Video: "Miniature" na sining: magagandang guhit sa marupok na mga dahon
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang mga malalaking kuwadro na gawa ay palaging natutuwa sa madla, sapagkat sa mga nasabing canvases ang bawat detalye ng pagguhit ay malinaw na nakikita. Ngunit ito ay mas mahirap na lumikha ng isang obra maestra sa isang maliit na canvas. Halimbawa, sorpresa ng isang artista sa India ang mga gumagamit ng mga social network sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanyang mga gawa na ginawa sa sinaunang pamamaraan ng pagpipinta sa marupok na mga dahon ng ficus.
Artista sa India Sandesh S. Rangnekar kinuha ang sining ng pagguhit ng mga dahon mula sa kanyang ama, ang tanyag na Indian artist na si Sadashiv G. Rangnekar. Nang si Sandesh ay 10 taong gulang, lumusot siya sa pagawaan ng kanyang ama at pinapanood siya. Kung si Sadashiv ay umalis sa negosyo, ang bata mismo ay sumubok na gumuhit ng isang bagay. Nang unang nagpasya si Sandesh na ipakita sa kanyang ama ang kanyang trabaho, humanga siya, sapagkat hindi niya pinaghihinalaan na magagawa iyon ng kanyang anak. Pagkatapos nito, bumili ang kanyang ama ng mga pintura ni Sandesha at tinuruan siya ng ilang mga aralin sa mga diskarte sa pagpipinta.
Ngayon si Sandesh ay isa sa ilang mga artista sa India na nagpapanatili ng sinaunang sining ng pagpipinta sa mga dahon ng puno ng Bodhi (Sacred Ficus). Ang pagpipinta sa isang maliit na piraso ng papel ay talagang kahanga-hanga. Ang master ay nagbigay ng espesyal na pansin sa mga detalye, salamat sa kung saan lilitaw ang isang kumpletong imahe.
Upang maunawaan kung gaano katrabaho ang gawain ng Sandesh Rangnekar, kinakailangan na bigyang-pansin ang mga dahon, na kung saan ay ang canvas para sa mga imahe. Ang mga ugat ay malinaw na nakikita sa kanila, na nagpapahirap sa pagguhit ng imahe.
Ang mga dahon na ito ay may partikular na kahalagahan sa mga Buddhist. Ayon sa kanilang mga paniniwala, 2000 taon na ang nakararaan, ang nagtatag ng Budismo, na si Siddhartha Gautama, ay nakakuha ng kaliwanagan na nakaupo sa ilalim ng puno ng Bodhi. Noong sinaunang panahon, ang mga dahon na ito ay ginamit sa pagsulat hanggang sa maimbento ang papel.
Bago ka magsimula sa pagguhit, kailangan mong ihanda ang mga dahon. Tumatagal ito ng 40 araw. Para sa oras na ito, ang mga dahon ay nahuhulog sa tubig upang ang tuktok na layer ay maaaring alisin sa iyong mga daliri o isang brush.
Sa sandaling handa na ang sheet para sa karagdagang paggamit, ang artista ay kukuha ng manipis na mga brush at nagsisimulang lumikha. Ang isang trabaho ay tumatagal sa kanya tungkol sa dalawang araw. Upang mai-save ang pagguhit, kailangan ng mga espesyal na kundisyon. Ito ay depende sa kung gaano katagal ang imahe ay nakalulugod sa mata. Kung ang sheet ay naiwan lamang sa mesa, pagkatapos ay ang alikabok ay manirahan dito, at ang imahe ay mawawala.
Ang isa pang panginoon na si Gida al-Nazar ay nag-eksperimento nang kaunti sa kape at lumikha ng mga disenyo ng kape sa mga dahon.
Inirerekumendang:
Mula sa mga nikes hanggang sa mga aswang: mga guhit at guhit ni Nastya Razbegaeva
Kung handa ka nang kumain ng iyong nakakatubig na Nike, nag-iisip ng husto tungkol sa pagsalakay ng mga higanteng squirrels at hindi na naglakas-loob na maglakad sa mga kalsada sa gabi, pagkatapos ay tinitingnan mo ang mga guhit at guhit ni Nastya Razbegayeva nang masyadong mahaba. Minsan nangangailangan ang industriya ng kakaibang mga ideya sa pagguhit mula sa mga ilustrador, ngunit sa tabi ng kasiyahan, may puwang para sa talagang malalim at magandang trabaho
Magagandang magagandang mga wizard: ang misteryo ng sinaunang tribo ng Toda, nawala sa Blue Mountains
Sinabi nila na para sa 10 batang babae, ayon sa istatistika, mayroong 9 na lalaki. Ngunit sa misteryosong tribo ng Toda, totoo ang kabaligtaran - mayroong isang daang lalaki para sa 20 kababaihan. Isang kamangha-manghang mga tao ang nakatira sa Blue Mountains sa timog ng India. Ang mga pinagmulan, wika at kultura nito ay hindi pa nalulutas ng mga anthropologist. Ang Toda mismo ay naniniwala na ang kanilang malayong mga ninuno ay dumating sa Earth mula sa konstelasyon ng Bull, sumamba sa mga kalabaw, panatilihin ang mahiwagang kaalaman at ipinangangaral pa rin ang kulto ng mga kababaihan
Mga titik mula sa dahon, numero mula sa dahon. Gupitin ang Leaf Typography Art Project ni Mei Linn Chan
Ang nasabing labis na pagkamalikhain tulad ng larawang inukit sa dahon ay nakakahanap ng mas maraming mga tagasuporta, marahil dahil sa pagiging simple ng mga materyales, o dahil sa kaaya-aya, maselan at marupok na resulta. Ngunit ang katotohanan ay halata. Kamakailan-lamang, nagsulat kami tungkol sa mga inukit na dahon na may mga kulot na silweta na nilikha ni LadyTinuz, at ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol kay Mei Linn Chan at ang pinutol niyang typography ng dahon
Mga batang babae na may bango ng France. Mga magagandang guhit ni Ludovic Jacqz
Ang amoy ng French cinnamon buns at ang masarap na aroma ng French perfume, ang pagiging sopistikado ng Montmartre at ang katahimikan ng Champs Elysees, ang tamis at hilig ng mga French kisses, ang astringency at viciousness ng manipis na sigarilyong Pransya - lahat ng ito ay makikita at pantay nadama sa mga guhit ng isang artista na nagngangalang Louis Jacqz (Ludovic Jacqz). Sa Paris, gusto nila ang mga naka-istilong damit at kagandahang babae, at si Louis Jacques, kahit na siya ay nagtatrabaho sa Bordeaux, ay nabubuhay ayon sa mga batas at alituntunin ng Paris mula sa
Mula sa isang sangay, ang isang nahuhulog na dahon ay naging damit: mga sketch ng mga magagandang outfits ni Tang Chiew Ling
Ang gawain ng Malaysian artist na si Tang Chiew Ling ay nakikilala sa pamamagitan ng sopistikadong minimalism at isang kapansin-pansin na panlasa. Ang Fashion in Leaf ay isang orihinal na proyekto kung saan ang mga ordinaryong dahon ay nagiging mga chic dress. Ang isang maliit na imahinasyon - at isang magandang-maganda ang sangkap ay ipinanganak sa isang sheet ng papel, na maaaring mainggit ang parehong mga propesyonal na taga-disenyo ng fashion at kinikilalang mga fashionista