Bakit ang pagpipinta ni Pieter Bruegel na "The Parable of the Blind" ay tinawag na isang sanggunian medikal

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Pieter Bruegel the Elder ay naiwan sa mundo ng sining hindi lamang isang kalawakan ng mga may talento na tagapagmana ng pintura, ngunit may mga dalubhasang canvases din na may maingat na paglalarawan ng mga detalye at … nakatagong kamangha-manghang data. Ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa, bilang karagdagan sa kahanga-hangang balangkas nito, ay nagtatago ng data ng medikal. Ito ang "Parabula ng Bulag", na nakatuon sa nakalulungkot na kapalaran ng mga tao.

Tungkol sa larawan

Ang Parabula ng Bulag ay isang pagpipinta noong 1568 ng Dutch Renaissance artist na si Pieter Brueghel na Matanda. Ang artist ay ipinanganak sa Brabant (sa nayon ng Brueghel, na nagbigay sa kanya ng pangalan) sa pagitan ng 1525 at 1530. Si Pieter Bruegel the Elder ay nagtatag ng isang buong dinastiya ng mga artista. Ang mga pintor ay ang kanyang mga anak na lalaki (Pieter Brueghel the Younger at Jan Brueghel the Elder), pati na rin ang mga apo at apo sa tuhod.

Ang "Parabula ng Bulag" ay isang nakalarawan na larawan ng kasabihan ni Cristo: "Kung ang isang bulag na tao ay humantong sa isang bulag, kapwa siya mahuhulog sa isang hukay" (Mat. 15:14). Siyempre, hindi nilikha ng Renaissance artist ang canvas na ito sa layuning maiparating ang kanyang kaalaman sa pagkabulag ng tao. Sa kontekstong ito, ang pagkabulag ng pisikal ay isang talinghaga para sa pagkabulag sa espiritu o pagkabulag sa panloob na tunay na relihiyon. Ang bulag mula sa pagpipinta ni Bruegel ay tumutugma sa bulag mula sa Bibliya (nakita ni Cristo sa mga Pariseo na "mga bulag na pinuno ng bulag"). Sa pagpipinta ni Bruegel, walang mga nagkakasala, ngunit lahat ay mapapahamak na mahulog, sapagkat nawala nila ang totoong mensahe ni Kristo.

Sa kasong ito, ang paglalarawan ni Bruegel ay napaka literal, dahil ang pinuno ng prusisyon ng anim na bulag na lalaki ay nahulog sa isang kanal at, tila, kakaladkarin ang kanyang mga kasama kasama niya. Biswal na ipinahayag ni Bruegel ang mga salita ni Cristo sa tunay na nakalulungkot na imaheng ito. Ngunit mayroon ding isang kislap ng pag-asa: sa kabila ng espirituwal na pagkabulag, sa likod ng mga bayani ay nakatayo ang isang malakas at matibay na simbahan na kumakatawan sa pananampalatayang nagbibigay ng totoong pangitain. Ang bulag ay madalas na "panauhin" sa mga canvases ni Bruegel, isang paksa ng espesyal na alindog para sa kanya ("The Battle of Maslenitsa and Lent", "The Sermon of John the Baptist"). At kung ano ang mahalaga: ang pag-uugali ng artist sa kanila ay nakakaawa, hindi tumangkilik sa loob ng isang minuto.

Mga bayani at balangkas

Ano ang nakikita ng manonood sa larawan? Ang larawan ay kumakatawan sa 6 bulag na lalaki na hawak ang bawat isa sa pamamagitan ng kamay o ng stick. Lahat sila ay patungo sa batis, kung saan nahuhulog na ang unang bulag. Sa kabilang banda makikita mo ang baryo at simbahan. Apat sa anim na bayani ay pinanghahawakan ang kanilang ulo upang mas mahusay na magamit ang natitirang mga pandama. Ang diagonal na komposisyon ng pagpipinta ay nagpapabuti sa paggalaw ng anim na pigura at nagdaragdag ng dynamism sa trabaho. Ang pinuno ng pangkat ay nahulog sa kanyang likuran sa kanal, at, dahil lahat sila ay magkahawak ang kamay at ang kanilang mga pingga, ang "pinuno" ng pangkat ay hihilahin ang lahat ng mga kasamang dinadala sa hukay. Ang paleta, na binubuo pangunahin ng kulay-abo, berde, kayumanggi, berde, maitim na pula at itim, lumilikha ng isang mahigpit at kahit medyo malungkot na tono. Ang pagpili ng palette ay maaaring ipaliwanag ng dalawang kadahilanan.

Una, ang pagpipinta ay pininturahan isang taon bago mamatay ang artista. Ang mga karamdaman at isang nagpapalala ng sitwasyong pampulitika ay may gampanin (ang mga huling taon ng kanyang buhay ay ginugol sa isang kapaligiran ng takot, na ipinataw ng pinuno ng counter-reformation, Alba). Pangalawa, ang mismong tema ng larawan (kawalan ng pag-asa at pagkabulag sa espiritu) ay nagmumungkahi ng isang malungkot na tono. Ang balangkas ay malinaw na pinaghiwalay mula sa tanawin: berdeng kapatagan at isang natatanging Flemish na tanawin. Ang mga mukha at katawan ng bulag, pati na rin ang mga menor de edad na detalye, kasama ang simbahan, ay inilalarawan sa natatanging detalye (ito ay nasa diwa ni Pieter Brueghel, ang bawat gawa nito ay isang masusing detalyadong komposisyon).

Ang tumpak na diagnosis ng Bruegel

Bilang isang resulta ng pagsasaliksik na isinagawa, lumabas na ang larawan ay nagtatago ng kamangha-manghang mga lihim. Ito ay lumabas na si Pieter Bruegel na Matanda ay hindi lamang isang dalubhasang pintor. Ang Parabula ng Bulag ay isang tumpak na paglalarawan ng mga klinikal na anyo ng pagkabulag.

Halimbawa, isang puting lugar ang natagpuan sa kornea ng isa sa mga tao - isang sintomas ng tatawagin ng isang modernong doktor na leukoma. Isa pang bulag na nakatingin sa langit: naghihirap siya mula sa pagkasayang ng mga eyeballs - isa pang kilala ngayon na sanhi ng pagkabulag.

Ang diagnosis ng pangatlong tauhan ay ang enucleation ng mga orbit: posible na ang kanyang mga mata ay nasugatan habang nakikipaglaban; ang isa pang tauhan ay tinanggal ang kanyang mga mata kasama ang kanyang mga eyelids.

Ang ikalimang bayani ay may pagkabulag, pinagkaitan ng light perception, o photophobia (nadagdagan ang masakit na pagkasensitibo sa ilaw; photophobia).

Ang pang-anim na tauhan ay mayroong pemphigus o bullous pemphigoid.

Sa maagang mga pagpipinta ng panahong iyon, ang mga bulag ay karaniwang itinatanghal na nakapikit. Dito binibigyan ni Bruegel ang bawat tao ng iba't ibang kalagayan sa mata, na inilalarawan sa pagiging totoo ng medikal. Ito ang katumpakan na pinapayagan ang mga eksperto na makilala ang kanilang mga diagnosis. Ang gayong pansin sa pisikal na pagpapakita ng sakit ng kanyang mga bayani ay walang kataliwasan sa gawain ni Bruegel. Sa maraming mga gawa, ang mga manonood ay makakakita ng mga pilay, lumpo na mga taong inilalarawan na may kamangha-manghang kawastuhan na ang sinumang doktor ay maaaring masuri ang sitwasyon mula sa larawan. Ang gawaing ito ng Bruegel ay isinasaalang-alang ng marami bilang isang obra maestra para sa masusing pansin nito sa detalye at sinadya na diagonal na komposisyon na binibigyang diin ang pagkalito ng mga tauhan at pagkawala ng balanse. bulag. Kabilang sa maraming mga kritiko sa sining, mayroong isang opinyon na ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ni Bruegel ay hindi lamang bulag, ngunit pipi rin. Kung hindi man, paano mo maipapaliwanag ang katotohanang hindi nila nabalaan ang bawat isa tungkol sa nalalapit na pagbagsak? Ang mala prusisyon na prusisyon ng anim na pigura ay umabot sa rurok ng damdamin at takot na ekspresyon ng pangalawang bayani, na ang nag-iisang mukha ay nakalingon sa manonood.

Ano ang nagpapaliwanag ng naturang kaalaman sa gamot mula sa artist ng ika-16 na siglo? Ang kwento ay nagsasabi ng isang kapansin-pansin na pag-unlad sa gamot noong ika-16 na siglo. Ngunit ang kawastuhan sa paglalarawan ng klinikal na pagkabulag sa Bruegel ay hindi naiugnay sa panahon, dahil sa oras na iyon ang pagkabulag ay medyo napag-aralan. Karaniwan itong naiugnay sa pagkilos ng mapanirang mga singaw na tumataas mula sa tiyan at nakakaapekto sa gitna ng paningin. Kung saan eksaktong nakolekta ng Bruegel ang data ng medikal at inilalarawan ang mga sakit sa mata nang tumpak na nananatiling hindi kilala. Gayunpaman, hindi ito nakakaalis sa halaga ng canvas, ngunit, sa kabaligtaran, pinupukaw ang higit na interes sa sining ni Pieter Brueghel.

Sa pagtatapos ng kanyang maikling buhay, nagsimula si Bruegel na gumawa ng napakalaking pagsisikap na pag-aralan ang nakalarawan na ideya ng isang nahuhulog na pigura. Ang mga pag-aaral na ito ay nagtapos sa Parabula ng Bulag, kung saan ang pagkakaisa ng anyo, komposisyon, nilalaman at ekspresyon ay gumagawa sa kanya ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagpipinta ng Europa. Ito ay isa sa pinakadakilang mga kuwadro na gawa ng Renaissance sa mahusay na pagpapakita nito ng parabulang Bagong Tipan.

Lalo na para sa mga interesado sa gawain ng artist na ito, isang kuwento tungkol sa ang mga lihim na kahulugan ng visual na "Flemish na kawikaan" ni Bruegel.