mga iskultura, serye ng The Little Women, ay inilarawan ng mga kritiko bilang "isang paglalakbay na humahantong sa mga kababaihan mula sa pagbibinata hanggang sa pagiging may sapat na gulang sa pamamagitan ng iba't ibang mga damdamin at kalagayan."

Si Valerie Hadida (1965) ay mula sa Pransya. Sanay bilang isang artista sa School of Plastic Arts and Journalism sa Paris (EMSAT), nagtrabaho siya sa Marielle Polska studio sa loob ng 6 na taon, siya rin ang may-akda ng mga character para sa maraming mga animated na pelikula. Mula noong 1990, nagsimula siyang mag-eksibit sa mga nangungunang gallery sa Europa, at noong 1991 siya ay naging isang manunungkal ng Paul Ricard Foundation Prize.

Ang mga maliliit na babaeng eskultor ay isang mundong patula na idinisenyo upang makapasok tayo sa kanyang sansinukob at ganap na maranasan ang mga emosyong nararanasan ng iba`t ibang henerasyon ng mga kababaihan. Gusto niyang tawagan ang kanyang mga bida na si Lolita … Siyempre, na may ilang mga tala ng pagpukaw, at, syempre, na may malambing na lambing. Sa maraming mga babaeng pigura na nilikha ni Valerie, makikita ng manonood ang mga teenager na batang babae, mapangarapin na mga batang babae at mga mature na kababaihan. Ang lahat sa kanila ay maselan, kaaya-aya at napaka pambabae, nagyeyelo sa pag-asa, at sa parehong oras ay hinihimok ng hangin ng buhay.

At bagaman ang mga numero ng ilang mga character ay hindi gumagalaw, nakikita ng manonood ang kanilang paggalaw, salamat sa mga kulot na nagpapalipat-lipat sa iba't ibang direksyon. Ginagamit ang pamamaraang ito upang maiparating ang mga dinamika sa isang komposisyon. Ang kanilang mga kulot - sabi ng artist, na binibigyang diin ang mga hibla ay binibigyang diin ang mga curve ng mga numero, pinahabang mga daliri at ang pangkalahatang hugis ng mga babaeng katawan. At idinagdag din niya: Hindi ba iyan ang dahilan kung bakit ang babae ay napaka-kaaya-aya at marupok? …

Nagsisimula ang master na magtrabaho sa eskultura na may isang graphic sketch, pagkatapos ay sculpts isang figure o maraming mga character sa parehong oras mula sa luwad, pagkatapos ay itinapon ang natapos na komposisyon mula sa tanso, na kalaunan ay natatakpan ng isang berdeng marangal na patina.

Kamakailan lamang, ang laki ng mga eskultura ni Valerie ay "lumago" mula maliit hanggang sa isang metro ang taas. At kung minsan praktikal na tumutugma sila sa totoong paglaki ng tao. Ang bawat iskultura ni Valerie ay hindi kapani-paniwala! Ang isa ay nakakakuha ng impression na ang iskultor mula sa isang piraso ng metal na walang kaluluwa ay lumilikha ng napaka pagkababae at kagandahan. Ang subtly nadama at kamangha-manghang pakiramdam ng form at istilo ng kanyang mga gawa ay nararapat sa lahat ng papuri at iiwan ang ilang mga tao na walang malasakit.

Ang bagong panahon ay hinihingi din mula sa mga iskultor na lumilikha ng malakihang mga monumento para sa mga plasa ng lungsod, din ang mga pambihirang solusyon sa paglikha. Samakatuwid, matagal na silang lumampas sa pangkalahatang tinatanggap na mga konsepto ng monumental sculpture. Basahin ang tungkol sa kamangha-manghang babaeng iskultor na lumilikha ng mga komposisyon ng iskultura ng kinetic sa aming publication: Isang muling nagbubuhay na iskultura tungkol sa kakaibang pag-ibig at iba pang mga gawa ng pang-Georgia na master na si Tamara Kvesitadze.