Video: Mga landscapes ng taglagas ng Japanese artist na si Pan Mossi
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang mga puno, na parang sumisilip sa taglamig na ulap, banayad na asul na langit at magagandang bulaklak, tumingin sa amin mula sa mga kuwadro na gawa ng Japanese artist na si Pan Mossi. Kung nais mong umupo sa ilalim ng isang puno sa cool na panahon, makinig sa huni ng mga ibon o tumingin sa isang tahimik na dumadaloy na ilog, tiyak na magugustuhan mo ang mga larawang ito!
Mas mabilis ang takbo ng oras, paparami ng higit pang mga teknikal na makabagong ideya ang pumapalibot sa atin at mas mahirap at mahirap itong makasabay sa kanyang nakatutuwang takbo. Maraming mga artista ang nagsisikap na makasabay sa mabilis na bilis nito, upang "mahuli" ang estado ng sibilisasyon at kalikasan sa kanilang sarili, espesyal na pamamaraan: ang isang tao ay gumagamit ng lumang pamamaraan ng pagkuha ng litrato, may lumilikha ng mga pag-install kung saan nais nilang itago mula sa buong mundo, isang tao kahit na naghabi ng isang web na gawa ng tao habang ang Pan Mossi ay lumilikha ng mga light landscapes ng taglagas.
Ang mga maliliit na bahay, isang tahimik na umaagos na ilog, isang patlang ng bulaklak - ang mga ito at maraming iba pang mga tanawin ng lupa, na ang pagmumuni-muni nito, tila, napaka-karaniwan para sa silangan na kaisipan, ay nabihag si Pan Mossi noong siya ay 13 taong gulang lamang. Sa pamamagitan ng 1990, ang artist ay lumikha ng kanyang sariling kaakit-akit na mundo ng pagpipinta, na ginawa sa isang tunay na istilong Europa, ngunit din sa isang tradisyonal na oriental, kalmado, mapagmuni-murang istilo.
Si Pan Mossi ay ipinanganak sa Shanghai, China noong 1968. At mula sa maagang pagkabata pinangarap niya na maging isang artista, kahit na ang hindi pag-apruba mula sa kanyang mga magulang ay hindi hadlang sa kanya na pumasok sa pedagogical na unibersidad sa guro ng pagpipinta. Matapos magtrabaho ang karera ni Pan Mossi noong 1990s, ang kanyang pamilya ay nahulog sa matitigas na oras, at pagkatapos ay pinilit na talikuran ng batang artista ang kanyang bapor. Maraming propesyon ang binago niya, ngunit walang nagdala sa kanya ng kaligayahan, maliban sa pagpipinta. Simula noon, ang artist ay nakatuon sa kanyang sarili sa mga kuwadro na gawa.
Ang mga maiinit na kulay at pagkakayari ng kanyang mga tanawin sa Europa ay nakakuha sa kanya ng maraming mga tagahanga sa Estados Unidos. Doon naganap ang unang eksibisyon ng kanyang mga gawa, kung saan nakatanggap ang artist ng maraming prestihiyosong mga parangal sa larangan ng sining.
Si Pan Mossi ay patuloy pa ring natututo ng mga bagong pamamaraan at naniniwala na ang kanyang karera ay isang proseso ng pag-aaral.
Ang mas maraming mga detalye tungkol sa mga kuwadro ng artist ay maaaring matagpuan (o kahit na binili!) Sa kanyang website.
Inirerekumendang:
Mga painting ng palette kutsilyo: mga mag-asawa sa pag-ibig at mga tanawin ng taglagas ni Karen Tarlton
Pupunta kami sa isang lugar kasama ang isang desyerto na kalye kasama kayo … Ano ang maaaring maging mas romantikong kaysa sa "Eight-grader" ni Tsoi, mga desyerto at mapagmahal na mag-asawa na naglalakad palayo? Ang mga kuwadro na gawa ng artist ng California na si Karen Tarlton ay walang katapusang masayang mga kwento ng pag-ibig, dahil ang bawat isa sa kanila ay nakakuha ng magagandang mga tanawin na kasama ng mapagmahal na puso
Pininturahan ng taglagas na kutsilyo ang taglagas. Mga kuwadro ng Belarusian artist na si Leonid Afremov
Sa nagnanasang-nostalgia para sa tag-init, iilan, aba, ang napansin ang tahimik, charismatic na kagandahan ng mga buwan ng taglagas. Napag-alaman lamang nila kapag ang mga puno ay nakatayo na halos hubad, nanginginig at nakasimangot sa ilalim ng malamig na pag-ulan at butas ng hangin ng huling mga linggo ng Nobyembre. At, syempre, nagsisimula silang magbuntong hininga at magreklamo tungkol sa kung gaano karimarimarim, karimarimarim at malamig na taglagas ngayon. Ngunit ang tunay na taglagas ay naiiba. Maliwanag, mainit, makulay! Tulad ng hindi pangkaraniwang mga kuwadro na gawa ng Belarusian artist na si Leonid Afremov
Mga mandalas ng DIY: mga komposisyon ng taglagas ng mga kono, dahon at gulay
Lumilikha si Katie Klein ng higit pa sa mga kono at bulaklak. Ang kanyang hindi pangkaraniwang mga sining ay puno ng nilalaman na espiritwal. Ang isang Buddhist na manggagawang babae ay nag-aayos ng mga gulay at dahon sa isang bilog upang mabuo ang mga mandala para sa pagninilay. Bukod dito, si Katie Klein mismo ang nag-aayos ng mga titik at tinawag ang kanyang mga komposisyon ng mga cones at petals na "danmalami", na sa Sanskrit ay nangangahulugang "nagbibigay ng mga bilog na bulaklak"
Landscapes sa gintong tono: ang kagandahan ng taglagas sa mga kuwadro na gawa ng Amerikanong artista
Dilaw, pula, burgundy, pula - lahat ng ito ay ang mga kulay ng taglagas. Sa pagdating ng mga ginintuang dahon, ang kalikasan ay nabago. Ang kagandahan at kayamanan ng mga kulay na "mapurol na mga butas at mga mata ng alindog" - sa mga kuwadro na gawa ng Amerikanong artista na si Erin Hanson (Erin Hanson). Sa aming pagsusuri ngayon, nakolekta ang mga landscape ng taglagas, tinatamasa ang kapaligiran ng tag-init ng India, isinasaalang-alang ang mga kamangha-manghang gawa na ito
Mga landscapes ng taglagas: ang natural na kagandahan ng Algonquin Canada Park
Nagmamay-ari si Albert Camus ng kamangha-manghang pahayag tungkol sa taglagas, inihambing ng pilosopo ang panahon na ito sa pangalawang tagsibol, kung ang bawat dahon ay isang bulaklak. Sa pagtingin sa iba't ibang mga kulay ng taglagas, nais kong balutin ang aking sarili sa isang mainit na scarf, kumuha ng isang termos na may luya na tsaa at maglakad-lakad. Marahil ang isa sa mga pinaka kaakit-akit na lugar kung saan ang "pamumulaklak" ng taglagas ay ipinakita nang buo, ay ang Canadian Algonquin Provincial Park. Lumikha ang kalikasan ng isang mayamang paleta: pula, dilaw at kayumanggi dahon na itinakda ang mga iyon