Video: Mga Alaala sa Hinaharap: Utopian Graphics ni Soviet Architect Yakov Chernikhov
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Noong 2006, isang kaganapan ang naganap sa Russia na nakatanggap ng katayuan ng isang "sakuna sa kultura" sa mga lupon ng mga kritiko sa sining. Mahigit isang libong orihinal ng mga akda ni Yakov Chernikhov ang ninakaw mula sa Russian State Archive of Literature and Art. Sino ang lalaking ito, na ang mga ideya ay bihirang nakatanggap ng praktikal na pagpapatupad, at bakit ang kanyang utopian graphics ay maaaring isaalang-alang bilang isang pambansang kayamanan?
Ang henyo sa hinaharap ng arkitektura ay ipinanganak noong Disyembre 1889 sa Pavlograd. Lumaki siya sa isang malaki at magiliw na pamilyang Hudyo - mayroon siyang labing-isang mga kapatid! Hindi talaga ginusto ng mga magulang ang kanilang mga anak na mag-drag ng isang malungkot na pagkakaroon, at hinanap na hanapin sila ng isang negosyo na itinuturing nilang angkop, karapat-dapat at pera. Ang ama ni Yakov ay nagmamay-ari ng mga restawran ng barko, ngunit nalugi. Kailangang pumunta si Jacob bilang isang baguhan sa isang litratista, sa isang potograpiyang larawan - hindi ang pinakamasamang kapalaran. Gayunpaman, nang malaman ito, siya ay kinilabutan at … tumakbo palayo sa bahay.
Ang pagtakas ay matagumpay. Pumasok si Chernikhov sa sangay ng Academy of Arts sa Odessa. Sa mga taong ito nagtrabaho siya bilang isang manggagawa upang makakuha ng kanyang sarili ng pagkain at pera para sa kanyang pag-aaral. Totoo, na nagsimula bilang isang port loader, gayunpaman si Yakov ay nagtungo sa malikhaing larangan. Nagawa rin niyang magtrabaho bilang isang litratista - isang kabalintunaan! - at isang carver ng isang banig, at sa sandaling naging isang katulong ng tagapag-ayos ng eksibitasyong pang-industriya sa Odessa. Si Chernikhov ay nagawang, tulad ng sinasabi nila, "matuto mula sa lahat," na literal na kinokolekta ang nakuha na mga kasanayan.
Sa Odessa, binuo niya ang kanyang unang kurso na pedagogical, na ipinatupad. Para sa ilang oras, nagturo si Chernikhov sa parehong lugar kung saan siya nag-aral dati.
Pagkatapos Yakov lumipat sa St. Petersburg, na sa Academy mismo, at sa parehong oras ay nagpasya na makakuha ng isang tunay na pedagogical na edukasyon. Sa paghahanap ng kanyang bokasyon, natapos si Yakov sa Faculty of Architecture ng Academy, na nagtapos siya nang may kinang noong 1916.
Ang sumunod na sampung taon ay naging isang sapilitang pahinga sa kanyang malikhaing karera - Si Chernikhov ay tinawag para sa serbisyo militar. Gayunpaman, na-demobil noong 1926, nakapagtapos siya mula sa sikat na VKHTUEIN, na dating isa sa mga sentro ng pag-unlad ng avant-garde ng Russia, ngunit nasa ilalim na ng pamamahala ng "malinis na mga libro" - mga artista ng tradisyunal na direksyon.
Ilang mga nagtapos ng VKHuteIN, na sumunod sa mga ideya ng avant-garde, ang nakapagtanto sa kanilang sarili sa propesyon. Si Chernikhov, sa kabilang banda, ay nagsimulang magtrabaho sa larangan ng konstruksyon bilang isang foreman - walang oras para sa pagkamalikhain. Sa paglipas ng panahon, natanggap niya ang posisyon ng isang tagadisenyo sa Leningrad Institute of Railway Engineers, at sa wakas ay inanyayahan na magturo sa Moscow Architectural Institute.
Bilang isang tagadisenyo ng mga pang-industriya na sistema at istraktura, tila siya ay nagtrabaho medyo matagumpay. Ang mga proyekto para sa industriya ng metalurhiya at kemikal, mga paaralan, mga pamayanan ng pabahay, mga institusyon ng pagsasaliksik ay isinagawa ni Chernikhov nang personal o sa ilalim ng kanyang pamumuno. Gayunpaman, ang kanilang pagpapatupad ay madalas na mahirap para sa mga kadahilanang pampinansyal o burukrasya.
Sa oras na ito, ang avant-garde ay naging dalisay na teorya, arkitektura ng papel ng utopian, romantiko na pantasya - ngunit ang pagtuturo, mga guhit, mga libro ay nanatili … Bumalik noong 1927, inayos ang Chernikhov sa Leningrad "Scientific Research Experimental Laboratory of Architectural Forms and Graphic Mga Paraan ", kung saan sinakop ang mga graphic na disenyo at ang paghahanap para sa mga makatuwiran na solusyon sa disenyo sa larangan ng pang-industriya na arkitektura.
"Palitan ang salita ng mga graphic saanman!" - Sinabi ni Chernikhov, sa maraming mga paraan inaasahan ang modernong kulturang paningin.
Bilang isang tagapagturo, pinagsikapan niyang turuan ang mga mag-aaral kung paano mag-isip, mag-imbento ng mga bagong gusali, at huwag kopyahin ang mga mayroon nang. Nagturo siya sa mga faculties ng arkitektura at konstruksyon, sa totoong mga paaralan, sa mga paaralan …
Naidagdag sa malawak na karanasan sa konstruksyon ay naging pag-unawa sa nagbibigay-malay at panteknikal na hamon na kinakaharap ng malikhaing kabataan. Sumulat siya ng maraming mga libro, sa katunayan - mga pantulong sa pagtuturo, kung saan ang lahat ng uri ng mga salita ay natabunan ng birtuoso, kamangha-manghang mga graphic, na pumukaw sa mga mag-aaral sa kanilang sariling mga eksperimento.
Sa kanyang mga mas bata na taon, siya adored abstractionism at ang matinding anyo nito - Suprematism. Isinasaalang-alang ni Chernikhov ang arkitektura na katulad ng pinong sining, iginiit hindi lamang sa pagpapaandar, kundi pati na rin sa kagandahan - sa diwa na naintindihan niya ito.
Inilaan ni Chernikhov ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagpapabuti ng kanyang mga kasanayang grapiko, na nasa isang walang katapusang paghahanap para sa istilo, paraan ng pagpapahayag, at hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon. Ang mga kasamahan at disipulo ay isinasaalang-alang siya na tulad ng isang propeta o isang santo. Sa isang modernong tao, tila halos hindi kapani-paniwala na ang gayong mga kumplikadong komposisyon ng arkitektura ay nilikha nang walang paggamit ng mga computer graphics - papel lamang, lapis at may kulay na tinta.
Ang mga guhit ni Chernikhov ay kapwa hindi kapani-paniwala na arkitektura ng nakaraan, mga istasyon ng space space, at buong mundo ng industriya, naiwang, halos post-apocalyptic, na puno lamang ng mga chimney ng paninigarilyo ng mga pabrika, walang katapusang mga hagdanan at mga linya ng kuryente.
Sa paglipas ng mga taon, marami sa mga gawa ni Chernikhov ay mukhang pangitain, ngunit nakakabahala.
Gayunpaman, walang propeta sa kanyang sariling bansa. Ang pinaka matapang at makabagong ideya ng Chernikhov ay halos hindi naipatupad. Sa huling mga taon ng kanyang buhay, naging interesado si Chernikhov sa pagbuo ng mga font - isang negosyo na ang mga modernong taga-disenyo, na may pagkakaroon ng teknolohiya at software, isaalang-alang ang pinaka mahirap.
Namatay siya noong Mayo 9, 1951. Sa loob ng tatlumpung taon, ang pamana ni Chernikhov ay nakalimutan - ngunit noong 1980 ay bigla itong natagpuan muli at ngayon nakuha ang katayuan ng isang kulto - higit sa lahat salamat sa pagsisikap ng kanyang apo. Ang futuristic na mundo ng Yakov Chernikhov ay nakakaakit ng pansin ng mga arkitekto, taga-disenyo, tagagawa ng pelikula at tagalikha ng mga laro sa computer, ang mga batang talento ay inilalaan ang kanilang mga gawa sa kanya, ang mga libro ay muling nai-publish, ang mga gawa ay na-digitize at malawak na ipinakalat sa digital na kapaligiran. Isang romantikong at may paningin, hinulaan niya ang arkitektura ng ating panahon at nanatili sa kasaysayan bilang pinaka misteryosong kinatawan ng Russian avant-garde.
Inirerekumendang:
Hindi kilalang Oleg Yankovsky: isang artista sa mga alaala ng mga kaibigan, kamag-anak at kasamahan
Si Oleg Yankovsky, isang natitirang artista sa teatro at pelikula, People's Artist ng USSR, ay pumanaw 11 taon na ang nakararaan. Namatay siya sa edad na 65 mula sa pancreatic cancer. Hanggang sa mga huling araw, hindi nagreklamo ang aktor ng pakiramdam na hindi maganda ang katawan at nagpatuloy sa pagpunta sa entablado. Sa kanyang account - higit sa 100 gumagana sa teatro at sinehan at, marahil, ang parehong bilang ng mga hindi ginagampanan na tungkulin. Siya mismo ay hindi nagustuhan na pag-usapan ang tungkol sa kanyang sarili at hindi prangkang makipag-usap sa mga mamamahayag. Ngunit ayon sa mga naalala ng kanyang mga kamag-anak, kaibigan at kasamahan, maaari kang gumawa ng isang makatotohanang larawan ng iyong paboritong artista
Mga Artifact ng Ating Oras: Paano Sasabihin ng Mga Museo sa Mga Hinaharap na Henerasyon ang Kwento ng Pandemya
Ang mabilis na pagkalat ng virus ng COVID-19 ay gumawa ng mga pagsasaayos sa pang-araw-araw na buhay, at maraming mga bagay ang lumitaw sa pang-araw-araw na buhay na hindi gaanong malawak na ginamit dati. Sa simula ng 2020, ang mga museo at mga lipunan ng kasaysayan sa iba't ibang mga bansa ay nagsimulang mangolekta ng isang bagong koleksyon ng mga bagay at litrato na sa hinaharap ay makakatulong sa mga tao tungkol sa pandemiyang coronavirus at mga pagtatangka ng tao na makayanan ang isang mapanganib na sakit
Pagsasayaw sa mga buto: mapangahas na mga selfie sa harap ng alaala sa mga biktima ng Holocaust
Siyempre, lahat tayo ay nais na magdala ng magagandang larawan mula sa aming bakasyon. Ngunit mahalagang isaalang-alang hindi lamang kung paano tumayo nang tama upang makuha ang iyong pinakamahusay na anggulo, ngunit pati na rin ang mga pangyayari. Espesyal na nai-publish ng Israeli artist na si Shahak Shapira ang isang proyekto na tinawag na "Yolocaust" upang mapahiya ang mga kabataan na masaya at kumuha ng walang katapusang bilang ng mga nakakatawang selfie sa harap ng isa sa mga pinaka-malubhang alaala sa mundo - ang alaala na nakatuon sa mga biktima ng Holocaust
Ano ang ipininta ng artist, na alam ng lahat ng mga mag-aaral ng Soviet mula sa larawan sa aklat na "Native Speech": I-post bilang alaala kay Ksenia Uspenskaya
Ilang araw na ang nakalilipas, ang balita tungkol sa pagkamatay ng sikat na Russian artist na si Ksenia Nikolaevna Uspenskaya ay kumalat sa buong bansa - noong Abril 13, sa edad na 97, tumigil ang pintig ng kanyang puso. Ang isa pang artista ay umalis, na lumikha hindi lamang kamangha-manghang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin ang kasaysayan ng sining ng Russia sa huling siglo. Maraming mga tao ang naaalala ang kanyang mga kuwadro na gawa mula sa paaralan, nang nagkasulat sila ng mga sanaysay tungkol sa pagpaparami ng mga kuwadro na gawa. Ang isa sa mga ito ay "Hindi kumuha ng pangingisda", nakalimbag sa aklat sa "Rodnaya Rech"
"Ang mga batang babae ng Hudyo ay nakatayo sa harap ng aking mga mata sa lahat ng oras ": Mga alaala na pinagmumultuhan ng litratista ng Auschwitz hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw
Noong Agosto 1940 dinala siya sa Auschwitz. Ang kanyang kapalaran ay tila paunang natukoy: upang mamatay sa isang kampo konsentrasyon mula sa mga kabangisan ng SS. Gayunpaman, naghanda ang kapalaran ng isa pang papel para sa bilanggo na ito - upang maging isang saksi at dokumentaryo ng filmmaker ng mga kakila-kilabot na kaganapan. Ang anak na lalaki ng isang babaeng Polish at isang Aleman, si Wilhelm Brasse, ay bumaba sa kasaysayan bilang litratista ng Auschwitz. Ano ang pakiramdam na maitala ang pagpapahirap ng mga preso tulad mo sa pelikula araw-araw? Nang maglaon ay nagsalita siya tungkol sa kanyang damdamin tungkol dito nang higit sa isang beses