Sino ang itinatanghal sa sikat na larawan ng Memling na "Portrait of a Man with a Roman Coin"

2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19

Si Hans Memling ay tinawag na pinaka napakatalino at perpektong perpektong artist sa Netherlands ("Flemish primitives"). Partikular ang mga kamangha-manghang halimbawa ng larawan ni Memling. Ang "Portrait of a Man with a Roman Coin" (hanggang 1480, Antwerp) ay itinuturing na unang halimbawa ng Northern Renaissance. Anong uri ng barya ang nakalarawan sa larawan, at sino ang tunay na gusto ng lalaking nasa larawan ni Memling?

Talambuhay ng artista

Si Hans Memling (c. 1440-1494) ay isang artista na ipinanganak sa Aleman na nagtrabaho sa Flanders. Ay isa sa mga pinaka-matalinong tekniko ng unang bahagi ng masters ng Netherlands. Si Hans Memling ay ipinanganak sa Seligenstadt, isang nayon malapit sa Frankfurt. Ang kanyang maagang pagsasanay ay naganap sa Cologne. Noong 1465, ang "Jan van Memmelinge" ay nakarehistro bilang isang mamamayan ng Bruges. Mayroong palagay na si Memling ay kasamahan ng tanyag na Rogier van der Weyden. Sinulat ni Vasari na si Memling ay isang mag-aaral o kasama ni Van der Weyden. Ang kanilang pakikipagtulungan ay maaaring natuloy hanggang sa pagkamatay ni Van der Weyden noong Hunyo 18, 1464.

Ang mga kuwadro na gawa ni Memling ay puno ng mga demoliko na demonyo at kakila-kilabot na mga imahe ng impiyerno kung saan natatanggap ng mga makasalanan ang kanilang mga regalo. Ang kanyang kahanga-hangang mga nilikha ay nagpapakita ng kanyang karunungan sa pagkukuwento, at ang kanyang natatanging estilo ng pagpipinta ay perpekto para sa bibliya at maalamat na mga tema. Ang sikat na larawan na "Portrait of a Man with a Roman Coin" (bago ang 1480, Antwerp) ay ang unang hilagang pigura na ganap na inilalarawan sa isang tanawin.

Ang balangkas ng larawan

Ang pagpipinta ni Memling ay naglalarawan ng isang lalaki na kalahating nakabukas. Ang canvas ay nagpapahanga sa masusing pansin sa detalye na katangian ng pagpipinta ng Flemish. Nakasuot ng itim na amerikana at maitim na sumbrero ang lalaki. Sa kanyang kaliwang kamay, ipinakita niya ang isang Roman coin na naglalarawan sa emperador na Nero, isang simbolo ng kanyang pangako sa humanismo. Sa likuran ay isang tanawin na may lawa: Ang Memling ay isa sa mga unang artista na gumamit ng likas na mga tanawin para sa mga senaryo ng mga larawan (sa halip na tradisyonal na itim na background), na nakakaimpluwensya sa mga artista ng huli na Renaissance tulad nina Sandro Botticelli at Pietro Perugino.

Mga detalye ng larawan

Espesyal ang larawan sa maraming paraan: 1. Una sa lahat, ito ang kalidad at detalyeng katangian ng mga larawan ni Memling. 2. Pangalawa, ang lalaki ay inilalarawan laban sa background ng isang tanawin. Tulad ng nabanggit sa itaas, si Memling ay isa sa mga unang artista na nagdagdag ng isang background sa kanyang mga larawan. 3. Pinapaganda ng panoramic view ang pagkakaiba sa pagitan ng close-up at up-close, lumilikha ng isang malakas na impression sa spatial. 4. Bilang karagdagan, pinahusay ng Memling ang epektong ito sa pamamagitan ng pagguhit ng isang kamay ng tao sa ibabang kanang sulok, na nagbibigay ng impression na mayroong isang libreng puwang sa pagitan ng nakalarawan na modelo at background. Kaya, nagbigay din ito ng impression ng lalim sa harapan. 5. Bilang karagdagan, ipininta ni Memling ang skyline sa gitna ng pagpipinta ng Antwerp. Sa gayon, hinati niya ang kalahati sa kalahati: isang detalyadong ulo ay inilalarawan laban sa isang walang pagbabago ang kulay na bughaw na langit, at ang mahigpit na itim na damit ay inilalagay laban sa isang background ng isang masalimuot na tanawin, na lumilikha ng isang balanseng komposisyon.

Sa ilang iba pang mga larawan, tulad ng Diptych ng Maarten van Nievenhoven (St. John's Hospital, Bruges), pininturahan ni Memling ang mga bahagi ng imahe sa frame, na lumilikha ng isang epekto ng trompe l'oeil. Ngayon ang frame ng larawan ng Antwerp ay nawala, ngunit malamang na ang imahe na orihinal na nagpatuloy sa frame na ito.

Bayani pagkatao

1. Maraming mga palagay tungkol sa pagkatao ng taong ito. Ang barya na nasa kamay, na sinamahan ng mga dahon ng laurel at isang puno ng palma sa tanawin, ay nagtulak sa maraming mga kritiko ng sining na isipin na maaaring ito ang Florentine Bernardo Bembo. Ang humanist na ito ay may isang kahanga-hangang koleksyon ng mga barya, at ginamit niya ang mga dahon ng laurel at isang puno ng palma bilang kanyang sagisag. Noong 1473, si Bembo ay nanirahan ng ilang oras sa Bruges, kaya't maaari siyang makapag-komisyon ng isang larawan mula kay Memling. Ang makatuwirang bersyon na ito ng personalidad ng lalaki ay nagpapakita na maaaring pininturahan ni Memling ang mga larawan ng mga Italyano at iba pang mga banyagang panauhing dumalaw sa Bruges. Sapat na alalahanin ang Triptych ng Benedetto Portinari (Gemäldegalerie, Berlin) at Portrait of a Man (Folco Portinari?) (Galleria degli Uffizi, Florence).

2. Mayroong isa pang bersyon tungkol sa pagkatao ng bayani ng canvas. Naniniwala ang mga mananaliksik na maaaring ito ang artista ng Florentine na si Niccolò di Forzore Spinelli, na namatay sa Lyon (ang pagpipinta ay itinago doon sa simula ng ika-19 na siglo). Isang inapo ng isang pamilya ng mga alahas (mula sa parehong isa kung saan nagmula ang artist na si Spinello Aretino). Si Spinelli ay sikat sa kanyang medalya, ay isang print engraver sa korte ng Burgundy. Sa humigit-kumulang na 150 medalya na nauugnay sa kanyang istilo, lima lamang ang naka-sign at isinasaalang-alang ang ilan sa pinakamagandang tagumpay ng ikalabinlimang siglo ng medalyang Italyano.

3. Maaari rin itong Giovanni di Candida. Si Giovanni di Salvatore Filangier ng sangay ng Candida ay kasapi ng isang marangal na pamilyang Neapolitan. Ipinanganak na marahil bago ang 1450. Nagsilbi siya sa House of Anjou sa Naples at lumipat sa Burgundy upang maglingkod sa Duke Charles the Bold. Naitala bilang kalihim ng duke noong 1472. Ginugol niya ang natitirang karera niya bilang isang diplomat. Sa mga natitirang sulat, ang Candida ay tinawag na "summo et oratori et Historico ac sculptoriae artis atque plastices hac aetate omnium consummatissimo" (ang pinakadakilang tagapagsalita at istoryador at ang pinaka husay sa lahat ng mga artista sa sining ng iskultura at pagmomodelo sa ating panahon).

Sa gayon, nagawa ni Hans Memling na lumikha ng isang tunay na kahanga-hangang obra maestra ng pagpipinta ng larawan noong ika-15 siglo. Ayon sa mananalaysay ng sining na si Richard Muther, Ph. D., "Ano ang Botticelli para kay Florence, Perugino para sa Umbria, Borgognone para sa Milan at Bellini para sa Venice, si Hans Memling ay para sa Netherlands."