Talaan ng mga Nilalaman:
- 1. Pagpapalawak at pagsisimula ng emperyo
- 2. Ang dakilang lungsod ng Constantinople
- 3. Byzantine art: mga icon
- 4. Mga libro at pergamino sa relihiyon
- 5. Byzantine gold
- 6. Pagbagsak ng Byzantium
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang Byzantine Empire, na kilala rin bilang Byzantium, ay isang sentro ng kultura at pampulitika noong huli na noong unang panahon at ng Middle Ages. Ang ideolohiya at kultura nito ay napuno ng isang Kristiyanismo na nakatuon sa pagiging relihiyoso. Dahil dito, ang lahat ng ito at marami pang iba ay may malaking epekto sa sining, na sumipsip ng pagiging asceticism at kabanalan.
1. Pagpapalawak at pagsisimula ng emperyo
Noong 306 AD, inangkin ni Emperor Constantine Augustus ang paghahari ng Roman Empire, na kalaunan ay makikilala bilang Constantine Magnus, o Constantine the Great (273-337 AD). Isang mahusay na mandirigma at kumander ng kanyang mga hukbo, pinalawak niya at pinag-isa ang malawak na mga heyograpikong rehiyon ng Imperyo. Ang isa sa kanyang unang mga kautusan ng imperyal at isang mabisang instrumento para sa pagsasama-sama ng emperyo ay ang kanyang pasiya na ang lahat ng mga tao ay malayang magsagawa ng kanilang sariling relihiyon. Ang sekularismong ito ay nagtapos sa pag-uusig ng mga Kristiyano.
2. Ang dakilang lungsod ng Constantinople
Upang matiyak ang mabisang kontrol sa pangheograpiya sa imperyo, inilipat ni Constantine ang kabisera ng emperyo mula sa Roma patungo sa sinaunang Greek city ng Byzantium, na matatagpuan sa pangunahing mga sangang daan ng Europa at Asya, isang malakas at mahalagang punto ng pangangalakal. Noong 330, nag-Kristiyano siya at pinalitan ang pangalan ng lungsod na Constantinople - kilala na ngayon bilang Istanbul.
Ang Roman Empire ay nagbago sa ilalim ng kanyang pamamahala. Ang AD 330 ay nagmamarka ng simula ng panahon ng Byzantine, na tumagal hanggang AD 1453, nang masakop ng mga Ottoman ang huling labi ng imperyo at ang natitirang lungsod ng Byzantine, ang Constantinople.
Ang lungsod ay itinayo bilang Lungsod ng Diyos-sa-Daigdig. Ang lahat ng kanyang sining at arkitektura ay nakasentro sa mga elemento ng relihiyon. Bilang bagong kabisera ng emperyo, tinawag din itong "New Rome", ngunit pinanatili ang Greek bilang opisyal na wika at wika ng Simbahan. Bukod dito, ang kanyang administrasyon ay pulos teokratiko.
Bukod sa Sagradong Palasyo, na itinayo bilang isang tirahan ng imperyal, at ang hippodrome, na ginagamit din para sa mga pagtitipong sibiko, ang karamihan sa mga atraksyon ng lungsod ay mga simbahan. Ang pinaka-kahanga-hangang gawa ng arkitektura at sentro ng bagong natagpuan na relihiyon ay ang Cathedral of Divine Wisdom, ang Church of Hagia Sophia.
Si Hagia Sophia ay nananatiling isang simbolo ng Byzantine Empire, ang espirituwal na sentro ng Orthodox Church, na nakaranas ng isang magulong kasaysayan. Sa ilalim ng pamamahala ng Ottoman, ito ay ginawang mosque hanggang 1937, nang gawing museo ng sekular na repormador na si Kemal Ataturk. Bilang isang museo, ang bantayog ay nakabuo ng mabuti at ang orihinal na mga kuwadro na pader ay natuklasan at idineklara bilang isang UNESCO World Heritage Site ng makasaysayang Istanbul. Ang kamakailang muling nabuhay na pagkakakilanlan ng Islam ng Turkey ang nagpahayag na ito ay isang lugar ng pagsamba sa mga Muslim. Hanggang noong Hulyo 24, 2020, ang Hagia Sophia ay isang mosque.
3. Byzantine art: mga icon
Ang salitang icon ay nagmula sa salitang Griyego na eikon, na nangangahulugang imahe, at sa kasong ito ito ay banal na imahe ni Cristo, Birheng Maria o iba pang mga santo. Hindi ito isang pagpipinta o gawa ng isang artista. Siya ay may mga katangian ng Diyos at isang bagay ng ritwal na pagsamba. Alinsunod sa Konseho ng Nicea noong 787 AD, ang Iglesia ay nagpasiya na ang mga sumasamba ay malayang sumamba sa mga icon, yamang ang karangalan na ibinigay sa imahen ay ipinapasa sa kumakatawan sa imahen, at ang sumasamba sa imahen ay sumasamba sa taong nakalarawan dito.
Ang mga Byzantine ay labis na gumagalang sa mga icon. Pinalamutian nila ang mga pantangi, mala-shrine na sulok ng kanilang mga tahanan, nasa mga simbahan, at pinagkalooban pa ng mga mahimalang kapangyarihan upang sagutin ang mga panalangin, pagalingin ang mga maysakit at magbigay ng proteksyon. Ang mga icon ay dinala sa labanan at sa solemne na prusisyon sa mga kalye sa mga espesyal na piyesta opisyal. Ang paggalang sa Icon ay nananatiling isang malakas na pagpapahayag ng paniniwala sa Eastern Orthodox at aktibo pa ring ginagawa ngayon.
Sa panahon mula 726 hanggang 843 A. D. kasama na, sa antas ng pambatasan ipinagbabawal na gumawa ng muli at kahit papaano ay magpakita ng mga pigura ng tao sa mga canvases. Ang kababalaghan na ito ay nakilala bilang "iconoclastic kontrobersya." Kaugnay nito, ang mga naturang kuwadro na gawa ay itinuturing na mga bagay na hangganan sa idolatriya, at ang pangunahing simbolo (ang krus) ay direktang ginamit bilang propaganda at dekorasyon para sa mga simbahan sa buong bansa. Ang datos na nakuha mula sa mga pangkat ng arkeolohiko na nagsagawa ng paghuhukay hindi lamang sa Constantinople, kundi pati na rin sa Nicaea, na humantong sa konklusyon na ang mga icon na ipininta sa panahong iyon ay maingat na nakadikit o nawasak, at samakatuwid kakaunti sa kanila ang nakaligtas, na nagkalat sa buong kaharian..
Sa kasamaang palad, hindi gaanong maraming mga imahe ang nagawang mapunta sa panahong ito ng pakikibaka sa kanila. Karamihan sa mga icon ay naimbak nang direkta salamat sa isa sa mga monasteryo na matatagpuan sa Egypt, sa Mount Sinai. Di-nagtagal ay natagpuan ang mga pinagtagpi na mga imahe at mga miniature na direktang naiminta sa mga barya ng maagang panahon.
Ipinapakita ng imahe sa itaas ang Pagtatagumpay ng Orthodoxy, ang pagtatapos ng panahon ng pakikibaka sa mga icon at ang kanilang tunay na pagpapanumbalik "sa mga karapatan" hanggang sa katapusan ng 843. Ang gitnang itaas na bahagi ay sinasakop ng Ina ng Diyos na Odigitria, na nakasulat, ayon sa pinaniniwalaan, ng Ebanghelista na si Lucas, at itinago hanggang sa sandaling iyon sa monasteryo ng Odigon sa kabisera ng Byzantium.
Ang mga icon ay inilalarawan sa iba't ibang mga materyales, ngunit ang karamihan ay pininturahan sa kahoy, itlog tempera at gintong dahon na natatakpan ng gesso (isang halo ng puting pintura, na binubuo ng isang panali na may halong chalk, dyipsum, pigment) at linen. Ang backrest ay halos kahoy na hubad, na may dalawang pahalang na mga panel. Ang kanilang laki ay mula sa mga maliit na larawan hanggang sa malalaking mga kahoy na panel na sumasakop sa mga dingding ng mga simbahan. Ang pag-import ng mga icon ng Byzantine ay lumikha ng isang pangangailangan sa Kanluran para sa alla greca at pinasigla ang muling pagkabuhay ng mga panel sa Europa.
Ang hugis-kahoy na hugis-panel na prototype ng Hodegetria (itinuturo ang daan), na maiugnay sa ebanghelista na si Saint Lucas, ay itinuturing na simbolo, isa sa pinakatanyag na mga relihiyosong imahe ng Byzantine sa buong mundo. Ang imaheng ito ay malawak na kinopya sa buong bansa, at nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa lahat ng kasunod na mga imahe ng Birhen kasama ang Bata, na lumitaw nang kaunti pa, sa panahon ng Renaissance sa Kanlurang kultura.
4. Mga libro at pergamino sa relihiyon
Itinatag ni Constantine the Great ang unang imperyal na silid-aklatan sa Constantinople, at sa paglipas ng mga siglo maraming mga aklatan ang itinatag sa buong emperyo, higit sa lahat sa mga monasteryo, kung saan ang mga gawa ay kinopya at nakaimbak ng libu-libong taon.
Ang edukasyon at literasiya ay lubos na pinahahalagahan sa estado ng Byzantine. Ang maharlika na piling tao, sekular at espiritwal, ay mahusay na tagapagtaguyod at tagasuporta ng book art. Ang pagbuo ng isang codex, ang pinakamaagang uri ng manuskrito sa anyo ng isang modernong libro (iyon ay, isang koleksyon ng mga nakasulat na pahina na pinagtagpi sa isang gilid), ay isang pangunahing pagbabago sa maagang panahon ng Byzantine.
Ang nasa itaas na codex ng apat na Ebanghelyo ay naglalaman ng mga sipi na nabasa sa simbahan tuwing Linggo, Sabado, at araw ng linggo. Binubuo ito ng 325 mga sheet ng pergamino at pinutol. Ang teksto ay pinalawak sa dalawang mga haligi, na may notasyon na nakasulat sa patayo, bilugan, masalimuot na maliit na pag-print, na nagpapahiwatig ng estilo ng ikalawang kalahati ng ika-11 at unang bahagi ng ika-12 siglo. Ang codex na ito ay isa sa pinaka-siksik na pinalamutian ng mga Byzantine na apat na-gangelian na mga code. Inilalarawan ito kasama ng buong pahinang mga larawan ng mga ebanghelista na sina Mateo, Marcos at Lucas (ang imahe ni Juan ay tinanggal), na naglalarawan sa kanila bilang mga Kristiyanong eskriba at pilosopo sa trono.
Ang mga aklatan ng Byzantine at mga aklat at manuskrito na post-Byzantine ay nakaligtas hanggang sa araw na ito sa Mount Athos, ang Monastic Community sa Athos Peninsula sa Greece, isang palatandaan ng teolohiya ng Orthodox, kung saan hindi pinapayagan ang mga kababaihan at bata na pumunta at magtipon sa rehiyon na ito. Ang buong pamayanan ay nakasulat sa UNESCO World Heritage List bilang protektado.
Ang Athos at ang dalawampung monasteryo nito hanggang ngayon ay nasa ilalim ng kapangyarihang espiritwal ng Ecumenical Patriarchate ng Constantinople. Ang kanilang mga depositor at simbahan ay nagpapanatili ng mayamang koleksyon ng mga artifact, bihirang mga libro, mga sinaunang dokumento at gawa ng sining na may mahusay na artistikong at makasaysayang halaga.
Ang isang malaking koleksyon ng mga manuskrito ay itinatago din sa sikat na Eastern Orthodox Monastery ng St. Catherine sa Mount Sinai, sa Peninsula ng Sinai sa Egypt, isa sa mga pinakamaagang nabubuhay na monasteryo na itinayo ng Byzantine Emperor Justinian I.
Ang mga awit, mga koleksyon ng mga himno, ay mga tanyag na libro at bahagi ng mga ritwal na liturhiko sa mga simbahan. Ang semantiko ng paglalarawan ay mahalaga, dahil sa lahat ng uri ng iconography, ang mga bagay ay inilalarawan alinsunod sa mahigpit na alituntunin na itinatag ng simbahan.
Sa ilustrasyon sa itaas, si Cristo sa gitna, bilang pandaigdigan na pinuno (Pantokrator), ay kumakatawan sa Diyos. Ang mga pares ng mga ibon sa ibabaw ng gulong at sa gayak na paunang titik ng teksto ay nangangahulugang dalawahang katangian ni Kristo, pantay na tao at Diyos.
5. Byzantine gold
Ang ginto at mga hiyas ay sagana sa Byzantine Empire dahil sa madiskarteng kinalalagyan nito at ang lakas na ginamit nito sa rehiyon.
Ang alahas, tulad ng lahat ng uri ng sining, ay kailangang sumunod sa mahigpit na mga patakaran at pamantayan sa relihiyon. Ang krus ang pangunahing hiyas na isinusuot ng mga tao upang maisagawa ang kanilang pananampalataya. Ang mga barya na ginto at pilak ay inilagay bilang alaala sa paghahari ng bawat emperor. Ginto at mahalagang bato ang ginamit upang palamutihan ang mga damit ng emperor, ang mga piling tao ng korte ng imperyo at mga echelon ng hierarchy ng simbahan.
Ang opisyal na damit na liturhiko (sakkos sa Griyego) ay isinusuot ni Bishop Melenikon, isang kinatawan ng kasuotan ng simbahan na isinusuot sa panahon ng Byzantine at ginagamit pa rin ng Orthodox Church. Ang balabal ay naglalarawan ng isang may dalawang ulo na agila, ang sagisag ng Simbahan at ng Emperyo, ang mga apostol at Birheng Maria na nakaupo sa trono at hawak ang sanggol na si Kristo sa kanilang mga bisig.
Nang maging emperador ng Imperyo Romano si Constantine, tinapos niya ang parusa sa pamamagitan ng pagpapako sa krus upang mapayapa ang damdamin ng mga Kristiyanong mamamayan. Nang siya ay nag-convert sa Kristiyanismo at inangkin na nahukay ang orihinal na pagpapako sa krus ni Cristo sa Jerusalem, tinanggap niya ito bilang isang simbolo ng kanyang emperyo.
Mula noon, ang simbolo ng Holy Cross ay pumasok nang malalim sa art ng Byzantine at pinalamutian ng sagana ang mga istruktura ng arkitektura. Ito rin ay isang iginagalang na bagay na dapat pagmamay-ari ng bawat Kristiyano; sa tradisyon ng Orthodokso, ang unang krus ay ipinakita sa isang tao sa araw ng kanyang bautismo upang manatili sa kanyang pag-aari sa natitirang buhay.
Ang mga Byzantine coin ay malawakang ginamit para sa mga komersyal na transaksyon, ngunit nagsilbi rin bilang pangunahing instrumento ng propaganda ng imperyo. Ang mga imaheng naka-imprinta sa kanila - ang emperador, mga miyembro ng kanyang pamilya, si Kristo, mga anghel, mga santo at ang krus - ay nagsulong ng ideya na ang estado ng Byzantine ay umiiral sa pamamagitan ng banal na karapatan at sa ilalim ng pagtaguyod ng Diyos. Ang mga barya na gawa sa ginto, pilak at tanso ay naiminta sa ilalim ng mahigpit na kontrol ng kapangyarihan ng imperyal.
Ang gintong sinturon, na marahil ay isinusuot bilang isang insignia, ay binubuo ng mga gintong barya at medalyon. Si Emperor Maurice Tiberius (582-602) ay lilitaw sa mga medalyon, marahil ay ipinahiwatig sa kanyang pagkakamit sa trono noong 583. Ang lahat ng mga barya ay naiminta ng KONOB (purong ginto ng Constantinople), na nagpapahiwatig na ang mga ito ay naiminta sa kabisera.
6. Pagbagsak ng Byzantium
Noong 1453, ang Byzantine Empire ay tumigil sa pag-iral. Sinakop ng mga Ottoman na Turko ang Constantinople, ang huling at pinaka sagisag na kuta ng emperyo.
Ang pagbagsak ng Constantinople ay dumating sa isang panahon kung saan ang iba't ibang mga lungsod-estado ng Italya ay sumasailalim sa isang muling pagbabalik sa kultura, na kalaunan ay tinawag na Renaissance. Noong 1453, ang kabisera ng Byzantium ay nahulog sa ilalim ng pananalakay ng hukbong Ottoman, at ito ang aktwal na pagtatapos ng Byzantine Empire, na umiral nang halos isang libong taon. Ang mga iskolar at artist na Greek ay tumakas patungong Italya, kung saan naimpluwensyahan nila ang direksyon at kurso ng Renaissance. Ang edukasyong Greek, ang pagkalat ng sinaunang wikang Greek at ang muling pagkabuhay ng mga klasikal at Hellenistic na kultura ay positibong nag-ambag sa muling pagkabuhay ng mga sining, panitikan at agham.
Ang pagbagsak ng Constantinople at ang kasunod na pagkakaroon ng Ottoman sa mga lupain ng Europa ay nagbago rin sa mga geopolitics ng rehiyon ng Mediteraneo at kontinente bilang isang buo.
Ipinapaalala pa rin sa atin ng pamana ng Byzantine na ang Byzantine Empire ay isang malakas na halo ng kultura ng Sinaunang Greek, Roman at Christian na umunlad sa loob ng sampung siglo sa Silangang Europa. Saklaw nito ang iba`t ibang mga lupain at mamamayan, malawak na lugar ng Russia: mula sa Armenia hanggang Persia at mula sa Coptic Egypt hanggang sa buong mundo ng Islam. Kaya't ang pamana ng Banal na Sining na pinagkalooban ng Imperyong Byzantine sa mundo ay makikita sa kani-kanilang mga eksibisyon.
Tungkol sa, sino ang mga Etruscan, kung paano sila namuhay at kung paano sila naging tanyag - mababasa sa susunod na artikulo. Ang kamangha-manghang at dating sinaunang pamayanan ay umaakit pa rin ng pansin ng maraming mga istoryador at siyentista, at ang kanilang kultura at sining, kahit na ngayon, ay may malaking halaga at interes para sa mga modernong tao.
Inirerekumendang:
Ano ang sikreto ng sining ng Ottoman Empire: Kapag nakilala ng Silangan ang Kanluran
Sa tuwing pagdating sa Ottoman Empire, ang mga imahe at pantasya tungkol sa isang kapangyarihang tinitirhan ng mga dakilang sultan, na puno ng mga kakaibang aroma at sinamahan ng mga tunog ng isang muezzin na tumatawag para sa Islamic na panalangin ay agad na sumulpot sa aking isip. Ngunit hindi lang iyon. Sa panahon ng tagumpay nito, ang dakilang Imperyo ng Ottoman (mga 1299-1922) ay kumalat mula sa Anatolia at Caucasus sa Hilagang Africa hanggang sa Syria, Arabia at Iraq. Pinagsama-sama nito ang maraming magkakaibang bahagi ng Islamiko at Silangang Kristiyanismo
Ang mga banal na tanga sa Russia at sa iba pang mga kultura: banal na marginalized o baliw
Sa matandang kasabihan na "sa Russia, ang mga banal na hangal ay mahal", ang mga banal na baliw ay unti-unting pinalitan ng "mga hangal". Gayunpaman, ito ay panimula mali. Ang kababalaghan ng kahangalan, laganap sa mga sinaunang panahon sa ating bansa, ay nagdala ng isang mahalagang pagpapaandar sa lipunan at pang-espiritwal. Kapansin-pansin, bukod sa Russia at Byzantium, mayroong ilang mga halimbawa ng ganitong uri sa kasaysayan, gayunpaman, sa iba't ibang mga kultura minsan ay nakakagulat na mga marginal na sinubukang iguhit ang pansin sa mga pamantayan sa lipunan o relihiyon, publiko na lumalabag sa kanila
Kung paano ang buhay ay "sa labas ng ring ring Moscow" ng Constantinople sa panahon ng Byzantine Empire: Mga Panuntunan sa buhay para sa isang sinaunang lalawigan
Ang Byzantine Empire ay madalas na nauugnay sa mga giyera, pananakop at iba`t ibang mga intriga na pumapalibot sa naninirahan sa trono. Ngunit ano ang kagustuhan na manirahan doon para sa isang ordinaryong tao, lalo na kapag sa labas ng Constantinople, kung saan ang bawat hakbang ay nilagdaan ng pag-aampon ng iba't ibang mga batas, na dapat sundin nang walang kondisyon?
Bakit tinawag na simbolo ng kabanalan at banal na awa ang "Praying Hands" ni Dürer
Ang bantog na pagpipinta na "Praying Hands" ni Albrecht Durer, na pininturahan para sa dambana, ay bumaba sa amin sa anyo ng isang paghahanda na pagguhit sa asul na kulay-abo na papel. Ang katanyagan ng imaheng ito ay kahanga-hanga para sa mga relihiyosong overtone at artistikong kagandahan. Ang pagguhit ay paksa ng maraming kontrobersya at haka-haka tungkol sa mga hangarin ng artist at ng bayani, na ang mga kamay ay inilarawan ni Dürer
Ang mga itim at puti na tanawin sa istilo ng minimalism, o pagiging simple, na dinala sa pagiging perpekto
"Minimalism - pagiging simple, dinala sa pagiging perpekto …" - masasabi ito tungkol sa gawain ni Josef Hoflehner, ang pangunahing tema na kung saan ay ang pagiging mahinahon, pagpayapa at ganap na pagkakasundo. Maaari kang humanga sa kanyang mga gawa nang walang katiyakan, tinatangkilik ang mundo ng monochrome ng katahimikan at katahimikan, kung saan ang anumang imahe ay tulad ng isang matalinong trick ng isang ilusyonista - nakikita ng lahat kung ano ang nais niyang makita, ngunit ang intriga ay saanman