10 sikat na pinta ng mundo na may mga nakatagong simbolo at mensahe

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Noong unang panahon, kapag ang mga tao ay ipinagbabawal na ipahayag ang kanilang mga opinyon o paniniwala sa publiko (o itinuring na bastos na ipakita ang kanilang totoong damdamin sa pampublikong domain), ang mga kuwadro na gawa at iskultura ay angkop na mga bagay na ginamit ng mga tagalikha upang maiparating ang anumang mensahe sa mga tao. Ang ilan sa mga artista ay nagbahagi ng gayong pangkalahatang ideya sa mundo sa kanilang pampulitika na paniniwala at moral na pananaw, habang ang iba ay nag-iwan ng mga alegorya sa mga relihiyosong tema sa kanilang mga canvases. Ngunit sa panahon ng Renaissance ay mayroon ding mga naturang artista na umalis sa tinaguriang "Easter egg" para sa susunod na mga henerasyon. Ngayon, ang lahat ng mga nakatagong simbolo na ito ay isang paksa ng pag-aaral para sa mga siyentista.

1. Leonardo da Vinci, Ang Huling Hapunan

Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci ay isa sa pinakapinag-uusapan tungkol sa mga likhang sining sa gitna ng mga teorya ng sabwatan na regular na nakakahanap ng mga nakatagong code sa gawaing ito. Ito ay lumabas na Ang Huling Hapunan ay puno ng mga lihim na code at kahulugan. Bukod dito, hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa cryptograms, kung saan, ayon kay Dan Brown, ang may-akda ng The Da Vinci Code, na nagtatago ng tungkol sa hinaharap na buhay ni Hesus, at hindi rin tungkol sa mga pahayag na ang isang matematika at astrological code ay nakatago sa larawan, na nagpapakita ng araw kung kailan magsisimula ang katapusan ng mundo (Marso 21, 4006).

Kasabay ng lahat ng mga code, si Leonardo ay tila nagpapadala ng musika sa kanyang mga inapo sa kanyang trabaho. Sa unang tingin, walang mahiwaga tungkol sa mga buns na nakakalat sa mesa. Ngunit gayunpaman, ilang taon na ang nakalilipas ang Italyanong computer technician na si Giovanni Maria Pala ay natagpuan sa larawan … ang iskor. Ang posisyon ng mga kamay at tinapay ay maaaring bigyang kahulugan bilang mga tala ng musikal. At kung babasahin mo ang mga tala na ito mula kanan hanggang kaliwa (madalas na sumulat si Da Vinci sa ganitong paraan), makakakuha ka ng isang 40 segundong komposisyon na parang isang requiem. BASAHIN PA …

2. Michelangelo, "Diyos na naghihiwalay ng ilaw sa kadiliman"

Ang isa sa pinakatanyag na likhang sining ng isa pang sikat na artist ng Renaissance, si Michelangelo, ay ang kanyang napakalaking pagpipinta sa kisame ng Sistine Chapel. Ang tunay na napakalaking obra maestra na ito ay nahahati sa siyam na mga segment, at bawat isa sa kanila ay nagsasabi ng isang hiwalay na kuwento mula sa Aklat ng Genesis.

Si Michelangelo ay isang henyo at isang "tunay na Renaissance man": isang artista, iskultor, arkitekto, at, bukod sa iba pa, isang dalubhasa sa larangan ng anatomya ng tao. Nakilala ito dahil sa kanyang mga eskultura, at dahil din sa tagumpay ng artista na itago ang maraming mga elemento ng anatomiko sa kanyang mga kuwadro na gawa. Kahit na sa kanyang kabataan, si Michelangelo ay nag-dissect ng mga bangkay na nahukay sa isang sementeryo, at sa halip na karima-rimarim na panahong ito ng kanyang buhay, marami siyang natutunan tungkol sa katawan ng tao.

Halimbawa, kung titingnan mo nang mabuti ang fragment na pinamagatang "Diyos na naghihiwalay ng ilaw mula sa kadiliman," makikita mo na ang leeg at baba ng Diyos ay kahawig ng isang imahe ng utak ng tao.

Kaya't bakit itinago ni Michelangelo ang mga anatomical sketch sa kanyang mga kuwadro? Karamihan sa mga teoretista ay naniniwala na ito ang protesta ni Michelangelo laban sa pagtanggi ng simbahan na tanggapin ang mga siyentipikong katotohanan.

3. Michelangelo, "Ang Paglikha ni Adan"

Mukhang nabighani si Michelangelo ng utak ng tao. Sa isa pang tanyag na piraso ng kanyang obra maestra sa kisame ng Sistine Chapel, nagsingit siya ng isa pang imahe ng utak. Marahil ay nakita ng lahat ang pagpipinta na ito, na kilala bilang "The Creation of Adam", dahil ito ay isa sa mga pinakahulugang mga pinta ng relihiyon sa lahat ng panahon.

Ang Diyos, na suportado ng labindalawang pigura, ay umabot at bahagya na hinawakan ang kamay ni Adan, binigyan siya ng isang spark ng buhay. Sa una, pinaniniwalaan na ang buong komposisyon ay isang alegorya lamang ng ugnayan sa pagitan ng tao at ng Diyos, ngunit ang ilang mga dalubhasa ay sinuri ang larawan at napansin na ang Diyos at labindalawang pigura ay inilalarawan laban sa likuran ng isang baluktot na balabal, na malapit na kahawig ng istraktura ng ang utak ng tao.

Hindi ito maaaring maging isang pagkakataon lamang, tulad ng pinamamahalaang mailarawan ni Michelangelo ang ilan sa mga mas kumplikadong bahagi ng utak, tulad ng cerebellum, optic nerve at pituitary gland.

4. Vincent Van Gogh, Cafe Terrace sa Gabi

Ang Café Terrace sa Gabi ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang pinta ni Van Gogh. Ang eksena na itinatanghal dito ay medyo simple - gabi ito at isang pangkat ng mga taong may inumin sa isang walang laman na cafe. Ngunit lumalabas na mayroong higit na nakatago sa larawan kaysa sa isang ordinaryong tagpo sa kalye. Maraming mga mananaliksik ang naniniwala na si Van Gogh ay talagang lumikha ng kanyang sariling bersyon ng imahe ng Huling Hapunan.

Ang mga sumusuporta sa teorya na ito ay nagpapaliwanag ng posibilidad na ito sa pamamagitan ng dakilang pagiging relihiyoso ni Van Gogh. Gayundin, alam ng lahat na ginugol ni Jesus ang kanyang Huling Hapunan kasama ang kanyang labindalawang alagad.

Eksaktong labindalawang tao ang nakaupo sa cafe sa pagpipinta ni Van Gogh, lahat nakasentro sa paligid ng mahabang buhok na lalaki. Bukod dito, maraming mga nakatagong krus sa larawan, isa na matatagpuan sa itaas ng "Jesus".

Hindi sinabi ni Van Gogh na ang pagpipinta niyang ito ay mayroong anumang simbolismo sa relihiyon, bagaman sa isang liham sa kanyang kapatid na si Theo ay sinulat niya ang mga sumusunod: Kaya't lumalabas ako sa gabi upang magpinta ng mga bituin, at palagi kong pinangarap na magpinta ng larawan kasama ang isang pangkat ng aking mga kaibigan."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Ang kamangha-manghang obra maestra na ito ay nagpalito sa mga mananaliksik at mga istoryador ng sining sa daang siglo. Ngayon ang mga iskolar na Italyano ay nagdagdag ng isa pang sukat sa intriga, na inaangkin na ang da Vinci ay nag-iwan ng isang serye ng napakaliit na mga titik at numero sa pagpipinta. Kung tiningnan sa ilalim ng isang mikroskopyo, ang mga titik na LV ay makikita sa kanang mata ng Mona Lisa.

At sa kaliwang mata mayroon ding ilang mga simbolo, ngunit hindi kapansin-pansin tulad ng iba. Kahawig nila ang mga letrang CE, o ang letrang B.

Sa arko ng tulay laban sa background ng larawan mayroong isang inskripsiyong alinman sa "72" o "L2" o ang titik L, at ang bilang 2. Gayundin sa larawan mayroong numero 149 at ang ika-apat na nabura na numero pagkatapos ng mga ito..

Iminumungkahi ng mga mananaliksik na marahil ito ang taong nilikha ng pagpipinta (kung ang da Vinci ay nasa Milan noong 1490s). Ngunit si da Vinci mismo ang nakakaalam kung ano talaga ang ibig sabihin ng lahat ng mga bilang at titik na ito. BASAHIN PA …

6. Sandro Botticelli, "Spring"

Ang obra maestra ni Botticelli ay maraming maiaalok para sa mga naghahanap ng mga nakatagong simbolo at kahulugan sa mga likhang sining. Ang pinagmulan ng pagpipinta ay hindi malinaw. Isinulat ito alinman sa pagkakasunud-sunod ng Lorenzo de Medici, o kaunti pa mamaya - para sa kanyang pinsan na si Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Sa anumang kaso, at marahil ay mas mahalaga, ang pagpipinta ay nilikha sa korte ng isa sa mga pinaka progresibong pamilya ng panahong iyon.

Ang "Spring" ay puno ng mga tauhan mula sa mitolohiyang Romano, na ginawa (ayon sa mga mananaliksik) upang maipakita ang mga alamat na mitolohiko ng umuunlad na pagkamayabong ng mundo. Bukod sa halatang paliwanag na ito, maraming interpretasyon ng eksenang inilalarawan sa pagpipinta. Iniisip ng ilang tao na nagbibigay ito ng mga pahiwatig sa pagsasabwatan laban sa pamilya Medici, habang ang iba ay iniisip na ang pagpipinta ay naiugnay sa paganong Renaissance at neo-Platonic na pilosopiya.

Gayundin, kapansin-pansin ang larawan para sa katotohanang naglalarawan ito ng isang tunay na paraiso ng botanikal. Sa haka-haka na parang na inilalarawan sa "Primavera" (Spring), nagpinta si Botticelli ng hindi kapani-paniwalang dami ng mga halaman na may kamangha-manghang antas ng detalye.

Ayon sa mga botanist na nagsaliksik tungkol sa pagpipinta na ito, mayroong hindi bababa sa 500 iba't ibang mga halaman sa higit sa 200 iba't ibang mga species. Ang isang teorya ay nagpapahiwatig na ito ang lahat ng mga uri ng mga halaman sa tagsibol na lumaki malapit sa Florence noong ika-15 siglo. BASAHIN PA …

7. Giorgione, "Ang bagyo"

Ang pagpipinta ng Venetian artist na si Giorgione "The Tempest" ay naglalarawan ng dalawang pigura, isang lalaki at isang babae, sa ilalim ng dingding ng isang hindi kilalang lungsod kung saan paparating ang isang bagyo.

Ang larawan ay mukhang napaka-simple at prangka, ngunit sa paglipas ng mga taon, maraming mga siyentista ang sinuri ito at sinubukang hanapin ang pinakamahusay na interpretasyon. Ang binata na nakatayo sa landas ay inilarawan bilang isang sundalo, pastol, gipsy, o batang aristokrat. Ang babaeng nakaupo sa tapat niya ay itinuturing na isang dyipiko, isang patutot, Eba o Maria, ang ina ni Jesus, papunta sa Egypt. Sa bubong ng isa sa mga bahay, maaari kang makakita ng isang tagak, na, ayon sa ilan, ay isang simbolo ng pagmamahal ng mga magulang para sa kanilang mga anak.

Ang lahat sa paligid ay tila na-freeze sa pag-asa ng darating na bagyo. Ayon sa iskolar na Italyano na si Salvatore Settis, ang lungsod sa likuran ay ang imahe ng Paraiso, at ang dalawang tauhan ay sina Adan at Eba kasama ang kanilang anak na si Kain. Sa sinaunang mitolohiyang Greek at Hudyo, ang kidlat sa kalangitan ay sumisimbolo sa Diyos.

Naniniwala si Settis na ang larawan ay nagpapakita ng sandali nang paalisin ng Diyos sina Adan at Eba mula sa Paraiso. Ito ay isa lamang sa mga paliwanag para sa "The Tempest", kung saan maraming mga iskolar ang itinuturing na isa sa mga pinaka misteryosong gawa ng sining.

8. Pieter Bruegel the Elder, "Flemish Proverbs"

Mukhang walang mahiwaga sa larawang ito ni Pieter Bruegel the Elder, ngunit hindi ito gaanong kawili-wili kaysa sa iba na nabanggit sa itaas. Ang "Flemish na kawikaan" ay maaaring inilarawan bilang isang literal na interpretasyon ng mga salawikain sa Dutch. Si Bruegel ay nakaguhit ng isang visual na pagpapakita ng napakaraming mga salawikain na sikat sa panahong iyon.

Sa kabuuan, nakilala ng mga siyentista ang tungkol sa 112 na kawikaan, ngunit malamang na marami pa sa kanila, nakalimutan lamang sila ngayon (na hindi pinapayagan silang makilala), o napakatago nila.

BASAHIN PA …

9. Hieronymus Bosch, "The Garden of Earthly Delights"

Fragment ng triptych ng Hieronymus Bosch na "The Garden of Earthly Delights", ang kanang pakpak na "Hell", kung saan makikita mo ang iskor sa puwitan ng makasalanan

Ang gawain ng Hieronymus Bosch ay kilala sa kamangha-manghang koleksyon ng imahe, detalyadong mga tanawin at mga guhit ng mga relihiyosong konsepto. Si Bosch ay isang tunay na master sa paglalarawan ng nakakagulat. Ang bawat pagpipinta ni Baskh ay mukhang isang pagsubok ng mga tao para sa kanilang kakayahang mapansin ang maliit at nakatagong mga detalye.

Halimbawa, tatlong taon lamang ang nakakalipas, isang blogger na nagngangalang Amelia ang nagsiwalat sa kanyang blog na Tumblr na natagpuan niya ang ilang mga nakatagong tala ng musikal sa isa sa mga kuwadro na gawa. Ang pagsasalita ay tungkol lamang sa kilalang ito sa ikalimang punto ng makasalanan. Hindi nagtagal, lumitaw ang "Himno ng makasalanan" sa Internet, na isinulat mula sa mga tala na ito. BASAHIN PA …

10. Caravaggio, Bacchus

Ang "Bacchus" ay isa sa mga pinaka-kahindik-hindik na kuwadro na gawa ni Caravaggio. Ngayon ay makikita siya sa Uffizi Gallery sa Florence. Ang pagpipinta, na ipininta noong 1595, ay naglalarawan ng diyos na Romano na si Bacchus (Dionysus) na may isang basong alak, na nag-anyaya sa manonood na sumama sa kanya.

Mukha itong halatang sapat, ngunit walong taon na ang nakalilipas, isang pangkat ng mga dalubhasa na gumagamit ng modernong teknolohiya ng OTDR ang nakakita ng isang bagay na kakaiba sa loob ng isang decanter ng alak (sa ibabang kaliwang sulok): Nagpinta si Caravaggio ng isang maliit na potograpiyang sarili sa lugar na ito.

Ang maliit na larawan ay natuklasan noong 1922 nang ang isang restorer ay naglilinis ng canvas. Pagkatapos ay hindi naintindihan ng mga siyentista kung ano ang kanilang natagpuan sa ilalim ng matandang mga layer ng putik. Ngunit, salamat sa modernong teknolohiya, ngayon ang lahat ay makakakita ng isang nakakatawang larawan ng Caravaggio.

At sa pagpapatuloy ng paksa higit pa 10 mga nakakatuwang katotohanan tungkol sa mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista.