Sino ang mga mahiyain na kababaihan at libertine na nagbigay inspirasyon at nagpose para kay Gustav Klimt

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Sa buhay ng sikat na Austrian artist mayroong daan-daang mga kababaihan: mayamang asawa ng mga piling tao sa Viennese at mahirap na mga patutot, mga kakilala sa loob ng maraming taon at kaswal. Siya ay na-kredito ng hanggang sa 40 mga ilehitimong bata. Ang bawat canvas ng nagpapanibago ng pagpipinta ay puspos ng makapal at makapangyarihang erotismo. Sa lahat ng mga kuwadro na gawa ay may mga kababaihan lamang. Sinulat niya ang kanyang mga paboritong modelo nang maraming beses. Gayunpaman, ang tanging ugnayan na dinala niya sa kanyang buong buhay ay malamang na platonic. Dalawang beses lamang niyang pininturahan ang babaeng ito, at taos-puso siyang kinamuhian ang kanyang mga larawan ng dakilang Klimt.

Hindi ipininta ni Gustav Klimt ang mga self-portrait sa prinsipyo. Isinasaalang-alang niya ang kanyang hitsura na hindi kapansin-pansin at hindi karapat-dapat sa kanyang sariling brush. Sa katunayan, ang mga larawan mula sa simula ng ika-20 siglo ay naghahatid sa amin ng imahe ng hindi ang pinaka-kagiliw-giliw, kahit na bahagyang sira-sira na tao. Sa kabila nito, nagkalat ang mga alamat tungkol sa kanyang maraming mga nobela sa Vienna. Bilang isang totoong artista, si Klimt ay umibig sa halos bawat modelo at alam kung paano makamit ang katumbasan. Halos alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa ay isang kuwento, kung hindi ng pag-ibig, kung gayon ay walang pag-aalinlangan na pagnanasa.

Ang maagang panahon ng gawain ng artista ay nakikilala sa pamamagitan ng halos katumpakan ng larawan ng mga numero sa mga canvases. Ang gallery ng mga gawa na nakasulat sa klasikal na pamamaraan ay nagpasikat sa kanya, ngunit sa paglipas ng panahon, tila, ang naturang pagpipinta ay nababagot sa master.

Sa paglipas ng panahon, siya ay higit at higit na nakuha ng estilo ng Art Nouveau, at kasama nito, ang mga kuwadro na gawa ay naging mas at prangka at nakakagulat. Noong 1898, ang kabisera ng Austria ay literal na sumabog sa tuwa at takot. Sa ilalim ng pamumuno ni Gustav Klimt, naganap ang unang eksibisyon ng Vienna Secession - isang malayang samahan ng mga artista na sumira sa tradisyunal na paraan ng pagpipinta. Mismong si Klimt ang nagpakita ng Pilosopiya, isa sa tatlong mga painograpikong kuwadro na kinomisyon para sa kanya upang palamutihan ang Unibersidad ng Vienna.

Ang reaksyon sa pagpipinta ay isang nagagalit na liham mula sa 87 propesor, kung saan kinondena nila ang pagpipinta na "pornograpiya" at hiniling na kunin ang kautusan mula kay Klimt. Gayunpaman, ang artista, na nakakuha ng kalayaan sa ekonomiya salamat sa isang serye ng mga larawan ng mga asawa ng mga mayayamang parokyano, kalaunan ay isinusulat lamang ang nais niya. Ang seryeng ito ng "seremonyal na mga canvases", kahit na kapansin-pansin para sa kahinhinan nito, nagdadala pa rin ng selyo ng hindi kapani-paniwalang paghanga sa kagandahang babae.

Ang mga kababaihan sa kanyang mga larawan ay hindi naging hindi kapani-paniwala na mga kagandahan, ang artist ay hindi kailanman lumihis mula sa kanyang katumpakan sa potograpiya, ngunit nakakuha ng ilang mailap na amoy ng babaeng kakanyahan, na naging tanyag sa Klimt. Hindi nakakagulat na ang linya ng mga customer sa kanyang pagawaan ay hindi kailanman naubusan. Gayunpaman, patuloy na binigla ng master ang madla. Ang susunod na nakakagulat na gawain ay Ang Naked Truth - bulgar at senswal, malinaw na hindi nakasulat mula sa isang marangal na matrona.

Sumabog ulit ang publiko. Inalok ang artista na subukan, patalsikin mula sa bansa at i-castrate. Ito ay kilala na sa kanyang susunod na eksibisyon ang sikat na kolektor na si Count Laskoronski, na hawak ang kanyang ulo, ulitin ng maraming beses na "Ano ang isang panginginig sa takot". Ang master mismo, bilang tugon, ay sumulat ng isang canvas na pinamagatang "To My Critics". Ang harapan na bahagi ng katawan ay hindi nangangailangan ng komento. Nang maglaon, ang pagpipinta ay binigyan ng mas katamtamang pamagat na "Goldfish".

Pinaniniwalaan na ang marami sa kanyang mga modelo ay mga patutot, kaya't ang mga pose ng mga kababaihan sa mga kuwadro na gawa ay natural na prangka. Ang mga alaala ng mga kapanahon ay nakaligtas tungkol sa kung paano lumikha ng isang totoong oriental na seraglio sa isang studio ang isang eccentric artist. Maraming mga hubad na modelo ang malayang naglalakad sa paligid ng silid, nakipag-usap o nakahiga, at ang panginoon mismo, sa isang sinaunang Greek tunika at sandalyas, ay nagtrabaho sa canvas. Minsan sumigaw siya sa ilang modelong "Freeze!" at mabilis na nag-sketch. Ilang libong mga sketch na ito ang nakaligtas.

Gayunpaman, ang artista, naligo sa kanyang hindi mapigil na sekswalidad, ay nagpatuloy na umunlad. Ang kanyang mga tagahanga ay naghihintay para sa susunod na "ginintuang" panahon ng pagkamalikhain at isang bagong modelo, na naging paboritong para sa maraming taon.

Ang asawa ng isang mayamang negosyante na si Ferdinand Bloch-Bauer ay inilarawan ng mga kasabay tulad ng sumusunod:

Kung ang asawa ng kamangha-manghang Adele ay may pag-aalinlangan tungkol sa relasyon sa pagitan ng kanyang asawa at sikat na artista, pagkatapos pagkatapos ng unang hindi kapani-paniwalang senswal na "Judith" ay maaaring hindi sila manatili.

Ang mga kuwadro na ito ay naging ginintuang pondo ng pagpipinta sa mundo sa literal at matalinhagang kahulugan (ginamit ng artist ang gintong dahon upang likhain ang mga ito). At ang "Golden Adele" ay naging isa sa pinakamahal na kuwadro na gawa sa ating panahon.

Nakakagulat, sa halos buong buhay niya, mayroong isang babae sa tabi ng mapagmahal na henyo, na tinawag na pinakamahalagang muse at labis niyang pagmamahal. Si Emilia Flege ay kaibigan ni Klimt, suportado at inspirasyon siya mula pa sa simula ng kanyang karera - mula sa simula ng 1890s, nang ikasal ng kanyang kapatid ang kapatid ng artista. Ang bantog na pintor ay nagpinta lamang ng ilang mga larawan niya. Ang pinakatanyag, na mismong si Emilia ay labis na kinamumuhian.

Hindi alam na sigurado kung ang kanilang relasyon ay naging pisikal na lapit o nanatiling platonic (karamihan sa mga mananaliksik ay hilig dito), ngunit walang alinlangan na ang babaeng ito ang pinakamalapit na tao kay Gustav Klimt. Ang huling mga salita ng namamatay na artista ay ang pariralang "Ipadala para kay Emilia!"

Ang modelo para sa pinakatanyag na pagpipinta ni Gustav Klimt "The Kiss" ay hindi kilala. Pinaniniwalaan na dito, bilang isang pigura ng lalaki, ang artist ay inilalarawan, kung hindi ang kanyang sarili, kung gayon ang kanyang sariling mga karanasan at emosyon. Ngunit ang imaheng babae, marahil ay pagmamay-ari ng kanyang pinaka-tapat na muse na si Emilia Flleg. Ang pagpipinta na ito, na puno ng hindi kapani-paniwala na panloob na enerhiya, ay naging isang tunay na himno ng pag-ibig at nagtitipon ng mga madla ng mga peregrino ngayon. Nakakagulat, para kay Gustav Klimt, na kusang nagpinta ng kahubaran sa buong buhay niya, naging isa din siya sa pinaka-malinis.

Para sa karamihan ng mga artista, ang kagandahang babae ay nananatiling isang hindi maubos na mapagkukunan ng inspirasyon. Ang isang halimbawa ay ang marangyang "kababaihan ng Alphonse Manya": obra maestra ng Czech modernist artist, tagalikha ng "art for all"