Bakit tinawag na simbolo ng kabanalan at banal na awa ang "Praying Hands" ni Dürer

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang bantog na pagpipinta na "Praying Hands" ni Albrecht Durer, na pininturahan para sa dambana, ay bumaba sa amin sa anyo ng isang paghahanda na pagguhit sa asul na kulay-abo na papel. Ang katanyagan ng imaheng ito ay kahanga-hanga para sa mga relihiyosong overtone at artistikong kagandahan. Ang pagguhit ay paksa ng maraming kontrobersya at haka-haka tungkol sa mga hangarin ng artist at ng bayani, na ang mga kamay ay inilarawan ni Dürer.

Tungkol kay Durer

Si Albrecht Dürer (1471-1528) ay ang unang draftsman ng German Renaissance art. Matapos makumpleto ang isang paglilibot sa Hilagang Europa at bumalik sa kanyang katutubong Nuremberg, dalawang beses siyang naglakbay sa Italya. Sa duyan ng Renaissance na ito, pinag-aralan ni Dürer ang pananaw, mga sukatang geometriko at anatomya ng tao. Ang karanasan ni Dürer sa Italya ay nagkaroon ng malalim na epekto sa kanyang sining. Nagawa niyang synthesize ang estilo ng pagpipinta ng Aleman at Italyano at ipinakilala sa Alemanya ang mga konsepto ng Italian Renaissance. Tulad ng pagkilala ng mga kritiko sa sining, si Dürer ang naglatag ng pundasyon para sa Hilagang Renaissance. Ang isang tanyag na obra maestra, nilikha bilang isang resulta ng inspiradong paglalakbay, ay ang pagguhit na "Mga Nagdadalamayang Kamay".

]

Background sa paglikha ng larawan

Ang Praying Hands ay bahagi ng pagpipinta, na tumagal nang higit sa isang taon upang likhain si Dürer. Tulad ng nabanggit sa itaas, ito ay isang sketch para sa hinaharap na triptych-altar, na ipinag-utos ng patron na si Jacob Heller mula kay Dürer para sa Dominican Church sa Frankfurt. Kalaunan, ang panel ay nakuha ng Bavarian monarch at dinala sa Munich, kung saan kalaunan ay nawasak sa sunog.

"Praying Hands" ni Durer

Ang Praying Hands, na may petsang 1508, ay naging pinakatanyag na pagguhit ng henyo ng Renaissance. Ang obra maestra ay paulit-ulit na nai-print muli sa mga publication ng sining, at ang mga muling paggawa ay madalas na matatagpuan sa mga pribadong koleksyon. Ang mga kopya na ito ay laganap sa mga pamilyang Aleman na ang ilang mga kritiko sa sining ay hinatulan sila bilang ehemplo ng kitsch pseudo-godhood. Na isinasaalang-alang ang ilan sa mga tampok na anatomiko ng "Mga Nagdadalamayang Kamay" at kinikilala ang mga posibleng tao na pagmamay-ari ng mga kamay na ito, maaaring muling buuin ng isa ang mga maaaring disenyo ng trabaho.

Ang mga kamay sa pagguhit ni Dürer ay payat, na may pinahabang mga daliri at maayos na mga kuko, hindi naka-callouse. Ang mga tendon ay masterly inilipat, ang edad ng bayani ay kapansin-pansin sa mga kamay (may mga palatandaan ng katandaan). Imposibleng hindi mapansin na ang maliit na daliri ng kanang kamay ay bahagyang baluktot sa antas ng maliit na magkasanib. Sa kaliwang kamay, ang hinlalaki ay pinahaba at hubog. Ang isang bahagyang baluktot na kaliwang singsing na daliri ay nagpapahiwatig ng pagpapapangit at magkasanib na mga problema.

Pananaliksik sa medisina

Si Pankaj Sharma, isang doktor sa pananaliksik sa klinikal, ay nagbigay ng isang detalyadong komentaryo sa mga posibleng pathology ng bayani sa pagguhit ni Dürer. Sinabi niya na ang dalawang palad ay hindi ganap na nakakadikit, hindi sila pinindot laban sa bawat isa o pinisil nang magkakasama. Samakatuwid, tulad ng iminungkahi ni Dr. Sharma, ang paglalagay ng kamay na ito ay maaaring maging resulta ng pag-aaksaya ng kalamnan at neuropathy na nauugnay sa diabetes. Ang isang baluktot na maliit na daliri sa kanyang kanang kamay, na kinilala niya bilang isang posibleng kaso ng kontrata ni Dupuytren, ay maaari ding isang tanda ng diabetes.

Ang isang alternatibong pagsusuri na iminungkahi ni Sharma ay rheumatoid arthritis. Sa kontekstong ito, binibigyang pansin niya ang deformed na hugis ng maraming mga daliri at ang posisyon ng kaliwang hinlalaki.

Kaya kaninong mga kamay sila?

Mayroong maraming mga posibleng bersyon ng kung sino ang maaaring may-ari ng mga kamay na ito. 1. Ang unang bersyon ay ang mga kamay ng kapatid ni Dürer. Balikan natin ang pagkabata ng magkakapatid na Durer. Si Albrecht at ang kanyang kapatid ay napakatalino na artista, ngunit hindi sila mayaman upang makapagsama sa isang paaralan sa sining. Samakatuwid, napagpasyahan nilang i-flip ang isang barya at sumang-ayon: ang lumalabas na nagwagi ay pupunta sa art school, at ang isa ay mananatili at gagana sa minahan ng kanyang ama. Nanalo si Albrecht ng draw, habang ang kanyang nakababatang kapatid ay nanatili sa likuran at nagtrabaho sa mga mina. Nang magtapos si Albrecht sa paaralan at bumalik sa bahay ng kanyang ama, sinabi niya sa kanyang kapatid na siya ay nasa kanya na. Ngunit tumanggi siya, dahil bilang isang resulta ng pagtatrabaho sa mga mina, naging mahina ang kanyang mga kamay. Nagpasya si Sader Durer na ilarawan ang pinahirapan na mga kamay ng kanyang kapatid at italaga ang bahagi ng hinaharap na dambana sa kanya. Totoo ba ang kwentong ito? O ito ay isang magandang alamat lamang? Ang katotohanan ay nananatiling isang misteryo.

2. Ang iba pang mga mananalaysay sa sining ay naniniwala na mas malamang na si Dürer ang nagmomodel ng mga kamay ayon sa kanyang sarili. Ang parehong mga kamay ay makikita sa ilan sa kanyang iba pang mga gawa.

3. Ang mga tagasunod ng pangatlong bersyon ay naniniwala na si Dürer ay inspirasyon ng gawain ni Andrea Mantegna. Madalas niyang inilalarawan ang mga kalalakihan na may mga kamay na nagdarasal. Halimbawa, ang kanyang akdang "The Risen Christ sa pagitan nina St. Andrew at St. Longinus", na pinetsahan noong 1472. Sa kanang bahagi ng pagpipinta, nagdarasal si Saint Longinus (ang kanyang mga kamay ay nakatiklop sa isang kaukulang kilos ng panalangin, tulad ng pinturang Aleman). Tulad ng pagguhit ni Dürer, ang mga daliri ay pinahaba, maayos ang buhok, ang kaliwang hinlalaki ay pinahaba, at ang maliit na daliri ng kanang kamay ay baluktot sa antas ng proximal joint. Katulad na trabaho.

Sa katunayan, ang Mga Nagdarasal na Kamay ni Dürer ay may isang hindi kapani-paniwalang sukat sa espiritu na dumadampi sa pinakabuod ng sangkatauhan at sa ating pangangailangan para sa awa. Sa gawain ni Dürer, ang masusing detalyadong mga litid at daliri ay binago sa isang gothic spire na gumagabay sa paningin ng manonood paitaas, patungo sa Diyos. Bilang karagdagan, ang pagguhit ay pinahusay ng puting kulay - ginagawa nitong ang mga kamay ay nagliliwanag ng ilaw at buhay. Sa isang sketch - isang buong kuwento, isang buong kuwento tungkol sa kawalan ng kakayahan ng mga ordinaryong mortal at isang pagsusumamo para sa awa, para sa awa ng Diyos.

Pagpapatuloy ng paksa, isang kuwento tungkol sa mga lihim ng simbolismo ng apocalyptic na pag-ukit ni Dürer na "Four Horsemen".