Bakit ang bantog na pagpipinta ni Botticelli na "Spring" ay tinawag na isang mitolohikal na misteryo

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Ang pagpipinta na "Spring" ("Primavera") ay tinawag na isang "mitolohikal na bugtong", at ang mga kritiko ay hindi sumang-ayon sa kahulugan ng canvas: isang alegorya ng kasal o isang mayabong na panahon? Glorification ng Venus o Kagandahan? Maraming interpretasyon ng "Spring", habang ang isa ay hindi ibinubukod ang isa pa. Anong mga misteryo ang itinago ng sikat na pagpipinta ni Botticelli?

Artist ng Botticelli

Si Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filopio ay isinilang at namatay sa Florence. Naging paboritong artista siya ng pamilyang Medici. Para sa isang maimpluwensyang patron, nilikha niya ang kanyang pinakatanyag na mga kuwadro na gawa. Ang "Spring" ay inorder noong 1482 ni Lorenzo Medici bilang regalong pangkasal sa kanyang 17-taong-gulang na pamangkin na si Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Siya ay dapat na nasa loob ng villa ng Medici sa Castello, malapit sa Florence, at nagsisilbing isang uri ng tagubilin para sa isang batang matigas ang ulo, na ang kanyang tiyuhin, para sa mga pampulitikang kadahilanan, nagpakasal sa isang batang babae mula sa isang marangal na pamilya, Semiramide d 'Appiani. Kakatwa nga, pagkamatay ni Botticelli noong 1510, ang pagpipinta na ito ay itinuring na luma na, napakalayo mula sa tanyag na istilo nina Leonardo da Vinci at Michelangelo noong panahong iyon. Ang isang katulad na pag-uugali na binuo patungo sa iba pang mga gawa ni Botticelli, nakalimutan sa daang mga taon, hanggang sa muling natagpuan ng mga kritiko noong ika-19 na siglo.

Ang Spring ay isa sa pinakadakilang gawa ng Uffizi Museum sa Florence. Ito ay isang nakaka-akit na gawain kung saan ang mga bulaklak, halaman at mga pigura sa pagsayaw ay lumilikha ng isang mundo ng purong biyaya at paggalaw.

Ang balangkas at kahulugan ng larawan

Ang pagganap sa larawan ay hindi makatotohanang at mukhang katulad ng isang theatrical melodic set na may isang ganap na flat background. Narito ang artista ay hindi gumagawa ng reyalidad, ngunit lumilikha ng isang perpektong mundo ng mga imahe. Ang mga tauhan ay hindi nag-apura sa paglipad na mga pustura at kilos, mga melancholic na ngiti, ang kanilang mga numero ay ipinamamahagi sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod. Kung magbayad ka ng pansin, mapapansin mo ang pagiging musikal at himig ng komposisyon: ang mga pangkat ng tatlong tao ay gumagalaw sa paligid ng larawan tulad ng mga tala sa isang piraso ng musika. Ang pagiging musikalidad na ito ang gumagawa ng Spring ng isang pambihirang at hindi maihahambing na larawan.

Mga bayani ng larawan

Inilalarawan ng canvas ang siyam na bayani ng mitolohiyang klasiko, na nasa taas ng isang namumulaklak na damuhan sa isang kakahuyan ng mga puno ng kahel at laurel.

Si Venus, ang diyosa ng pag-ibig, pagkamayabong at pagbago ng kalikasan, ay mga numero sa gitna ng "Spring". Ang kanyang presensya ay isang salamin ng humanistic interest sa klasikal na mundo na sikat sa Florence noong panahong iyon. Ang Humanismo ay ang pangunahing ideya ng Renaissance. Nakasuot ng pangkaraniwang damit na Florentine noong ika-15 siglo, si Venus ay nakatayo sa isang arko na nabuo ng mga sanga ng puno. Isine-frame niya si Venus at binibigyan siya ng isang pribilehiyong posisyon sa pagpipinta. Tumabi si Cupid sa kanyang ulo. Ayon sa isang bilang ng mga kritiko sa sining, ang prototype ng Venus ay si Simonetta Vespucci (manugang ni Medici - Semiramide d'Appiani). Sa kaliwa, nakikita ng manonood ang magagandang tatlong biyaya na sumasayaw ng mga kamay (sa mitolohiya, ang trio na ito ng mga kapatid na babae ay madalas na sumasagisag sa kasiyahan, kalinisan at kagandahan). Tinawag sila ng manunulat na Romano na si Seneca na "dalisay, walang kapintasan at banal." Ang mga perlas ay pinong hinabi sa kanilang buhok, na sumasagisag sa kadalisayan. Ang damit ng mga Graces ay katulad ng lace, ilaw at transparent - ito ay isang pagpapakita ng kasanayan sa kabutihan ni Botticelli sa paglalarawan ng mga kumplikadong uri ng tela. Nakatutuwang pansinin na ang tatlong biyaya ay na-target ng arrow ni Cupid, na nagpapatibay sa ideya ng pag-aasawa.

Sa kaliwa ng tatlong biyaya, si Mercury, ang diyos ng Roma ng Mayo, ay gumagamit ng kanyang caduceus (staff) upang itaboy ang mga kulay-ulap na ulap. Bilang isang messenger ng mga diyos, siya ay nakadamit alinsunod sa kanyang gawaing mitolohiko - sa isang helmet at sandalyas na may pakpak.

Sa kanang bahagi ng pagpipinta ay si Zephyr, ang diyos ng Griyego ng hanging kanluran, na hinahabol ang isang nymph na nagngangalang Chloris. Matapos niyang maabot siya, si Chlorida ay nagbago sa Flora, ang diyosa ng tagsibol, na itinatanghal sa kaliwa ng mag-asawa. Kinakalat ni Flora ang mga bulaklak na nakolekta niya sa kanyang damit - ito ay isang simbolo ng darating na tagsibol. Kaya, ang larawan ay naglalarawan ng natural na pagbabago.

Para sa kagandahan at hindi maunahan na pagpipinta, nagsama ang Botticelli ng higit sa 500 species ng halaman sa eksena, kabilang ang 200 uri ng mga bulaklak. Inilalarawan nang detalyado ang likas na kapaligiran na may kasaganaan ng mga prutas at bulaklak, ang Botticelli ay inspirasyon ng sining ng tapiserya, halimbawa, ang milfleur ("libong mga bulaklak") na mga karpet, na patok sa buong Europa sa panahong iyon.

Ang simbolismo ng larawan

Ang orange grove ay simbolo ng dinastiyang Medici (mga kostumer ng larawan). Mercury - ang Romanong diyos ng pagsasalita, kasanayan, kalakal at pagnanakaw, messenger at messenger ng mga diyos, na kinilala kay Hermes. Tatlong charites (biyaya) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - ang mga diyosa ng kasiyahan, inspirasyon at buhay na masaya. Mga handmaidens ng Venus. Tinawag sila sa panahon ng pagdiriwang upang magkaroon ng pagkakaisa. Si Venus ay diyosa ng kagandahan, pagkamayabong at kaunlaran. Inilarawan bilang isang mahinhin na babaeng may asawa, si Zephyr ay ang diyos ng hanging kanluran.

Si Flora ay diyosa ng mga bulaklak, pamumulaklak, tagsibol at prutas ng bukid. Ipinapakita ng pagpipinta ang kanyang proseso ng muling pagkakatawang-tao mula sa nymph Chlorida. Si Cupid ay anak ni Venus, na nakakabit sa ulo ng kanyang ina. Ang kanyang mga mata ay nakapikit dahil ang pag-ibig ay bulag. Dinidirekta niya ang kanyang arrow sa isa sa mga haritas, na nakita ang Mercury.

Mga interpretasyon ng pagpipinta

Ang pinakatanyag at minamahal ng mga tagahanga ni Botticelli ay ang interpretasyon ng pagpipinta tulad ng sumusunod: salamat sa pag-ibig (Venus), ang buhay ng isang tao ay lumilipat mula sa damdamin (Zephyr, Chlorida at Flora) hanggang sa pagmumuni-muni (Mercury), dumadaan sa isip (tatlong Charites). Mayroong isa pang tanyag na interpretasyon: sa pagpipinta ay naglalarawan ng isang alegorya ng mga buwan ng pagpapanibago at kasaganaan. Mula kanan hanggang kaliwa ay ang mga personipikasyon ng Pebrero (Zephyr), Marso (ang tumakas na nymph Chloris, mula sa kaninang bibig ay nahuhulog ang mga bulaklak), Abril (ang parehong nymph na naging Flora), Mayo (Venus), tatlong buwan ng tag-init (tatlong biyaya), at, sa wakas, Setyembre (Mercury nagkakalat ng mga ulap). Sa ugat na ito, hinangad ni Botticelli na ipakita ang pag-bago ng pag-ibig sa landas patungo sa kasal, at ngayon ang gawaing ito ay isa sa pinakamahalaga sa maagang Renaissance. Ang pagpipinta ay itinatago sa sikat na Florentine Uffizi Gallery, na patuloy na galak at akitin ang mga manonood sa misteryosong simbolismo nito, maalalahanin na komposisyon at pinong pansin sa detalye.

At sa pagpapatuloy ng tema, isang kwento tungkol sa kung ano ang mga nakatagong simbolo ay naroroon sa pagpipinta ni Botticelli na "The Birth of Venus".