Talaan ng mga Nilalaman:
- Talambuhay
- Ang kasaysayan ng pagpipinta
- Plot
- Mga bayani
- Pelikulang "Gladiator"
- Ano ang pagkakamali ng artista?
Video: Jerome's Thumbs Down: Ano ang walang katotohanan na pagkakamali ng may-akda na naka-impluwensya sa lahat ng kasunod na mga kwento sa mga gladiator
2024 May -akda: Richard Flannagan | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 00:19
Ang pagpipinta ng pinturang Pranses na si Jean-Leon Gerome na "Polis verso" ("Thumbs Down") ay nagpapakita ng balangkas ng isang gladiatorial tontonan. Ang pagpipinta na ito ang pangunahing mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga tagalikha ng pelikulang Gladiator. Matapos ang pagpapasikat sa balangkas, nalaman ng buong mundo na ang senyas para sa nagwaging manlalaban na pumatay sa kanyang kalaban ay isang nakataas na hinlalaki, at ang senyas para sa awa ay isang nakakakuyang kamao. Totoo ba na ang artist ay nakagawa ng isang katawa-tawa pagkakamali, na kalaunan ay naging pelikula?
Talambuhay
Nang inanunsyo ni Jean-Leon Gerome ang kanyang hangaring maging artista, hindi siya nagkita, tulad ng madalas na nangyayari, ang galit o paghamak ng kanyang ama. Sa kabaligtaran, ang kanyang desisyon ay natanggap nang may kagalakan. Ang kanyang mga magulang ay handa pa ring magbayad para sa edukasyon ng kanilang anak na lalaki, at sa gayon ay ipinadala nila si Jerome sa School of Fine Arts sa Paris. Dito, isang may talento na binata ay naging isang mag-aaral ng pinturang pang-akademiko na si Paul Delaroche, at pagkatapos ay si Charles Gleyre.
Ang kanyang karera bilang isang artista ay nagsimula sa Salon noong 1847, kung saan tumayo siya sa mga batang panginoon at mabilis na nakamit ang tagumpay. Kasunod nito, si Jerome ay naging isa sa mga pinakatanyag na pintor ng Ikalawang Imperyo. Nagtataglay ng hindi pangkaraniwang kasipagan at kasipagan, sabay na pinangunahan ni Jerome ang isang buhay panlipunan, malikhaing aktibidad, naglalakbay at nagturo ng marami.
Taliwas sa maling kuru-kuro tungkol kay Jerome, ang artist ay talagang may masayang ugali, ay isang kaaya-ayang taong kausap at gusto ang masarap na pagkain. Siya ay isang guro na sinamba ng kanyang mga mag-aaral, at ang kanyang klase sa École des Beaux-Arts sa Paris ay naalala ng marami bilang pinakamasayang oras.
Ang kasaysayan ng pagpipinta
Ang mga eksena ng oriental na genre ni Jérôme at mitolohikal, mga paksang makasaysayang nagpatotoo sa kanyang pagkahilig sa Silangan at unang panahon. Ang katumpakan ng pagguhit, ang pagnanais para sa detalye, pati na rin ang tunay na pagbibigay ng damit at interior na nagpapatotoo sa husay ng teknikal ng artist at ng kanyang masusing paghahanda sa pagsisiyasat.
Sinimulan ni Jerome ang pagtatrabaho sa kanyang pinakatanyag na pagpipinta, Thumbs Down, noong 1869, ngunit pansamantalang iniwan ito noong Digmaang Franco-Prussian. Nagawang kumpletuhin lamang ng artista ang pagpipinta noong 1872. Sa gawaing ito, sinuri ni Jérôme ang kamangha-manghang lakas ng pagpapahayag ng sarili, sa kasong ito ang ilaw na paggalaw ng kamay, sa konteksto ng Roman gladiatorial arena. Sa pamamagitan ng paraan, ang Roman battle ay naging isang paboritong tema ni Jerome matapos ang kanyang paglalakbay sa Roma noong 1843.
Ang kanyang naunang paglalarawan ng mga laban sa gladiatorial ay medyo kumplikado ng mga paghihirap sa pagkamit ng katumpakan sa kasaysayan (halimbawa, mahirap iparating ang maaasahang mga nuances sa nakasuot, sandata, atbp.). Ngunit noong lumilikha ng pagpipinta na "Thumbs Down" si Jerome ay gumugol ng mas maraming oras at pagsisikap upang maiparating ang totoong larawan sa kasaysayan. Para sa isang artista, ang tagumpay ng isang pagpipinta ay direktang nakasalalay sa maliliit na detalye.
Plot
Kaya naman Sa pagpipinta ni Jerome, nakikita ng Spectator ang pagtatapos ng labanan. Ang mismong sandali kapag ang matagumpay na manlalaban ay naghihintay sa pagkakasunud-sunod ng emperor. Tumingin siya sa karamihan at si Julius Caesar upang makakuha ng isang sagot - kung papatayin niya ang kanyang kalaban (ang simbolo ng pagpapasyang ito ay ituturo ang mga hinlalaki), o iligtas ang kanyang buhay (ipinahiwatig ito ng hinlalaki). Kinukumpirma ng pamagat ng pagpipinta ang desisyon na nakikita na ng mga manonood: ang mga hinlalaki ay nakababa at ang natalo na manlalaban ay papatayin nang brutal.
Ang eksenang ipinakita ay isang laban sa gladiatorial. Ang katotohanan na mayroong apat na mga gladiator sa arena ay maaaring ipahiwatig na ito ay isang napakalaking labanan kung saan maraming pares ng mga gladiator ang nagsama. Ang itaas na kalahati ng canvas ay naglalarawan ng emperor at ng pinakamalapit na tao ng korte (anim na hilera). Ang manonood ay nasa Roman amphitheater, kung saan ang dalawang antas ng mga terraces ay maaaring makilala nang direkta sa harap ng imperyal na tribune. Kaya, hindi kinakatawan ni Jerome ang Colosseum (dahil mayroon itong tatlong antas ng mga terraces).
Inaalok ni Jerome ang madla hindi lamang isang larawan. Ito ay isang napakahusay na dokumentadong makasaysayang balangkas na may detalyadong paghahatid ng mga uri ng kagamitan, damit, arkitektura, ang layout ng amphitheater (velum, imperial tribune, vomitoria), at, syempre, ang mga tungkulin ng mga bayani.
Mga bayani
Ang mga gladiator sa likuran ay mahirap makilala. Ngunit ang mga gladiator sa harapan ay maaaring malinaw na makilala sa kanilang hitsura. Ito ang dalawang taga-Thracian. Ang pangunahing tauhan, isang manlalaban, ay nanalo. Sa kanang paa ay nakatayo siya sa laslas na lalamunan ng vanquished. Siya ay nagpatirapa sa paanan ng nagwagi at buhay pa rin. Ang natalo ay iniunat ang kanyang kamay sa isang pagsusumamo para sa kaligtasan.
Ang unang gladiator ay nilagyan ng isang maikling tabak, helmet, katad na leggings, isang potholder na sumasakop sa kanyang kanang kamay, at isang maliit na bilog na kalasag. Ang pangalawa ay isang trident. Mahalagang tandaan na ang vanquished ay isang retiary. Ito ay isa sa mga gladiator, na ang kagamitan ay binubuo ng isang trident, isang punyal at isang net. Karaniwan siyang itinatanghal nang walang sapatos.
Isang maitim na tao sa sulok ng ampiteatro ang nagbabantay sa mga puting kababaihan. Ito ang mga Vestal - mga pari na nagtamasa ng mahahalagang karangalan (ampissimi honores) sa sinaunang Roma. Ang mga Vestal ay hindi mahipo, at walang sinuman ang maaaring pagbawalan silang puntahan kung saan nila gusto. Sa larawan, nakikita ng manonood na ang mga babaeng nakaputi ay hinihingi ang pagpapatupad ng kapus-palad na manlalaban. Sa totoo lang, iba ang lahat. Ang interbensyon ng Vestals ay halos palaging mahabagin.
Ang isang kagiliw-giliw na simbolo ay pinalamutian ang karpet na umaabot sa ilalim ng terasa na may mga vestal na nakaupo doon. Ito ay isang tinik, ang simbolismo na kung saan ay dalawahan. Karaniwang sinasagisag ng tinik ang pagdurusa ni Hesus at ng Birhen, na maaaring nauugnay sa pagdurusa ng natalo na mga gladiator. Sa daan, mapapansin mo ang mala-bughaw na kulay ng retiarius, na, nakalulungkot, na naglabas ng kanyang huling hininga. Ang tinik ay isinasaalang-alang din bilang isang simbolo ng kabutihan. Pagkatapos ang isang tiyak na kabalintunaan ni Jerome ay nadulas sa larawan na may kaugnayan sa mga pari, na tila nawala ang lahat ng kabutihan, nasisiyahan sa mga paningin ng amphitheater.
Pelikulang "Gladiator"
Si Polly's Verso ay isa sa mga pelikula na nagbigay inspirasyon kay Ridley Scott na lumikha ng kanyang 2000 film na Gladiator. Sinabi ni Direktor Scott sa isa sa kanyang mga panayam na ang ideya na lumikha ng isang pelikula, na kalaunan ay nagwagi sa Oscar, ay dumating sa kanya sa isang museo sa Phoenix (Arizona, USA), kung saan nakita niya ang larawan ni Jerome.
Ano ang pagkakamali ng artista?
Ang Latin expression na "Pollice Verso" literal na nangangahulugang "thumbs down". Kapansin-pansin, ang kilos na ito, na kung saan ay nangangahulugang pagpatay ng isang natalo na manlalaban, ay hindi nabanggit sa anumang sinaunang teksto. Samakatuwid, maraming mga kritiko sa sining ang nagkakaisa sa opinyon na kapag nagsulat ng larawang ito, nagkamali ang artist, dahil hindi niya wastong naisalin ang pariralang Pollice Verso. Isinaalang-alang ni Zherov na ang parirala ay nangangahulugang "Nabuksan ang daliri", habang ang wastong interpretasyon ng expression na "Sa daliri ay nakabukas", ibig sabihin dapat itago ang hinlalaki sa kamao. Ito ay may isang nakakakuyang kamao na WALANG isang nakausli na hinlalaki na binigyan ng madla ng ampiteatro at ng emperador ang buhay sa natalo.
Sa Latin, ang isang parirala ay nakaligtas pa rin na maaaring maituring na isang tunay na kumpirmasyon: Ang Pollice compresso ay pinapaboran ang iudicabatur, na isinalin bilang "Pabor ay napagpasyahan ng nakatagong hinlalaki." Samakatuwid, ang kilos ay itinuturing na isang eksklusibong imbensyon ng artist mismo, bahagyang hindi tama. Si Jérôme ang unang nagpakilala ng gayong kilos, na pagkatapos ay nakopya mula sa simula ng ika-20 siglo sa lahat ng mga balak na may mga labanang gladyador.
Inirerekumendang:
Paano lumitaw ang "mga espesyal na puwersa ng Russia" sa Unang Digmaang Pandaigdig, at para sa kung ano ang kasunod na pagpatay ng ataman ng "Wolf Hundreds"
Sa Unang Digmaang Pandaigdig, si Andrei Georgievich Shkuro ay naging isang bayani: nasugatan siya ng higit sa isa, walang takot na nakikipaglaban sa mga Aleman para sa interes ng Imperyo ng Russia. Ipinakita rin niya ang kanyang sarili sa mga laban kasama ang Pulang Hukbo - bilang isang tagasunod ng lumang sistema, siya ay isang ideolohikal na kalaban ng kapangyarihan ng mga Bolsheviks. Sapat na ito para sa isang layunin ng kasaysayan na maalala bilang isang makabayan at matapang na tao sa anumang sistema sa bansa. Gayunpaman, sa memorya ng mga inapo ni Shkuro, siya ay mananatili magpakailanman isang out-of-class na kaaway - isang traydor na sumang-ayon sa
Bakit naniniwala si Konstantin Raikin na sa lahat ng kanyang buhay ay "nakasabit sa balanse": 71 taon nang walang karapatang gumawa ng isang pagkakamali
Sa Hulyo 8, ang sikat na artista at pantanghalan, artistikong director ng Satyricon Theatre, People's Artist ng Russian Federation na si Konstantin Raikin, ay 71 taong gulang. Hanggang sa edad na 40, nakilala siya ng karamihan sa mga manonood lamang bilang isang character aktor at anak ng maalamat na si Arkady Raikin. Ito ay tumagal sa kanya ng maraming pagsisikap upang patunayan sa lahat ng tao sa paligid niya na maaari niyang sundin ang mga yapak ng kanyang ama, ngunit sa kanyang sariling pamamaraan, at ngayon pinag-uusapan nila siya bilang isang may talento na pinuno at isang malayang yunit ng malikhaing. Bakit siya mismo ang artista
Ano ang mga dachas sa ilalim ng tsar: Paano naiiba ang ari-arian mula sa mga estate, kung paano ang mga maharlika ay may mga estate at iba pang mga katotohanan
Ang mga bagong tradisyon ng manor - ang mga tradisyon ng buhay na walang katuturan - ay nagsisimulang magkaroon ng anyo, na kamakailan-lamang na inangkin ang katamtamang pangalan na "dacha" na ngayon ay madalas na nakikipag-ugnay sa mga mapagkukunan ng mga lupain ng nakaraang panahon ng kultura. Marangal na katamaran laban sa background ng buhay ng probinsya, tulad ng sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng ika-19 na siglo at sa mga gawa nina Ostrovsky at Chekhov. Ngunit ano ang ebolusyon ng mga pagmamay-ari ng lupa - mula sa sandali ng kanilang pagsisimula hanggang sa pagbabago - kahit na isang napakaliit na bilang - sa mga museo-estates
Ano ang kinain nila, kung ano ang kanilang ipinagpalit, at kung paano nabuhay ang mga Indian bago ang Columbus: Stereotypes kumpara sa mga katotohanan
Dahil sa mga pelikulang pakikipagsapalaran, nakatutuwang mga quote sa Internet, at mga librong isinulat ng mga kolonyalista sa panahon ng aktibong kolonisasyon, ang average na pang-unawa ng Europa sa mga katutubo ng Amerika ay medyo nai-stereotype. Kahit na napagtanto na ang Timog at Hilagang Amerika ay magkakaiba sa bawat isa sa kasaysayan, marami ang hindi malinaw tungkol sa kung ano talaga ang hitsura ng mga pagkakaiba na ito. Tila na sa timog kumain sila ng patatas at mais, at sa hilaga - karne ng laro … Tama?
Kasunod na kaligayahan ni Audrey Hepburn: Ano ang hinahanap ng prinsesa ng Hollywood sa lahat ng kanyang mga kalalakihan
Siya ay nasa pangatlo sa mga pinakamahusay na artista sa Hollywood. Ang kanyang istilo at pag-uugali ay isang modelo pa rin, at isang hindi kapani-paniwalang hitsura, at tila ngayon ay tumagos mula sa screen papunta sa puso ng bawat manonood. Si Audrey Hepburn ay isa sa pinakatanyag at matagumpay na artista ng ika-20 siglo. At sa parehong oras, madalas siyang nakadama ng malalim na kalungkutan. Pilit niyang sinubukan upang makahanap ng isang bagay na napakahalaga sa bawat isa sa kanyang mga kalalakihan, ngunit pagkatapos lamang niyang mag-50 ay natagpuan ni Audrey Hepburn kung ano ang